高职声乐教学传统音乐文化的融入

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摘要：中国传统音乐文化经过长期的沉淀与积累，传承下来已经成为我国民族文化的重要组成部分之一，蕴含着丰富的民族音乐精华。在高职音乐教学中融入传统音乐文化，不仅能够对学生进行良好的文化熏陶，让学生能够更加直观的感受民族文化的魅力，增强学生的民族自信心和认同感，同时声乐艺术作为一个文化载体，只有不断地将其与传统文化进行融合，才能实现声乐教学质量的进一步提升，同时也能对传统文化的传承与发展起到促进作用。该文从传统音乐文化对声乐教学的重要意义入手，结合当前实际情况，进一步探讨如何更好地在高职声乐教学中融入传统音乐文化，从而实现声乐教育改革的新发展。

关键词：高职声乐教学；传统音乐文化；融入

近些年来，随着我国教育的持续发展，我国高职声乐教育的发展也取得了巨大进步，然后面对成功的同时我们也不可忽略眼前存在的问题。比如，很多院校在实际教学过程中，不论是声乐理论、歌唱教学、发声教材抑或是歌唱教材都习惯学习西方知识，然而这种方式无疑是对本民族传统音乐文化的忽视。相关专家指出在借鉴西方音乐教学方式的同时也需要注重对学生进行传统音乐文化知识的学习，让学生能够肩负起传承中华优秀传统文化的重任，这对于发扬我国传统音乐文化具有重要的意义。

1传承传统音乐文化的重要性

1.1传统音乐文化的特征

传统音乐文化以“字正腔圆”为声乐的审美标准，强调音色的个性发展，重视“润腔”的创新性[1]。“字正腔圆”是传统音乐文化中判断是否符合审美标准的重要依据。因为只有“字正”才能让听众能够听懂歌词，从而理解其中的寓意，让声乐表演者能够被人们的所接受，而“腔圆”则是为了让表演者的表演更加有感染力，让歌曲中蕴含的情感能够准确地传达给听众。我国传统的声乐与其他声乐最大的区别在于音色。对比看来，我国传统声乐更强调音色个性化，让歌唱者的音色能从多方向发展；其次我国传统音乐更注重情感的表达，它在情感表达上更温柔细腻，以期能够引发听众的情感共鸣，而其他声乐则更为直接与强烈。“润腔”能够从细微处表现音乐作品的情感变化，能在表演中通过细节增强其表达效果[2]。所以在高校的声乐教学中，教师们应加强对“润腔”的教学，具有创新性的“润腔”能够进一步丰富声乐作品意境。传统音乐文化是中华民族的财富，传承它的目的不仅在于完善属于中华民族自己的音乐体系，因为它还代表着我们中华民族过去几千年音乐的发展历程。从传统音乐中我们能够感受到各式各样的音乐形态，这些不同的音乐形态都有着一个共同的作用，那就是———提高人们的素养，陶冶人们的情操。让中国声乐文化站上世界的舞台，让世界都能感受到中国传统音乐文化的魅力，从而提升中国的软实力，让学生感受传统音乐带来的不一样的思想情感，让学生感受中华民族优秀文化的魅力，这些都离不开音乐教育工作者的努力。

1.2传统音乐文化对高职声乐教学的重要性

音乐是民族文化的重要组成部分，听众能够通过音乐去了解一个民族的经济、历史、文化以及宗教信仰等。而我国传统音乐，它体现的也是我国历史传统、地理风情和民风民俗等，是我国传统文化的重要组成部分。传统音乐文化对高职声乐教学具有重要意义，通过在声乐教学中融入传统音乐文化，不仅能够让学生了解中国传统音乐文化，为后期在音乐方面的发展奠定基础，同时也是传承与发扬传统文化的重要途径。就目前而言，我国高职院校在声乐教学方式以及教学方法上还是存在一些问题，其中传统音乐文化的缺失就是主要问题之一。声乐教学离开了传统音乐文化就像鱼离开了水会慢慢丧失活力，而声乐教学方式则会显得单一，缺乏灵活性等。所以高职院校要注意将传统音乐文化融入声乐教学，进一步丰富教学方式。传统音乐文化是经过几千年的积累与沉淀，而现如今我们还能听到、找到的作品无疑都是精品中的精品，它们所代表的都是某个时代我国的文化。在高职院校声乐教学中融入传统民族音乐，对于学生而言，不仅能够提高他们的审美情趣，培养他们欣赏美、感悟美的能力，还能无意识的培养学生创造美的能力；对于传统音乐文化而言，在融入的过程，更是对其进行了继承与发展。新时期，在高职声乐教学中融入传统音乐文化，加深学生对传统音乐文化的学习，有利于增强民族自豪感以及归属感，实现学生的全面发展。

