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摘要:随着经济多元化的发展,很多外来文化涌入了中国,部分高校学生成为了“哈韩族”“哈日族”,这非常不利于我国优良传统文化的继承与弘扬,针对此类问题,在高校声乐教学中需要注重融入传统音乐文化,为发展我国传统文化提供一个平台,以此来提升学生的音乐素养,拓宽声乐事业。笔者是一名高校声乐教师,在教学实践中不断地总结经验和教训,本文针对在高校声乐教学中融入传统音乐文化的方法展开分析,望提供一定的借鉴。
关键词:高校;声乐教学;传统音乐文化;方法
一、传统音乐文化中的艺术特征
“字正腔圆”属于我国传统音乐文化中的重要艺术特征,同时也是中国音乐的审美标准,“字正腔圆”是为了让观众能够听懂并且理解歌曲的内容。除了字正腔圆,还需要具备较强的艺术性特征,能够准确表达物象和人物的情绪。其次,传统音乐文化较为注重音色的个性化发展,和欧洲声乐有着很大的区别,欧洲声乐比较重视音色和音色间的融合性,希望找到一个共振峰,但是我国的传统音乐文化更加注重音色的个性化特征,让音色能够向着多方向、多方面去发展。最后,我国传统音乐文化比较注重“润腔”的创新性,这对表达歌曲的情感有着很大的作用,可以把情感的微小变化都呈现出来,达到“细节决定成败”的歌唱效果。
二、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的必要性
(一)弘扬传统文化
音乐属于一门重要的艺术,同时也是民族文化中的主要组成部分,音乐属于一个民族文学、地理、宗教、历史等传承的重要载体,通过了解一个民族、国家的音乐史,就可以得出这个民族、国家的历史发展脉络,了解其具备特色的民族文化、民风民俗、地理风情等。在非物质文化遗产中,音乐占据着重要的地位,它代表着文化传统和文化特色的融合,利用音律能够传承历史。我国优良的传统文化用音乐来传唱,人们更加容易理解与接受。由此可见,在高校声乐教学中融入传统音乐文化是非常有必要的。
(二)对高校声乐教学具备促进作用
我国拥有56个民族、5000年的文明历史,作为一个文化多元的国家,传统音乐文化更加能够代表每一个民族的特色,但是当前在我国高校声乐教学中,更多的是受到欧洲古典音乐的启蒙,教学模式较为单一、古板,而在高校声乐教学中引入传统音乐文化,能够让学生更好地传承传统音乐文化,同时也能够促进当前高校声乐教学的更好发展,突破现有的声乐教学模式。传统音乐文化融入到高校声乐教学中,能够让声乐教学资源更加多元化、丰富化,设立中国独特的声乐教育体系,对高校声乐专业发展有着重大意义。比如,《采茶戏》属于江西区域中的一类民间戏曲,在戏曲作品中具备较强的代表性,拥有较为浓厚的民族地域特色,把《采茶戏》融入到高校声乐教学中,能够让学生体会到传统音乐文化的魅力,掌握更多民族歌唱技巧。
(三)有利于培养综合高素质人才
随着经济的迅速发展,综合性强、高素质的人才受到广泛的重视,所以在高校声乐教学中,教师不仅要传授给学生声乐理论知识,更重要的是要提升学生的综合素养,而音乐文化对于培养综合高素质人才有着重要的意义,在历史发展过程中,人们在学习文化知识过程中总是秉着“去取精华、去其糟粕”的原则,认为能够被传承下来的文化都属于艺术的精髓,由此可见,在高校声乐教学中引入传统音乐文化,有利于高校培养综合高素质人才,激发高校学生的社会责任感、民族自豪感,从而能够全身心地投入到学习中去,希望通过自己的一份努力为社会发展奉献出自己的一份力量。
三、传统音乐文化在高校声乐教学中的艺术特征与形态特征
(一)艺术特征
传统音乐文化在高校声乐教学中的艺术特征较为明显,其中情感占据着重要的位置,我国很多民族音乐都是对一个人物、一个事件的呈现,展现出我国民族人民较为看重感情。其次,在传统音乐文化中较为注重曲调顺畅,歌唱者需要准确表达歌词与歌曲的意境,展现出传统音乐文化中的独特艺术性特征。我国的传统音乐文化和西方国家的音乐文化有着很大的差异性,很多作品的情感较为细腻,但是音乐表达较为强烈与直观,突显出音乐文化的细节效果。
(二)形态特征
我国的文化发展源远流长,在传统音乐体系中通常使用的是“三律并用”,分为三分损益律、平均律、纯律等三种形式,这三种形式在音乐发展中拥有着同样的地位,并且属于相辅相成的关系。同时,节拍与音节属于我国传统音乐体系中的主要组成部分,能够展现出我国民族音乐的独特性特征,音阶由正音与偏音组成的,律动由非均律动与均分律动组成的,通过不规则的运用,来保证节拍节奏的集合、整散,最终形成“紧拉慢唱”,充分体现出来了我国传统音乐文化特色。在声乐教学中,多种记谱法属于重要的形态特征,主要运用符号或者记号的形式,把曲子中的高中低音、强弱音、长短音展现出来,这是记录传统经典音乐的方法,同时也能够在创作乐曲过程中提供相应的乐谱,以此来表达音乐作品的情感。
