中专音乐声乐教学的方法

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我们学校是一所中等专业学校，我所任教的学科是音乐教学。因为学生多数是初中成绩不够好，考不上高中，也不太愿意学习的学生们。面对这样的群体，在音乐教学中，我尝试了各种方法，激发学生学习的兴趣，点燃学生学习的信念。

一、鼓励学生确立奋斗目标，增强自信心

“伟大的精力是为了伟大的目的而产生的。”作为学生的音乐老师兼大朋友，我经常和学生探讨关于人才的问题。近几年，我们学校增设了师资艺术专业：组建了民乐队、民族舞、现代舞蹈团，以及艺术节等不同类型的教育方式，不断调整补充师资力量，加强了对学生的艺术指导，创造条件支持他们的各项活动。正如贝多芬所说：“音乐应当使人类的精神爆发火花。”事实正是这样，许多学生学习之后，感到更乐观、更开朗，更加富有朝气了。舞蹈队排练了《欢腾的草原》、《快乐恰恰舞》、《向快乐出发》等十几个民族舞、现代舞，正如学生们所说，通过学习民乐和舞蹈，大大增强了学生们学习音乐的兴趣。

二、加强声乐技法训练，增强学生自信心

声乐训练中很重要的一点，就是如何获得良好的共鸣，其中鼻腔共鸣是人声主要共鸣腔体之一，其声音的优美动听、音色的明暗、音量大小、高低声音的统一，都与它有关。因此许多声乐教师在教学中总是把训练鼻腔共鸣放在很重要的位置。在多年的声乐教学实践中，我觉得通过鼻韵母的巧妙练习，再加上意念的引领，就容易得到鼻腔共鸣。ang是鼻韵母中最响的一个，模仿钟声既方便又形象；而意念是心理发展的最高水平，是人的心理的主要形式，它能协调歌唱的心理过程，以上两点无论成人还是学生都很起作用。模仿教堂或寺庙钟声练习有以下优点：心中想象敲钟的场景，用意念引领声音，可以消除不必要的紧张。例如“dang”有声母也有韵母，既练了声也吐了字。“ang”声的延长，既保持了良好的发声状态，也控制呼吸的均匀。练习一：1=G也可向上向下发展练习。舌尖上抵住上颚，用力弹唱出，嘴要放松地张开，声音要响亮干脆，ang要振响在鼻腔的前上方。反复练习时，下巴、舌头、喉头要一齐向下，动作要快，一下一下地像在敲钟。下巴一定要放松地垂下来，这对获得鼻腔共鸣非常有利。练：换韵母时要做到张开的口型不动，鼻腔共鸣不变，要在ang的位置上唱出a。只用软腭来调整（ang较低，a稍高）。换韵母时喉头微微地向下一颤一颤地挡气，一个韵母颤一下，以保证韵母的准确。这个练习对训练在咽腔咬清韵母很重要，要适当地绷住咽腔的劲，就可以使鼻腔共鸣，既响亮又集中。在这个练习的基础上还可以练习其他母音，但必须保持鼻腔共鸣。以上两个练习反复练熟，就可以练唱一般歌曲。通过以上的训练放松了鼻腔，使歌者感觉不是体内鼻腔发声，更不是用力推出，而是气息如在体外流动，声音在体外作响，好像只是靠脑子想到共鸣便自动产生，是整个人感到兴奋、松畅，有如置身于声响和气息的囊抱之中，这便是得到了最好的鼻腔共鸣。在教学中，从歌曲的意境再去启发学生，指导学生设想意境，进入忘我境界，用音乐去感染学生。使学生进入设想的意境，就如一幅图画展现在眼前，然后进入这个意境去歌唱。比如，在教学《在那遥远的地方》时，为了收到良好的鼻腔共鸣，我不仅采用了以上鼻韵母的训练方法，还引领学生进入这样的意念训练：“在那遥远的地方”充分发挥学生的想象空间，用意念控制声音，用声音描绘地方的遥远，引起听者想知道在那遥远的地方怎么样?然后让学生用声音描绘告诉听者有位好姑娘，好到啥样。要求学生意念中要有好看姑娘的形象，然后用声音传达给听者，好看到啥样：“人们走过她的毡房都要回头留恋的张望”。这样歌唱抒发着学生自己的情感，由心而生，由意而起。因此，唱出的歌声就会非常抒情而具有感染力、亲和力。只有这样忘我的以意境歌唱，才是最高境界的歌唱，平常练习所需的气息、位置等就会自然而然的正确了，鼻腔共鸣也就随之而丰满了！

三、发挥课堂主阵地作用，培养学生审美鉴赏的能力

当学生系统的接触到古今中外的音乐作品时，她们就会感到音乐天地的广阔，在我的鉴赏课上，我都比较注重培养学生们的欣赏能力和创新意识，因此，在教学过程中，我比较注重中国音乐史的教育，让学生在潜移默化中了解中华民族源远流长的灿烂文化，浓郁的民族特色和对音乐发展的贡献。因人施教，把音乐知识学习与艺术深造相结合，把学生视为具体的、活生生的、有丰富性的、不断发展的独立个体和群体，给学生以充分的信任和关怀，为每个学生提供思考、创造、表现及成功的机会。现在的学生对于流行歌曲是比较感冒的，尤其是网络当红歌曲，下课了，“让悲伤逆流成河”隐隐传出，音乐欣赏课逐渐受到学生们的欢迎，有的学生在学完音乐欣赏课后，懂得了如何鉴别歌曲的优秀，一个学生在课后对我说，“老师，我要用学到的音乐知识去拯救她们的小音乐观……”

作者:白海丽 单位:长春市双阳职业教育中心