视觉艺术声乐教学论文

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一、视觉艺术产生的审美愉悦

视觉上产生的审美愉悦是在审美感知阶段获得的，是一种初级的审美愉悦。审美感知过程主要就是运用审美感觉与知觉对审美客体形成知觉的完成，构建心灵中审美对象的过程。现象学美学代表人杜夫海纳认为“审美知觉的最高点可以在情感中发现，情感揭示了作品的表现性，情感只有在接触到审美对象的表现时才存在，并与这种表现相共鸣。这样，感情就是主体成全审美对象的最终方面。情感是朝向主体这一极运动的，而它的终点却是与客体这一极会合。”视觉艺术的审美思维由构建、创作、再现三个分支组成。艺术家在整个实施环节过程中，直接表现审美意图来进行。例如，在绘画中，视觉艺术作品自身的创作美、形式美，往往在画家运笔之前头脑中就发挥了完整又充分的想象与创造。这个完整的艺术构想进而令画家在创作中思维更加活跃，同时受客观环境的因素又使得视觉艺术的构建更具生命力。我们应该意识到，没有艺术家的审美创作及艺术作品的体现，也就不存在视觉艺术的审美思维。正因如此，舞台艺术设计，因声乐表演的体裁、内容、形式等不同，展现出的意境、氛围不同，其表现效果也就不会相同。施教者在声乐课堂教学中，通过视觉艺术使学生获取审美愉悦是非常必要的。视觉艺术强调“融化物我，创制心境”，从而达到“以形写神，形神兼备，气韵生动”。在视觉艺术设想上来说，这是艺术家内心深处思想飞跃和艺术情感的真实写照。2008年奥运会的开幕式，无论是歌唱表演，还是舞剧表演，视觉艺术整体设计给我们留下了深刻的印象。从视觉艺术与歌舞艺术的作品中可以意识到听觉艺术和视觉艺术作为文化艺术的重要组成，体现出艺术素养和艺术精神的内涵。因此，在声乐课堂教学中不仅可以尝试通过听觉艺术表达思想情感的同时，也可以通过视觉艺术体现来提高学生的审美思想，从而达到陶治学生的思想情操，拓宽视野，净化心灵的目的。

二、音乐教学艺术对学生的能力培养

目前来看，音乐教学在某种程度上存在一定难度，声乐课程可以激发学生的情绪，而施教者的技能教学模式同时又抑制学生的想象力，束缚学生的创作性思维，这本身也是一个主要矛盾体。学生自身的个体差异给音乐的教学增加了难度。因此，施教者在进行艺术教育教学时不能一味的千篇一律。对待声乐技能基础较好但缺乏系统理论知识学习的学生，我们就应该对学生进行音乐理论知识和视听觉形象化互结合的系统训练。因为，理论意义上的学习会更有利于声乐技能和表演的提高，由此在理论上获得了师生共知，受教者才能更好的增进演唱能力的提高。而对于声乐基础较薄弱的学生，不但要加强理论知识的培养，同时还要因人而异、因材施教地进行技能实践训练。从最简单的音乐理论知识讲起，掌握音乐的基本规律和技能技巧。要求学生的声乐演唱、声乐表演要生动自然，作品诠释到位等等。因材施教是最有效的教学方法，但技巧能力的培养更有利于学生艺术素养的提高。

(一)培养审美能力

在学习声乐艺术时，首要问题是培养学生的艺术审美功能，其目的就是要培养学生对视觉艺术的感知能力。培养和提高学生的审美功能，教师要从教学实际内容出发。首先，我们要尽可能更多地给学生讲述声乐作品产生的时代背景，歌曲情感，以此来引导他们学习掌握欣赏艺术作品的方法，提高学生的想象空间及分析艺术作品的能力。例如，声乐作品：《祖国之恋》，歌词明快而质朴，旋律流畅而舒展，深刻表达了作者对祖国无比热爱的情怀。作品旋律起伏较大，演唱时难度较高。A段细腻，柔婉。B段音区较高，从而将情绪推向高潮。教师介绍歌曲是让学生懂得声乐作品是需要把现实生活中最动人的、最能表达情感的视觉艺术形象，用艺术的手法进行夸张和渲染。声乐作品是需要运用巧妙而富有想象和表现力的艺术构思，在环境氛围的感染下激发自身情绪的一种表达。在声乐课堂教学中，主要是培养学生丰富的想象力、理解力、和高度的概括整理能力。声乐作品表现的不仅仅是歌曲本身，视觉艺术形象也很重要。因此，我们在指导学生欣赏声乐作品时，要注重培养学生的听觉艺术与视觉艺术相结合的艺术理念，从而使学生的审美能力不再单一化。

