艺术歌曲在高师声乐教学中的作用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了艺术歌曲在高师声乐教学中的作用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

艺术歌曲是一种特定的音乐体裁，是诗歌与音乐的完美结合。在德国被称为Lied,在法国被称为Melodie,在中国，我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲诞生在欧洲，是抒情歌曲的通称。艺术歌曲短小精致，歌词以名人诗歌为主，旋律寓意深刻，表现力突出，侧重刻画人的情感表现，钢琴伴奏是演唱中重要的组成部分，意在渲染氛围、烘托情感。艺术歌曲的这些重要特点，决定了它在声乐教学中的重要地位，在帮助学生塑造纯正优美的音色、掌握声音的连贯性、控制声音力度的变化等方面，起到很大的作用。声乐艺术作为一门技术性较强的学科,要不断探索其发展规律和演唱技巧，在普通高校声乐教学中,艺术歌曲有着重要的和不可估量的作用。

一、艺术歌曲在高师声乐教学中的重要地位

1.引领艺术歌曲走进声乐教学

随着普通高校招生规模的扩大，器乐与键盘专业考进的学生比例日益增大，相对于这部分学生而言，声乐是一个陌生的专业，对于教师教学而言，如何从“零基础”培养成将来能从事中小学声乐教学的综合性人才，是大多声乐教师颇为“头疼”和深入研究的课题。演唱艺术歌曲需要具备一定的音乐素养，教师应以此为抓手，调动学生学习声乐的兴趣，结合学生自身专业特点，让学生演奏艺术歌曲，突出艺术歌曲伴奏的重要性，以演奏的手法让学生体会艺术歌曲的内涵，真情表现作曲家的创作意图，在熟练演奏的基础上，让学生哼唱艺术歌曲，“以哼带声”，以达到学生接受和爱好艺术歌曲的目的。当然，方法相通，教法各异，对学生学习艺术歌曲兴趣的培养应因人而异。在歌唱中融入艺术歌曲教学，对学生艺术修养的提高和演唱技巧的把握，有较好的引领作用，适应新形势下高师声乐教学发展的需要，对学生声乐学习有较好的促进作用。

2.演唱艺术歌曲对气息的要求

气息是歌唱的基础、歌唱的生命。对于声乐学习者而言，技巧是相对的，而基础性的声乐学习气息是最关键的。气息是控制声音强弱、力度、连贯等方面的重要载体，艺术歌曲相对于其它歌曲体裁而言，对气息有着更高的要求。在演唱艺术歌曲时，如何更好的展现声音，就需要有良好的气息支撑，在控制声音时，才能真实的表现情感，做到收放自如、控制有余。萧友梅先生的艺术歌曲《问》，是一首有代表性的短小精致的艺术作品。这首歌寓意深刻，反映了爱国青年对军阀混战，祖国大好河山支离破碎的感慨和忧虑之情。在演唱时，重点是把握对气息的控制，乐曲中连续两个三度下行的叹气式音调，要做到身体、气息、位置的完全统一，才能达到作曲家的创作意图。在乐曲高潮部分“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，演唱时要注意气息的平稳推进，在三连音和上行跳进时，要做到从容不迫，推向高潮。在乐曲结尾处，要把气息融入身体中，把声音落在气息上，以吟唱、叹气、感慨的状态演绎声音，给人以回味悠长、无奈的感觉。

3.演唱艺术歌曲对文化素养的要求

文化素养是一个人对文学、哲学、历史、艺术、经济等多方面综合知识的积累，是在长期的生活学习中对人和事物的一种判断、思维和认知能力。在演唱艺术歌曲时，除了对气息的要求之外，还需要演唱者具有较高的文化修养，才能从作曲家的创作角度去演唱作品、把握作品。在声乐教学中，是声乐教师重视而应该引起足够重视的问题，才能引领学生在平时的学习中注重自身文化素养的综合提高。好的作品，总能反映出一个国家、民族的历史、文化和艺术。在演唱不同风格的艺术作品时，首先要了解作曲家的创作背景、音乐风格和时代特点，才能在演唱时把握寓意，真情演绎。艺术歌曲寓意深刻，演唱者的文化素养决定了演唱者能否真正的表达出作品的内涵，只有充分发挥演唱者娴熟的技巧和较高的文化素养，才能使听众受到作品的感染。文化素养体现着一个人综合知识的积累，在声乐教学中，提高学生的综合文化素养，对于声乐技巧的把握和歌曲的完美表现，有着重要而不可估量的作用。

