演唱及声乐教学美声唱法融合方法

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【摘要】本文中，笔者结合近年来我国各地区高校声乐教学工作的实际情况介绍了教学工作现状，然后阐明了当前在我国演唱及声乐教学中融入美声唱法的价值，最后就具体融合方法展开相关探讨，希望能够为我国声乐教学工作的高效发展提供一定参考价值。

【关键词】美声唱法；演唱教学；声乐教学；融合方法；分析

随着我国各级教育机构教学工作改革工作的深入落实，声乐教学已经结合当今时展特点与艺术教育发展需求而做出了相应调整，美声唱法逐步纳入声乐教学内容中。通过美声唱法与演唱及声乐教学内容的相互融合，帮助我国艺术教育工作开创了新理念，在沿用传统演唱及声乐教学思路的过程中对其进行了适当调整，从而进一步提高了演唱及声乐教学工作的质量，这对于我国声乐教学科研工作的进一步落实具有重要价值。

一、当前我国声乐教学现状分析

近年来随着教学工作中对于声乐理论研究的逐步深入化，越来越多的高校杂志及学报纷纷进行专项论文的发表，声乐研究内容也日益广泛。目前已经有多所高校将美声唱法和声乐教学进行了融合，丰富了演唱与声乐教学风格，将声乐知识以更多姿态展示给学生。我国高校声乐教学通常采取三种方法：首先是将美声知识作为教学内容的中心，同时附加常规教学中的声乐知识进行作品表演。其次是在演唱技巧方面对美声唱法技巧加以借鉴。再次是采取中西结合的方式，美声唱法与本土唱法进行融合，以此进行作品的演唱与学习。

二、在演唱及声乐教学中融入美声唱法的意义

中国艺术文化具有深厚的底蕴，民族声乐知识的内容覆盖范围也比较广泛，例如民乐、戏曲以及说唱等。美声唱法在其发声手法方面更具合理性，可以将其视为对表演者综合技能评价的重要标准[1]。所以，在保证民族声乐文化传承的基础上适当融入美声唱法是有重要意义的，而这也正是广大声乐专业教研人员与学生需进一步探究的问题。在演唱及声乐教学中融入美声唱法，以更合理的发声技巧对演唱者的声乐表演水平进行全面提高。自美声唱法发展至国内后，不断有声乐爱好者对美声唱法的学习与借鉴展开相关研究，促使人们对美声唱法影响下的演唱与声乐教学方法产生了独到的理解，例如郭颂、才旦卓玛等，都是对美声唱法展开积极研究的领头者，其研究在保留了民族声乐文化特点的前提下对美声唱法理论与技巧进行了合理借鉴，最终形成了声乐文化的一种独具特色的美。此后，我国出现了更多的声乐艺术爱好者，在老一辈艺术家的研究基础上对初步融合后的唱法进行创新，从而带给受众更多的优秀作品，而作品的表演方式也成了当今演唱与声乐教学工作中的重要内容。所以，作为一名声乐教师，不但应做好优秀声乐人才的培养工作，还应对中国传统声乐艺术文化进行传承，并利用美声唱法的融合对传统声乐加以创新，通过教学的普及使中国声乐价值更显突出，并在世界声乐艺术舞台上保持活力。

三、美声唱法在演唱及声乐教学中的融合

（一）气息方面我国音乐专业教学工作中一般都会对学生展开专门的声乐训练，教授学生深呼吸并保持横膈膜，同时帮助学生正确掌握对吸气肌肉群以及呼气肌肉群的控制方法，提高肌肉抗压缩效果，从而保持气息的稳定性与长久性，这也正是声乐表演者在作品表演过程中所一贯采用的方法。在演唱中还需通过气息的控制确保其发声的连贯性和流动性，此时即可对美声唱法的内容进行借鉴与融合，例如《思乡》与《我住长江头》等作品。中国历年来的传统声乐教学主要是通过气息的调节进行情感的传递，具体来讲，就是在作品演唱中对歌词进行合理断句，以此对气息及声调加以控制，这样更便于传递作品本身所想表达的情感[2]。在现阶段新创作的声乐作品中，很多都对美声唱法中的花腔唱法进行了应用。可见，对于气息与演唱技巧的应用不同，作品表演效果也不尽相同，而流露出的情感更是不同。因此，在进行声乐教学工作中，应将美声唱法中的气息运用方法进行适当融合。