2传统音乐文化在与高职声乐教学融合过程中的困难

2.1西方音乐体系的影响

自从资本主义在世界范围内大幅度崛起后，西方的民族音乐也开始形成扩张之势，像巴赫、贝多芬等这类深受听众喜爱的音乐大师的音乐作品则进一步巩固了西方音乐的“霸权地位”[3]，因其本身就极为优秀，所以更是得到了广泛的传播与推崇。迈入20世纪后，随着经济全球化趋势日益加剧，伴随而来的则是西方音乐逐渐全球化，这种趋势对于我国传统音乐的影响无疑是巨大的。这种影响在普通高职院校的声乐教学尤为突出，大多数院校除了中国音乐史等课程依旧能够让学生了解中国传统音乐的知识，其他学科几乎都是围绕西方音乐体系而设置的。

2.2文化全球化与传统观念的碰撞

自20世纪开始，世界音乐文化逐渐呈现多元化发展趋势。但是国人本应该引以为傲的中国传统音乐文化并未能在世界音乐文化占据一席之地，甚至在中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是较为弱势的。受西方音乐的影响，有部分人认为中国的传统音乐无法与西方音乐相媲美，具体表现在中国的民族乐器缺少谐波共鸣；乐队的音响“不干净”、缺乏表现力、唱法不科学、缺乏多声部等[4]。总结得出，中国传统音乐要想实现发展就必须借鉴西方音乐，更有人直接提出中国音乐应该舍弃民族特色，全盘西化。而目前的高职院校音乐教师由于受到的是以西方音乐为主的教育，所以他们大多数也是报以这种心态，无论是什么类型的课程，第一反应都是以西方音乐作为参考标准。由此可见，中国传统音乐文化要想从教育走向世界，还是任重而道远的。

2.3高职院校对传统音乐文化的态度

近些年来，由于各大高职音乐院校都大力推崇人才培养模式的创新与改革，还是取得了较大成功的。但是对于传统音乐文化的继承与发展，尤其是对于非物质音乐文化遗产方面的工作还有所欠缺。究其原因可能还是由于高职院校受西方音乐体系的影响，不能在短时间内转变思想观念，从而导致我国传统音乐在高校音乐教育中不受重视。尽管高职音乐院校近些年调整了课程体系以及课程目标的设置，开始重点关注音乐教育质量的提升以及音乐人才的培养等。但是实际情况却是与中国传统音乐文化相关的课程像中国音乐史、民族民间音乐以及民乐重奏与合奏等在所有音乐学科占比较小[5]，且学分偏少，绝大多数是选修课，不免会被学生忽视，高职院校将原本应该重视的学科无形中变成了边缘学科，这是对于传统音乐文化价值未能正确认识的表现。

3高职声乐教学中传统音乐文化融入的策略

3.1转变教学理念

目前大多数高职院校都开设了声乐专业课程，但是课程性质还是更为偏理论性，缺少实用性的学习内容。而学生要想通过对这些课程的学习获得丰富传统音乐文化知识和技能仍是十分困难，最终的结果仍旧是让传统音乐文化的融入成为“一纸空谈”。归根结底还是因为教师选择沿用传统的教学理念，过分强调西方音乐这个“评判标准”，未能正确地认识到中国传统音乐文化的价值。要想在高职声乐教学中合理地融入传统音乐文化，高职声乐教师就需要及时的转变教学观念，对传统音乐文化进行更深层次的剖析，充分认识传统音乐文化对于高职声乐教育发展的价值。在学习与借鉴西方音乐文化的过程中，要采取辩证的态度，坚持取其精华，去其糟粕。在高职声乐教学中融入传统文化要坚持科学选择的原则，吸取传统音乐文化中优秀部分，让我国优秀的传统音乐文化能够被继承与发扬。作为高职院校，在音乐课程设置上，必须要及时调整中西方音乐课程的占比，在教学内容上也要主要理论和实践的有机结合，为传统音乐文化的发展创造良好的环境，同时也能进一步体现传统音乐文化融入高职声乐教学的价值。

3.2实现教学与情感的融合

由于不明确传统声乐艺术的意义是什么，所以在传承的过程经常忽略传统音乐文化对高职声乐教学的重要性。就传统音乐文化的特性而言，其中大多曲目都非常重视情感的表达。我国是拥有56个不同民族的文化大国，就不同民族而言，他们拥有着不同的历史、不同的爱好、不同的风俗民情，所以他们的音乐文化也是各式各样，各具特色，其中也蕴含着丰富的民族情感。传统音乐文化在我国有着几千年的发展历史，它一直以来都肩负着人们宣泄情感的重要任务，同时这也是音乐能够发展和长期存在的重要因素，所以在高职声乐教学中更需要注重情感这一模块，教师可以将声乐教学与情感体验相结合，在提升声乐教学质量的同时，也能进一步地加深传统音乐文化在声乐教学中融入与渗透。

