声乐艺术中声与情的关系

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摘要：声乐是用优美的声音来表达思想感情从而感染听众的艺术。正确处理声与情的关系，对于歌唱者至关重要的。“声”是“情”的基础，“情”是“声”的目的。只有将两者有机结合，歌唱才能成为真正的声乐艺术。

关键词：声音；情感；以情带声；声情并茂

一、关于“声”和“情”的基本概念

1.“声”——声乐艺术的本原

自古以来，人们把优美的声音作为歌唱的基础条件，声乐表演的主体是人，声音来自于人体的嗓音，那只有嗓音条件，能形成优美的声音吗？早在《乐记》中就有记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。”“声”是指一切声音，包括各种噪音。“声”和“乐”的结合，使“声”更有秩序，变成优美的旋律。“声”从本原讲，主要指人的嗓音。那声乐的学习首先需要建造一种“乐器“，这种乐器的建造，除了具备健康的嗓音外，还需要很好的呼吸、共鸣和语言。呼吸是人体发声的主要动力，声带是发声振动的音源，共鸣是人体通过打开喉头等方式使声音得到共振，语言是歌唱的载体。四者缺一不可，只有很好地使四者统一协调，才能发出优美的声音。因此，声乐中的“声”是指掌握一定发声技巧的人声，即科学的发声。

2.“情”——声乐艺术的灵魂

情感是歌唱艺术的精髓灵魂。人们常说：“情到深处意更浓。”每一首作品所蕴含的思想感情，都需要演唱者将它演绎出来。为了更好的表达思想感情，歌唱者应注重挖掘歌曲的内涵：首先，对歌词的深入研究。一般来说，歌曲的创作是先作词，后作曲。演唱过程实质上是对作品的二度创作过程，这就需要演唱者不仅要再现那些曲谱上原有的元素，更要深入挖掘那些无法记录的深层精髓。另外，我们对歌词的理解应放在具体的时代背景下才能准确诠释它的涵义。因此，在声乐艺术情感的表达，时刻离不开对歌词思想内容的挖掘。其次，对音乐的具体分析。歌曲的旋律本身蕴育着丰富的情感，不同风格的作品有不同的情绪：进行曲当以激昂、节奏鲜明的方式演唱；抒情歌曲当以深情、连贯的歌声表现。歌曲中情绪的变化也需要声音的变化。曲谱中不同的节奏、调性表现出不同的情感；不同的艺术流派、不同的作曲家所创作的音乐自然流露出不同的风格特征。所以，对音乐的分析是准确表达歌曲情感的前提条件。

二、“声”与“情”的辩证关系

2013年青歌赛中曾讨论过这样一个问题：“演唱中发声技巧和情感处理谁更重要？”当时在场的专家给出了不同答案。对于这类问题笔者作以下三点分析：

1.“声”是“情”表达的基础

声音是歌唱的基础，是歌唱的先决条件，而“情”的表达是以声音为载体。歌唱如果有情无声，用什么方式传递给听众呢?从这点来说，声音技巧的训练非常重要，人声作为一种乐器，需要长时间学习建造这种乐器。人们常说的“以情带声”，是指感情可以带动发声，而绝非代替声音。我们不能把“以情带声”理解为凡在发声训练中遇到的技术性困难，都可以由感情的带动而解决。其实，“情”之所以能够带动“声”，是因为歌唱者已经具备发声的技术条件，有时未能唱好可能是因为没有放松，而充沛的情感有助于使人放松。我们不能期望一个连g2都唱不好的歌手，由于感情的带动把c3唱好。所以，系统学习发声是必要的，有了优美的声音，才能表现丰富的情感。

2.“情”是“声”表现的目的

无数的事实证明，听众并不单纯需要那种“完美”的噪音，而是需要“有人情味”的声音。“我们应该把“以情带声”中这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。”这里的“情”不是单纯指歌曲内容，而是广义上对“美”的表现要求，也就是说，歌唱技巧必须服务于作品内涵。例如，《黄河怨》中戏剧性的内容需要用不同声音来体现。在描写悲切心情时需要凄凉的声音演唱；在表达对日本侵略者痛恨时应用悲愤的声音演唱；在表现看见儿女死在侵略者屠刀下悲痛欲绝的心情时需用一种抽泣、哽咽的声音演唱。另外，教学中我们还发现：学生在上声乐课时，哪怕是一个简单的发声练习，如果融入感情，声音就会更流动、自如。遇到一些学生唱到歌曲高潮处的高音上不去或低半个音，老师应调动学生用饱满的激情演唱，这样就很容易唱到位。

3.“情”和“声”的辩证统一

声乐艺术离不开声音，离不开音乐，更离不开其特有的情感内涵，发于声，及于情。“情”源于歌曲内容。“情”是目的，起主导作用，也是声乐美感的核心。而“声”是传情的手段，服务于“情”。声乐演唱中，只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时，唱歌才可能成为声乐演唱艺术。“声情并茂”体现了“尽善尽美”的儒家音乐审美观。“在中国美学史上，孔子首先区分了内容美与形式美，并提出两者的统一。”“声茂”对应是艺术形式，标准“尽美”；情茂”对应内容，标准“尽善”。“声茂”是一种表层的感官美，“情茂”是一种深层的内涵美。“声”的首要任务是悦耳，只有使人从“声”的美感中获得满足，才能进入到深层的意境中去体验感情美以及思想美、精神美等。因此，“声情并茂”体现了真、善、美的完美统一，是一种理想的艺术境界。总之，只有声音没有真实情感的表现是缺乏生命力和感染力的。反之，即使有很深刻的内容和丰富的情感，没有优美的声音作为依托，也根本算不上是声乐。因此，只有做到“声情并茂”，才能共建成完美的声乐表演艺术。

参考文献：

[1]王耀珠.中国古代乐论选辑[C].北京：中国音乐学院内部教材，1992.

[2]俞子正，田晓宝，张晓种.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.6.

[3]威廉•文纳.歌唱—机理与技巧[M].世界图书出版公司，2000.24.

作者：徐晓红 单位：梧州学院教师教育学院