4.演唱艺术歌曲对情感的要求

声乐是一门“情感的艺术”。“声情并茂”是声乐演唱的最终目的。音乐是倾诉人的内心情感的艺术,而演唱艺术歌曲就是要通过情感来进行表述。只注重声乐技巧的演唱，只能是苍白而无力的演讲。情感在歌唱中占据着重要的地位，而艺术歌曲对这点更是有非常严格的要求。艺术歌曲不同于歌剧，歌剧是一种整体艺术，而艺术歌曲精致细腻，旋律寓意深刻，声音与情感结合紧密。演唱者只有彻底理解一首艺术歌曲之后，才能准确表现歌曲的内在情感，完全地将自己融入作品，这是演唱者所追求的最高境界。在此基础上，也因每个演唱者对作品的理解的不同，经过自己的二度创作，所表现的作品内涵也有所不同。声乐是一门情与声相融合的艺术，有声无情或有情无声都称不上是声乐艺术。正是艺术歌曲的细腻规范，而受到许多人的青睐，它突出的体现了情与声的融合。艺术歌曲的演唱要求十分严格，在教学过程中对学生的训练要更为科学、合理，学生也能掌握正确的发声方法和演唱技巧。在艺术歌曲的演唱中,有三点值得注意:第一，抒情性的声乐表现力是演唱艺术歌曲的必要条件,艺术歌曲的演唱要运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法,要综合运用音乐表现、语言表达和声音控制等因素。第二，艺术歌曲的演唱,要注重歌曲的“二度创作”,完成从声音到情感的艺术转型。艺术歌曲与歌剧演唱风格不同，歌剧注重剧情、服装、道具、表演等，在歌剧演唱中更要注意和其他角色的配合，是一个人和多个人综合协调能力的演唱。而艺术歌曲的演唱不同于歌剧的演唱，它没有歌剧所必须的布景、服装等，在演唱中，注重声音技巧的展现，要具备综合的文化素养才能表现作曲家的创作内涵和作品情感的需要。第三，艺术歌曲的演唱把握诗意和处理细腻的特点。我国早期的艺术歌曲创作是借鉴欧洲作曲家的创作模式，短小而细腻，具有室内乐的特点。以诗歌为词是多数作曲家的创作手法，寓意深刻，诗意浓厚，在演唱时要注意色吐字的清晰,气息的控制,旋律的美感，情感的把握，诗意的画面等特点。

二、教唱艺术歌曲在高师声乐教学中应遵循的原则

艺术歌曲风格严谨，对演唱者也提出了更高的要求。歌唱者要具备娴熟的声乐演唱技巧，还要具备深厚的文化、艺术修养。在演唱时，演唱者必须掌握较高的声乐技巧，在处理作品时要做到细腻、准确，才能正确的塑造的音乐形象，达到作曲家的创作意图。艺术歌曲拓宽了声乐教学之路，提高了学生的综合审美能力，艺术歌曲的演唱在高师声乐教学中具有重要的意义。在选择艺术歌曲教学时应遵循以下三个方面的规律:

1.比较中选择教学方法

声乐演唱是一门综合性的艺术，声乐的学习在音乐学科中是最抽象、最复杂的技术训练。声乐演唱的最高表现形式是声情并茂，艺术歌曲不同于其它歌曲的演唱，在理论和技巧上有共同之处，而艺术歌曲的演唱更侧重于情感的表述，作品内涵的把握。对于教师而言，要有清晰的教学思路，灵活的教学方法，娴熟的演唱技巧，全面的艺术修养等，只有具备全面的教学能力，在教唱时，才能依据学生具体情况，有针对的选择艺术歌曲，灵活的运用教学方法。要激发学生的学习兴趣，了解不同国家、地域艺术歌曲的形成和发展历史，了解不同作曲家艺术歌曲的创作特点，在比较中选择教学方法，才能充分发挥学生的学习兴趣，更好的诠释、演唱艺术歌曲。

2.因材施教

在声乐教学中，教师要依据学生的个性特点，有针对性的选择艺术歌曲，因材施教。艺术歌曲不同于一般歌曲的演唱，与歌剧演唱也有着较大的区别。在演唱艺术歌曲时，要具备较好的声音控制能力和丰富的表现力，对学生而言，也提出了相对较高的要求。在教唱艺术歌曲时，教师要充分考虑学生的声音条件、演唱习惯、音色、语言等诸多因素，在教唱时，依据学生特点选择艺术歌曲，制定切实可行的声乐训练方案，才能更好地发挥学生的声音特点，扬长避短，充分体现作曲家的创作意图，唱出歌曲表现的内涵。

3.循序渐进

声乐是时间的艺术。在声乐学习中，要一步一个脚印、稳步前行，要遵循循序渐进的原则，切记急于求成。在艺术歌曲的教学中,更应该遵循这一原则。要注重基础训练，不可盲目追求教学效果，防止“拔苗助长”现象的滋生。演唱艺术歌曲，需要具备娴熟的技巧和深厚的文化素养等诸多因素。教师在训练中，应注重基础能力的培养，主要包括歌唱姿势、歌唱状态、气息训练、发声技巧、情感把握、表现力等方面。气息是基础、是关键，是歌唱的生命，是一切声音毛病的根源。可想而知，气息在歌唱中起着无可替代的重要作用，而在声乐的训练中，却是大多数教师忽略而未引起重视的关键环节。对于气息的训练，不可一蹴而就，要养成长期练习的习惯，要持之以恒。就像人们常说的那样“谁懂得歌唱的呼吸，谁就懂得怎样去歌唱”。在艺术歌曲的教学中，要切实遵循循序渐进的原则，才能帮助学生提高演唱水平，增强自身文化艺术素养。

结语

总之，艺术歌曲的演唱需要具备诸多因素，是演唱者技巧和文化素养的充分体现。艺术歌曲在高师声乐教学中有着重要的地位，对于声乐学习和提高有着重要的意义。如何引导、激发学生学唱艺术歌曲的兴趣，需要教师灵活运用教学方法，熟练掌握声乐演唱技巧，充分了解艺术歌曲的形成、历史及特点，言传身教，增强艺术感染力，遵循教育规律，促进艺术歌曲的演唱、创作走向健康，走向辉煌。

作者：郑健