3.3注重学生声乐感知力的培养

声乐感知力的培养有利于引导学生学习与了解传统音乐文化。声乐教师在培养学生声乐感知力的过程中，可以促进传统音乐文化和声乐教学整合，从而提高学生的音乐综合素质，增强学生的声乐感知自觉性[6]。我国是拥有众多民族的国家，在历史长河的发展过程中，已经逐渐形成多元文化。不同地区的文化，具有不同的特征。而在面对丰富多彩、各式各样的音乐文化时，只有学生能够被它们深深吸引，并且对其具有深刻感知能力时，才能够了解到传统音乐文化的真正价值。比如，教师在教学《草原之夜》《出塞》等新疆民歌时，就可以让学生在课前查阅新疆民歌相关资料，上课时进行分享，教师可对学生收集的新疆民歌历史文化、地域特色以及音乐风格等背景知识进行评价，然后对学生了解不全面的地方进行补充，这样一来不仅能够培养学生自主学习的能力，同时学生也可以在收集资料的过程中加深对新疆民歌的了解，增加传统音乐艺术的感知力。

3.4注重教师素质的提升

教师自身素质的提升对于增强音乐教学效果有着显著地作用，所以高职院校要重视对音乐教师能力的培养，打造一支具有较高民族教学能力以及高素质的师资队伍。因为只有教师自身对传统音乐文化拥有浓厚的兴趣，才会对教学内容的补充与创新更有动力，也能对更好地带动学生进行声乐学习，使得传统音乐文化能够更好地融入声乐课堂中。同时院校也可以通过定期的培训来强化声乐教师传统音乐文化方面的技能，给教师教学水平的提升提高合理的途径，促进教师的自我完善。另外，高职院校还需要完善相关制度，确保高素质的教师进入教学系统。

3.5丰富声乐教学方式

从目前来看，我国高职声乐教学的整体水平有待进一步提升，这主要是因为高职院校对声乐教学的不重视，其次就是绝大多数高职院校的学生都是在进入高职院校后才接受系统的声乐训练，高职院校的声乐教学片面注重学生音色、音高、发音等方面的训练[7]，而对于学生音乐素养的培养以及音乐能力的提升采取“放养式”，这对于学生在音乐方面的发展肯定是非常不利的。将传统音乐文化融入高职声乐教学中，教师要注重对声乐教学方式的丰富与创新，让学生的学习渠道更加多元化，赋予声乐教学灵活性以及创新性，让学生能够更加深刻地感受到传统音乐文化的魅力。新时期，借助现代化教学方式丰富高职声乐教学方式，创新教学方式，让学生能够尽情地徜徉在音乐的海洋中。

4结语

综上所述，随着高职教育改革的持续推进，在声乐教学中融入传统音乐文化已成音乐教学改革的重点。在高职声乐教学中融入传统音乐文化，一方面对于传统文化而言，能够被更多人了解和接受，利于其继承与弘扬；另一方面对于学生自身而言，不仅能够有助于自身音乐素质的提高，同时也能在学习传统音乐文化的同时陶冶情操。所以高职院校在进行声乐教学时，应当重视它和传统音乐文化的融合；作为音乐教育工作者，不仅需要自身具备丰富的专业知识，在音乐教育传承上让传统音乐文化实现进一步发展，同时也要紧跟时代的潮流，推陈出新，在前人的基础上创造出新的优秀民族音乐作品，为我国传统音乐文化注入新鲜的血液。

参考文献

[1]姜洁.高职声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].黄河之声，2020（7）：82.

[2]董华.传统音乐元素在当代声乐教学中的继承与发展———以陕北民歌的演唱与教学为例[J].中国音乐，2008（2）：254-256.

[3]黄春媛.做心灵的歌者———谈高校声乐教学中的传统文化渗透[J].音乐创作，2017（12）：161-163.

[4]万山红.中国歌剧片段唱演融入综合性大学音乐专业声乐课教学的效能研究[J].黑龙江高教研究，2017（9）：162-164.

[5]李汶姬.民歌文化的传承与发扬———评《声乐课堂中民歌文化的融入》[J].教育理论与实践，2019（8）：65.

[6]杨晗誉.音乐教学改革中的艺术传承———评《音乐教学与文化修养》[J].中国教育学刊，2019（4）：1008.

作者：贺梅春 单位：湖南工业职业技术学院