（二）腔体共鸣方面我国声乐民间唱法当中有一种演唱技巧便是口腔共鸣，其掌握要点便是局部共鸣。在进行演唱及声乐教学过程中，教师可将这里所说的口腔共鸣技术与美声唱法内容中的混合共鸣技术加以融合。演唱者在作品演唱的时候张开喉咙，充分调动口咽腔共鸣、胸腔共鸣、头部共鸣这些局部共鸣的特性，确保自身所发出的音色及保持的腔体大小均能够满足声乐作品的演唱要求。该方法能够对演唱者真假声部分的使用比例进行灵活调节，确保演唱的音色效果，同时还可以将作品所要表达的情感更加直观地展现出来，进一步渲染声乐艺术氛围，达到令人满意的艺术效果。

（三）咬字技术方面美声唱法最早来源于国外，作品语言通常以意大利语为基础，这与我国声乐表演的语言方式具有一定差异，咬字清晰与声音通畅这两项要求协调方面存在一定难度。因此，在对美声唱法和声乐教学进行融合后，学生在作品表演时普遍存在同一现象，就是咬字着力点偏后，而产生这一问题的主要原因在于意大利语言系统中母音与子音之间的距离比较远，这和我国语言汉字的咬字习惯有着比较大的不同。这需要表演者在演唱过程中时刻提起软腭，还要保证后咽壁立起来，这才能够形成一个比较稳定的咽腔。通常来讲，训练声音时都会对意大利语言中的基础语言充分练习，采用纯母音混合的方式使纯母音能够与其他母音的色彩混合起来，这样就可以使母音变圆。要流利地咬清楚其基本元音，对于声音通畅有极大帮助，才能很好地找到共鸣[3]。在平时的具体训练中还应积极地寻找声音的高位置，这样才能够很好地将声音统一，这样才能够使唱法既圆润又连贯。

（四）情感表达方面中国是一个拥有五十六个民族的国家，其中每一个民族都具有自身独具特色的文化艺术发展历史与声乐艺术特点，在各民族声乐作品中，各种素材均来源于人民的生活。例如东北二人转、花鼓以及民歌等等，这些声乐作品都具有各自独特的艺术特点，作品演唱方式的差异性也比较鲜明。在将美声唱法与其进行融合后，民族声乐经美声唱法的装点，会将自身的音乐魅力展现得更加充分。与单一的美声作品或者是民族声乐作品相比较而言，二者之间的相互融合可以保证双方都不失去韵味的同时充分展现出民族情感，更好地渲染作品的情感氛围。在声乐教学工作中，教师首先应引导学生学习并掌握美声唱法中的各种技巧，在此基础上再进行声乐情感表达的练习。情感是声乐作品的艺术灵魂，无论表演者的声乐表演技巧如何高超，一旦缺乏足够的情感因素都将大大影响演唱效果，无法吸引受众。例如，在表演《我爱梅园梅》这一作品的时候，教师首先可以自己进行演唱，让学生通过欣赏来理解这一作品的情感基调，了解作者赞颂梅花的同时感叹了梅花的高洁品质，接下来学生在自己进行表演的时候也能够秉持崇尚的心情和情感来演绎，结合美声延长技巧达到更加丰满的艺术效果[4]。

四、结语

综上所述，在当前我国教育改革工作的要求下，高校演唱与声乐教学应加强工作分析，针对美声唱法在演唱及声乐教学中的有效融合展开细致研究，并不断加强工作实践，探索更多有效的融合路径，从而更好地推进我国声乐教学工作的良好发展。

参考文献：

[1]刘娟.美声唱法在演唱及声乐教学中的融合方法[J].传媒论坛,2019,2(24):152+154.

[2]刘璐.美声唱法在演唱及声乐教学中的融合[J].艺术科技,2019,32(07):274.

[3]刘霞.声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合分析[J].北方音乐,2019,39(03):205+246.

[4]王黎.美声唱法在演唱及声乐教学中的融合分析[J].北方音乐,2018,38(21):179-180.

作者：靳勇 单位：大同市文化艺术学校