普通高校的声乐教学改革

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随着社会的高速发展，国民经济更加繁荣，国民精神文化快速成长，我国普通高校的音乐教育获得了空前的发展，相关的学科建设也更加理论化、系统化和专业化。近年来，由国家和相关部门主导的全面深化的教育改革也逐渐扩展到了普通高校的音乐教育改革当中，其中，声乐教学改革就是音乐教育体系改革中的重要组成部分。在声乐教学改革的过程中，我们必须打破原有的旧的声乐教学模式，从当前声乐教学的现状出发，设计出新的声乐教学改革方案，树立新的声乐教学课程理念，从而整体提高普通高校的声乐教学水平，培养更多适应时展的新型声乐人才。一直以来，普通高校的声乐教学改革一直是学科研究者和高校教师探讨的热点话题，由此诞生了许多极具启发性和建设性的研究成果，由余笃刚和蔡远鸿主编的《声乐教育学》便是其中一项。

《声乐教育学》一书综合了声乐艺术和教育学理论，是跨学科研究的成果。这本书既遵循了高校教育学理论和实践的规律，又揭示了声乐艺术独特的审美倾向，让声乐教育的研究更加专业化、现代化。全书共分为10个章节，笔者大致将其分为三个部分。第一部分介绍了声乐教育学的学科性质，在声乐艺术之外拓展了教育学、音乐教育学、艺术哲学、心理学、表演学、社会学等诸多的研究方向。在文化艺术的多元时代，声乐教学改革的方向必须做到统筹兼顾，整体与个性相统一，而不是陷入自身学科的狭隘认知之中。第二部分介绍了中国声乐教育的历史发展流变，从远古、秦汉到元明清、近现代，中国的音乐教育和声乐教育有过诸多的创新性实践，博古而通今，普通高校声乐教学改革仍旧可以从传统中汲取养分。第三部分以声乐教学为主体论述当前声乐教育的审美特征、组织方式、教学原则、教学方法以及声乐教师的整体素质和教学评价，最后落脚于声乐教育的科学化展望，这一部分的内容展现的是编者对现代声乐教学改革的具体研究成果，作为普通院校声乐教学的教材或参考用书，其中的很多教学观点和教学实践设计具有普遍意义的参考作用。

在整体把握了《声乐教育学》对普通高校声乐教学改革的思考和建议之后，笔者根据当前声乐教学改革的现状，以及声乐教学的实践经验，对普通高校声乐教学改革有了一些新的研究和思考。

一、当前声乐教学改革的重点难点

在《声乐教育学》的第二章内容中，编者着重提到了关于声乐教育学研究的几个重要方向，比如艺术实践、教学经验、文化现象、科学教育研究、理论建设和教师素质等等。由此可见，当前声乐教学改革中我们还有很多的重点难点需要一一进行突破，它们与声乐教学改革的水平直接相关。其中，最让笔者感触深刻的是以下三点。

1.声乐课程设计不完善。长期以来，声乐教学作为一种艺术教学，教学目标和教学课程设计具有一定的主观性和随意性，有的片面追求技能和技巧，有的过度强调音乐的情感性，有的又缺乏对音乐文化的传播和教育，甚至因为声乐教师的不同而产生巨大的差异，这样的声乐教学非常不利于声乐专业学生的培养，也严重制约了当前声乐教学水平的突破和提升。从声乐教学改革的角度来说，如何在普通高校的声乐教学改革中确定较为科学而一致的课程目标，如何让声乐教学更多丰富、多元和系统化，以及如何让声乐教学的内容与时代的需求接轨，这些都是摆在声乐教学改革者面前的重点难点问题。

2.声乐教学特色不明显。普通高校的声乐教学改革与专业音乐院校的声乐教学改革是不同的，后者更注重对专业性人才的培养，而前者更注重的是综合素质的提高和复合型人才的培养。对普通高校来说，声乐教学的目标和地位必须清晰，并在实际声乐教学的过程中转变教学思路，改变传统贪多贪全的教学模式，突出自身的教学特色，用声乐教学的特色来吸引更多学生的关注和认可。近来来，普通高校的声乐教学仍存在大量模仿专业音乐院校教学的现象，从一对一教学模式、演唱方法、演唱素材和声乐训练设计等等，从而忽略了学生在音乐文化、音乐整体性学习和声乐教学适应性上的需求。因此，在普通高校的声乐教学改革中，如何找准自身的声乐教学特色，以及如何将这种声乐教学特色保持下去并发扬光大，也是当前声乐教学改革中的重点难点问题。

3.声乐教学队伍水平差异大。在声乐教学的课堂上，学生是接受的主体，声乐教师是传授的主体。受音乐艺术教育的自身特性影响，声乐教师的声乐理念、声乐技巧和声乐审美直接与学生的学习收获和成果挂钩。因此声乐教学队伍的组织建设是决定普通高校声乐教学水平的关键点。但现在的问题是，

普通高校的教学队伍水平差异较大，声乐教师的声乐艺术水平和声乐教育水平参差不齐。在《声乐教育学》中，编者也多次提到了声乐教师队伍的培训，认为在声乐教学中，声乐教师的整体素质必须得到充分的锻炼和提高。因此在普通高校的声乐教学改革中，声乐教师队伍的组织建设和水平培训是声乐教学改革中不可忽略的一大重点。