四、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的方法
(一)在声乐教学中融入情感教育
声乐教学是一门育人功能非常强的学科,教师要善于在声乐教学中融入情感教育,引导学生利用音乐来表达自己的情感。每一部音乐作品在创作过程中都融入作曲者深刻的文化与情感,教师要在声乐教学中抓住传统音乐文化的精髓,也就是音乐所要表达的情感,比如,在欣赏《高山流水》这个经典曲目的时候,教师可以先为学生讲解这首乐曲的创作背景,《高山流水》属于伯牙先生创作的观点乐曲,表达了幽水深谭的壮阔与高山的雄浑,伯牙先生在创作这个曲子的时候,唯有钟子期能够听懂曲子中的情感,当钟子期过世之后,伯牙感叹自己少了一个知己,而这时候“伯牙绝弦”这个千古名词就诞生了,在开展声乐教学中,教师要把教学和情感融合在一起,当学生明白了曲子的思想情感,再投入感情去学习、欣赏这首曲子,增强声乐学习的情感体验,产生强烈的情感共鸣,感受到中国传统音乐文化的魅力所在。
(二)提升学生的声乐感知能力
在高校声乐教学中,教师要善于利用传统音乐文化提升学生的声乐感知能力。我国属于一个多元化的国家,拥有很多民族,并且每一个民族都具备独特的风俗习惯,在历史发展长河中,每一个民族都形成了自己独特的音乐文化,虽然每一个地区传统音乐的表演形式、唱法、风格都存在差异性,但是对于音乐艺术来讲,音乐是部分国界与地域的,人们都可以去追求美与艺术,所以在当前的高校声乐教学中,教师要引导学生去感知每一个民族音乐作品之间的相同点与不同点,潜移默化地提升学生的音乐感知能力。对于一些地域文化特色较为鲜明的传统音乐,学生理解起来比较困难,教师可以在正式开展教学之前,为学生讲解该地区的地域特色与音乐风格,逐渐引导学生投入到传统音乐文化学习氛围中去。
(三)提升声乐教师的传统音乐文化素养
要想让高校声乐教学与中国传统音乐文化结合在一起,高校声乐教师需要不断地提升自我传统音乐文化素养,这样才能够更好地把传统音乐文化展现在学生面前,提高声乐教学质量。首先,声乐教师要定期接受民族音乐教育,更深层次地探究传统音乐文化,充分了解每一类的传统音乐知识,结合声乐教材内容来选择合适的传统音乐文化素材。同时,教师需要能够区分各个民族之间的艺术特色、音乐风格、音乐曲调等,实地考察我国的民族音乐文化知识,把最新的传统音乐文化理论引入到声乐教学中去。最后,声乐教师需要拥有良好的文学修养、表达能力、阅读能力,在声乐教学中可以灵魂运用民族音乐知识,掌握教育学、人类学、心理学等理论基础,优化声乐教学方案,激发学生学习传统音乐文化知识、文化的积极性,更好地把我国优良传统文化继承、弘扬下去。
(四)在声乐教学中引入先进教学手段
随着文化的多元化发展,高校学生接触到的外来音乐文化越来越多,导致对我国优良的传统音乐文化的了解越来越少,教师如果直接把传统音乐文化灌输给高校学生,不仅无法让学生感受到传统音乐文化的魅力,还会让学生对传统音乐文化产生一定的抵触、厌学心理,所教师需要在声乐教学中引入先进的教学手段,比如,科学运用信息技术,把抽象、复杂的传统音乐用图片、视频的形式展现出来,让学生去欣赏原汁原味的民族传统音乐作品,从而可以全身心地投入到学习中去,掌握更多的民族声乐发声技巧,比如,教师可以在声乐教学中利用信息技术为学生播放“山路十八弯”,同时配备相应的背景画面,让学生产生一种身临其境的感觉,实现高校声乐教学和传统音乐文化的有机结合。除此之外,教师在声乐教学中要充分了解学生的学习需求与兴趣爱好,结合学生的兴趣爱好来呈现教学内容,比如,教师可以利用信息技术为学生播放SHE演唱的“中国话”,这首歌曲学生都很熟悉,在这首歌曲中能够展现出我国传统文化中的孔子、板凳、扁担、旗袍、绕口令等文化象征事物,强化高校学生对于传统音乐文化的理解能力,感受到传统文化的魅力。
(五)鼓励学生大胆创新
在高校声乐教学中融入传统音乐文化内容,教师不仅要让学生去欣赏、学习传统音乐文化,更重要的是要鼓励学生去大胆创新,去改变传统音乐文化,在此过程中能够充分激发学生的创作潜能,同时能够让高校学生对于传统音乐文化有更多的了解与认知。因为每一个人的修养、文化背景、爱好都是不同的,存在较强的个性化差异,对于传统音乐文化的理解程度也是不同的,教师要充分尊重学生之间存在的个性化差异,选取不同地域文化、背景的传统音乐作品展现给学生,让学生去体会其中的情感,更为专注地学习民族声乐作品,学生通过了解、学习传统音乐文化,把自己对于传统音乐的理解表达出来。学生在创作与音乐作品的时候,教师一定要多多给予鼓励与表扬,让学生拥有足够的自由发挥、想象的空间,提高参与声乐学习的自信心,师生之间共同构建高效、和谐的声乐课堂。
五、结语
总之,在高校声乐教学中,教师要注重引入传统音乐文化,让学生在掌握更多歌唱技巧、发声技巧的情况下,更好地继承、弘扬我国优良的传统音乐文化,提升学生的综合素养,成为一名社会发展需要的高素质人才。
作者:李震 单位:盐城师范学院