中国民族声乐文化定位问题

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摘要：从多角度思考，才能全面理解中国的民族音乐。既要从历史的角度看待问题，又要结合现实的因素来判断是非。只有当我们的实力到了一定的地步，才有资格让我们的民族声乐得到更好的发展，更深一个层次的明确民族声乐的文化特征。本文主要从文化特征、审美观念、时代性、科学性等方面论述了中国民族声乐的定位问题。

关键词：中国民族声乐；文化地位；定位

一、中国民族声乐的文化特色

民族的音乐形式与其民族文化密切相关。中国民族声乐是中国文化发展的自然结晶。它来自于中国文化，通过吸收中国文化的营养，不断地发展和壮大，渐渐成为了中华文化的重要组成部分。从我们生活中观察到中国民族声乐的发展进程可知，要想让民族声乐健康有序发展和得到完善就要解决中国民族声乐文化取向这个首要问题。因此，民族声乐要更进一步的发展，就要了解和掌握民族声乐的文化属性。充沛了解中国民族声乐的文明外延，紧紧把握中国民族声乐的精神，提高中国民族声乐的艺术魅力，这些关于促成中国民族声乐的健康开展具有深远意义。

（一）中国优秀的传统音乐文化

随着时代的发展，宗教音乐慢慢衰弱，传统宫廷音乐的听众规模很小，而传统的民间音乐在研究专家的参与下，逐渐拥有丰富的群众基础和群众性，因此，随着社会的发展在，它得到了更好的发展。民间音乐的发展有利于中国民族声乐的发展，是中国传统音乐中所占比例最大的一种，这是由于中国整体文化的区域性决定的。它孕育了中国民族声乐发展的关键因素。中国历史悠久，让我们的传统音乐文化变得广泛而多姿多彩。中国各族人民组成了民间音乐的创作者和接受者。民间音乐既由我们自己创建，又服务我们自己，是一种值得我们所有人去传承的综合性民间艺术。从一定意义上说，必须由声乐艺术流派所代表的作品可以决定声乐艺术流派的出现。为了使这类声乐作品的音乐风格更通俗易懂的出现在观众的眼前，演唱者必须采用适合这些作品的音乐风格的方向出发和与之相对应的演唱风格，也应该先对这些作品的文化内涵有一定的理解，而在对待中国民族声乐的时候无需更改。在以往的生活当中，我们可以发现，随着我们的进步，演唱者也在不断的进步，利用他们的聪明才智把传统音乐文化演奏的栩栩如生，意味着我们的民族声乐艺术文化内涵发展和艺术品味有很大的提升。在这个阶段，我们民族声乐的发展，不仅受到了广大歌手的喜爱，还得到了许多不懂声乐人的认可。他们用自己的方式，把民族声乐以一种神秘的感觉出现在观众的视野，来表达民族声乐进步的需要，深深得到广大人民群众的认可。

（二）不同民族之间音乐文化的融合

中国民族声乐艺术是由汉族音乐歌唱艺术与其他民族音乐的融合与交融而产生的声乐艺术。我相信，作为一名中国人都知道中国是一个多民族国家，所以少数民族分布地区非常广泛。在诸多因素下，例如战争和天灾，各民族之间具有丰富的交流机会。随着时间的改变和人们都往外发展使汉族文化在少数民族中广泛传播，让各民族的文化得到了更大的进步与完善，慢慢的就成为了以汉文化为主体的具有少数民族特色的多彩多民族文化。中国民族声乐继承了中国文化的特色，丰富了汉文化和少数民族文化，使中国民族声乐艺术成为音乐文化的基础。我们民族的文化特色和文化基础让中国民族声乐有了基本的发展趋势。因为每一种文化都是民族声乐气质的一种表现，并且和那些内在规律有着密不可分的联系；观众的欣赏习惯是由我们民族声乐魅力决定的，而民族声乐的魅力则是有审美取向决定的；每一个民族都有属于它自己的音乐风格，而这些音乐风格是由演奏者来决定的；多民族的语言特色决定了民族声乐的音乐性质；中国文化的区域性造就了民族声乐演唱风格的多样性；所以这些共同演绎了中国民族声乐的演唱方法。