(二)培养学生具有创新精神

当前音乐教学的主导方向，是培养学生的理解力和创造力。单就创新精神的培养而言，无论是对教师还是学生这无疑都是一个挑战。而面对这个挑战音乐教学还不得不去接受这一现实，因为声乐专业的基础是需要培养学生创新精神，它是增进和提高学生想象力和创造力不可缺少的能量，学生只有在理解一这基础上教师才能开发他们的创新精神。培养学生理解力和创造力是声乐课程教学中最主要的一部分，引导启迪学生，着重培养学生的理解力和思维创造力，使其展示自身的个性。例如，声乐作品《红旗颂》，这首歌曲由前后两个段落构成，采用小调式写成。前段抒情，后段为高潮。此曲速度中速，乐句铿锵有力。演唱时注意咬字亲切夸张，情绪深情自豪，运用拟人化的手法来表达作品内涵，更加生动贴切。在这首作品中教师要让学生了解到艺术的夸张性和声乐作品个性的体现。在歌曲演唱时教师要激发学生充分的想象力，体会眼前尽可能呈现出红旗飘扬的场景，也是培养学生想象思维创造力一种方法。在音乐教学过程中，同时又要注重视觉艺术欣赏的课程开设。让学生经常观看并接触美术作品，舞蹈艺术，从而开拓视野、陶冶情操。提高欣赏理解能力，学会鉴赏美术作品等等，从而最终提高自身综合艺术情操。这样可以有利于声乐课程教学的完善，使学生不仅在知识技能方面能够得以提高和发展。音乐教学并不是随心所欲来实行的，而应是在听觉艺术和视觉艺术两个交叉艺术类型的基础上来更好地发挥与完善。

（三）对学生艺术素养的培养

艺术素养教育是美育的主要方式之一，其对学生的社会价值和教育价值更大，受教者是审美的主体。在声乐课堂教学中，教师的示范讲解是学生的审美模仿对象，视觉审美过程是经过不断深入研究、不断创建、不断反思理解的过程。优秀的声乐作品不仅是直接意图描绘生活，同时又具有想象的诗意空间，“白云独处，”的飘逸。这就如同一幅幅美丽的画卷，这种意境不是他人的意境，而是融合着客观事物和主观意向的自我意境。突出自然之美的同时，充分地表达自身的思想述说，是教师教学成熟与完善的标志。因此，视觉艺术与听觉艺术在表现形式上具有独特性，使其在自身创造的内涵和教育教学的审美意图中，增进学生了思维想象，形成一种独特的思维方式，即以感性思维认识为基础，上升到理性思维为指导。这些要求音乐教师者要具备扎实的专业知识和艺术修养，以及对视觉艺术作品的理解能力。同时，要具备良好的视觉艺术与听觉艺术交叉教学相融合的能力，如教师的教学艺术活动能够直接影响学生对视觉艺术和听觉艺术的感知能力及艺术素养的锻炼。由此，教师在课堂教学中要根据艺术作品的形式，把听觉艺术与视觉艺术的思想感情由主、客观地加以分析、理解、讲述和表达，让学生在对艺术作品有较为完备的思维模式及客观理解，从而激发学生的兴致，充分调动学生的学习积极性。情感表达是艺术的灵魂。听觉艺术既能表达人的思想，又可以表述人的情感。在对学生进行艺术素养教育的同时，又要引导学生深入艺术生活和视觉艺术的意境中，激发起情感上的共知。教师要激发学生理解和感知视听艺术中美的存在形式和思维意境，让学生将自然感知的融合形成审美感受，做出审美判断。只有对感知的美具有深刻的感情体验，才会对视听艺术产生美的感受，才有可能进行美的创造。

作者：尹楠 单位：齐齐哈尔高等师范专科学校