二、普通高校声乐教学改革策略之我见

当前普通高校的声乐教学改革的确存在着认知和实践上的误区，要想推动普通高校的声乐教学改革，就应该打破误区，从重点难点出发，提出卓有成效的改革策略。笔者根据国内外的声乐教学研究成果和自身教学的实践，结合《声乐教育学》中的启发性论述，提出三点策略。

1.以学生为本，培养学生综合素质。长期以来，普通高校声乐教学存在着过度依赖声乐教师的教学惯性，而忽略了学生在声乐教学中的主体性地位。对声乐教师来说，他们能够传授给学生的主要是声乐技巧，如演唱的呼吸节奏、咬字吐字和发声位置等等，而声乐教学中的音乐文化、审美教育和情感领悟却需要学生自己去挖掘、欣赏和体悟。声乐教学改革自然包括了“教”与“学”两个方面的内容，“教”是教学水平和教学模式改革，“学”是学生心理和学习规律的认知和改革。声乐教学改革要改变过去单方面传授的传统模式，而让声乐教师成为声乐教学课堂中的引导性角色，根据不同学生的个性、特点和学习基础来采取科学的、有效的教学方法，着力提高学生的综合素质。在声乐技巧、特色和表达，以及声乐审美意识和情感倾向等综合课程中给学生更多自主发挥的空间，让他们在学习中增加头脑的思考和情感的共鸣，从而深化音乐教学对学生的影响。

2.以开放为原则，创新声乐教学模式。传统的声乐教学模式大多是以教师为主体的“传-受”关系，学生与教师之间的沟通不足，学生与学生之间的交流过少，学生与社会需求之间的互动更少，这样的现象对学生声乐艺术的学习和实践大大不利。因此，笔者认为普通高校的声乐教学改革要坚持以开放为原则，主要体现在两个方面。一是声乐教学课堂要开放，教师可采用多元化的方式和多媒体的教学资源，营造更开放的学习氛围，开阔学生的学习视野，激发学生的学习兴趣，让学生在多边互动的课堂中找准自己与声乐学习之间的联系；二是声乐教学方式要开放，除了教与学之外，普通高校的音乐教学还可以增加音乐会观摩、声乐作品欣赏和分析、经典声乐作品再现等多种方式来推动学生在实际的声乐表演中融合自身的声乐学习成果，磨练自己的声乐技巧和提高对声乐作品艺术性和情感性的全面认知。

3.以实践为导向，与时俱进，与社会文化接轨。《声乐教育学》中指出“声乐教学在实践探索中开拓”，声乐艺术的社会性和应用性决定了声乐教学的目标和内容必须从实际出发，与社会精神文化的需求相对应。普通高校的声乐教育不仅在于培养专门的声乐人才，同时也承担着音乐艺术文化传播的责任。在满足主流音乐市场的声乐欣赏需求的同时，我们要增强自身的创新和变革能力；在对大众进行声乐艺术的通识教育之外，我们还要努力提高大众对声乐文化的欣赏层次和欣赏水平。现在，有不少普通高校的声乐教师开始尝试组织学生到社区、广场、音乐厅、商业街道等地方进行实地的演出，这种教学方式将课堂的所得和社会实践的体验紧密结合起来，对学生的声乐技巧和表演能力有着积极的影响作用。笔者认为普通高校在声乐教学改革的过程中要充分考虑学生的实践需求和实践能力，确保学生在学有余力的情况下多开展社会性的音乐文化活动，并为学生打造一个更加开放的、创新的声乐实践教学平台，提高普通高校声乐教学的综合性和实用性。在经济和文化高速发展的现代，人们对声乐艺术的需求是日新月异的。同样地，我们在声乐教学上也要做到与时俱进，实时关注社会发展对声乐教育提出的新的要求和新的方向，并与当前先进的传媒技术和互联网技术进行有效的整合发展，从而真正做到与时代同步，与文化同行，与审美同在，让学生充分认识到自己的学习规律和成长方向，适应社会艺术文化发展对人才培养的目标和需求。

以上就是笔者在《声乐教育学》的研读过程中对普通高校声乐教学改革的几点看法。伴随着中国经济、政治、文化的全面发展，声乐教育改革也应当继续进行深化，在声乐教学水平上再上一个新台阶。目前我国普通高校的声乐教学改革实践还存在一些不足之处，但同时也有像《声乐教育学》这样优秀的研究成果。我们应该坚定信心、审慎思考和创新设计，在教学思想、教学目标、教学模式和教学方法中纠偏纠错，推动普通高校声乐教学改革的实质性进展。

总之，《声乐教育学》一书是当前声乐教学改革研究中的重要研究成果，它对于如何深化我国普通高校的声乐教学改革，如何建立科学合理的声乐教学模式，如何协调普通高校教学资源和社会文化需求，以及如何让声乐课堂更加高效创新等方面有着重要的参考价值。《声乐教育学》是声乐学和教育学的共同研究成果，它的理论体例和实践指导相对比较系统和完整，为广大读者规划了一个较为完备的声乐教学体系。普通高校的声乐教师团队可以在具体的教学实践中根据该书的论述来进行灵活应用和调整，从而营造更加和谐高效的声乐教学课堂，全面提高普通高校的声乐教学水平，培养出更多适应社会发展需求，具有浓厚的声乐音乐文化素养、熟练的声乐技能技巧以及全面的声乐综合素质的声乐艺术人才。

作者:吴静寅 单位:山东大学(威海)艺术学院