（三）中国民族音乐的地区性

中国民族声乐艺术是中国传统文化的自然产物，不同的区域有着不同的音乐文化，中国民族声乐艺术它吸收了中国各个地区的音乐文化，因此在诸多传统文化中，音乐文化源远流长。《诗经》是中国最早的诗集，是当时人们心中的民歌集录。不仅如此，许多具有地域性的民间音乐文化一直繁荣兴盛，例如战国时代的楚辞，汉朝的相和歌，隋唐时期的七部乐等不同地区的音乐。一直以来，从自给自足的农业经济中分离出来的各种传承文化，让我们中国民族声乐文化在风格上各有不同，每个区域的传承文化的表达形式也不尽相同。然而正因为中国是一个多少数民族国家，所以许多语言不同，导致产生了不同风格的声乐。在这方面，明代音乐理论家王继德在《曲律》中曾表明，古代四方的声音不同，声乐也不同，所以有秦声、赵曲、燕歌、楚调等。颜之推在南北朝《颜氏家训》：“水与土于南，音之清澈，失于浅，多俗之言；北山深，其音浊而钝，直，其言有许多古语言。”直接说明了中国有些区域的方言相差还是比较大的，因此我们便知道了方言的差异和区域有着密不可分的联系。所以当我们在不同的区域欣赏不同的音乐时，我们就会不自觉的把这个地方的音乐与该区域的语言风格特点联系到一起。每一次的声乐表演与该地区的语言、语调、声调和语言习惯相一致，然后我们便会发现不同的地域和语言以及不同方言会引起声乐风格的变化，从而让我们民族的声乐还保持着原始的特性。1949年之后，那些不同区域民族声乐的特征的艺术魅力越来越明显，每个地区的声乐也在不断学习、交流和融合，汲取其他地区性音乐文化的优势，从而让本地区的音乐文化增添了一种艺术的共同感，以其鲜明的个性感染力被世人所喜欢。

二、中国民族音乐的审美观念

音乐的审美要求是中国传统音乐的一个重要特色，同时它还决议了民族声乐演唱的目的，当达到一定的审美要求时那说明民族声乐已经有了一定的魅力。一则，中国传统声乐强调歌唱者与观众之间的交换，重视听众的感触和反应，再则，观众的审美也有演唱者的指点和影响。演唱者的审美要求包含：言语的友好性、声响的甘甜度、音腔的醇厚性、细腻的处置、动作的协调性等。由于重视观众对声乐艺术的反馈，中国民族声乐艺术紧跟着时代的步伐，把听众的需求放在首位；同时注重艺术的结合美，注重声乐艺术的科学理性与艺术性是否完美融合。当然，时代与艺术之间存在着微妙的关系，艺术的方向由时代来引导，艺术性丰富了时代的表现。中国民族声乐艺术追求的是歌唱的清晰度，唱腔中的曲调和润腔的圆美通过转折、缓慢、放松和其他技术使用，使声音更加丰富而有味道。中国民族声乐的主要特点是：以中国民族音乐风格为主，汉语是基础，民族情感流淌在其中，演唱和表演的相互结合。这些可以说是民族声乐美学的基本内容。中国民族声乐十分重视情感的表达，它既需要动作，又需要表情。但更重要的是声音和情感，它从未离开情感去追求声音，而是在声音中表达魅力。长期受儒、道、佛影响的中国音乐文化，注重内在的、自我的、微妙的东西，由于不同的区域有不同文化，不同的文化对声乐艺术的影响不同，所以与西方声乐艺术的着重点不同。中国传统声乐艺术在声音和情感上都很严格，追求的是吸引观众同时让观众融入到里面去，追求的是一种艺术境界。因此，在演唱中，声音与情感的和谐是最重要的。中国民族声乐同样十分看重演唱与舞台表演的协调，从来离开过只追求单纯歌唱的形式表现，体现了综合表现中的韵味。例如中国戏曲，特别强调演唱者的舞蹈能力和表演能力，讲究传统的方法和要求。在继承传统的基础上，中国民族声乐艺术要求歌唱者不仅要通过声音来表达情感，还要通过身体语言来进一步表达作品。在歌唱实践中，往往通过举手投足之间来传达感情，以歌唱来达到审美的基本要求。中国民族声乐十分重视润腔技术，注重节奏等，是通过丰富的旋律来表达。民族声乐的歌唱过程其实就是一个审美的过程。为了表达不同的内容，不同的情感和不同的作品风格，我们应该采取相对应的演唱方法和艺术方法。不同唱法和艺术性的完美结合构成了中国民族声乐艺术独特的演唱方法和审美标准。

三、中国民族声乐的时代性和科学性

中国民族声乐是一种具有鲜明的时代性和科学性的声乐艺术形式。这种科学性主要表现于，其用来表达声音的演唱方法，使作品和情感更为完美融合。中国民族声乐是从中国传统音乐中诞生出来的，这是唱法的创新。它从单纯的民间唱法向更完整的体系转变，不失民族民间风格，不失中华民族科学合理的演唱方法的精神和魅力。中国民族声乐正处于自身发展的过程中。我们与时俱进，在以往的基础上融入其他传统音乐的优势，这种传统音乐不仅有我们自己的也有其他演唱者中的独特风格，使声乐、呼吸等要素能够积极地在作品中表现出来。这种唱法的完整性和统一性深受广大人民群众的欢迎，因此这是具有科学性的。不同的语言决定不同的表演动作，不同的位置决定不同的高低音，不同的表达技巧和发声腔。这一切决定了不同文化的演唱风格。这让我们中国民族声乐有着不同于其他地区的声乐艺术。其次，在继承中国传统声乐固有的科学因素的基础上，从发展中汲取教训，成为中国民族声乐发展的独特方法。例如，科学地使用高低音，中国在演唱过程中比较重视高低音，它直接影响到声乐内容表达的好坏。这些对声乐的要求与每个地区对声乐的要求是一致的，并且在以往的实例中都得到了证实。在中国古代，关于声乐艺术有着丰富的研究经验和实践经验，比如歌舞的科学要求。高低音与内容的搭配，声音与动作的结合，每一句内容都有着不一样的动作，这些在演唱过程中都起着很大的作用，只要我们注重细节把每一句、每一个高低音都掌握准确以及在歌唱中使用大气，再把中国传统声乐艺术的精华融入进去，才能更好地发展当代中国民族声乐艺术。

四、中国民族声乐的艺术因素

中国民族声乐不仅具有时代性，而且具有诸多的艺术内涵。这种艺术内涵主要表现在以下几个方面：1.中国民族声乐演唱方法来源于中国传统声乐，但和中国传统声乐又有一定的差距。在多年的实践探索中，演唱的表现首先是音量和音色的表现，要想赋予作品真挚的思想感情、有辨识度的演唱风格和独特的审美观，就必须掌握相对科学合理的声音。目前，中国民族声乐演唱方法在音色、音域和音质等方面都得到了一定的造诣，在声音的科学性和艺术性方面，远远超过了中国的传统声乐。2.中国优秀音乐文化的审美追求主要表现出了中国民族声乐艺术的艺术性，使其不断进步从而达到更高的艺术水平。中国民族声乐艺术的艺术性要求歌唱者需要在一定的艺术高度上达到声乐作品的高艺术水平，在歌唱方法上有自己的特点，有与众不同的风格，这样才能更加吸引听众。3.中国民族音乐的独特性和歌唱者与众不同的风格让我们的民族声乐成为了一种独特的艺术风格。中国古代的五声音阶，至今仍是中国民歌、艺术歌曲、创作歌曲、民族歌剧的独特旋律。眼下，中国民族声乐的五声音阶始终有着独特的艺术内涵。它是中国民族声乐的一大特色，它通过声乐的完美组合，有机地组成了语言和声音的魅力。中国民族声乐的特色还包括艺术表现。内在情感与外在表现的结合，使中国民族声乐具有丰富的艺术风格。比如《咱们的领袖》，以作品的内容以及用身体、表情、热情灵活运用，把我们对的深深怀念表现了出来。

五、结语

中国民族声乐经历了悠悠的历史长河，确立了其独特的艺术地位，在某些方面存在着一定的学术差异，例如教学管理、理论研究、艺术实践以及审美意识等，他们有不同的观点，甚至对中国民族声乐的本质有不正确的认知。传统声乐理论和传统歌唱形式的继承和研究不深入以及缺乏理解导致了这些问题的产生。中国民族声乐艺术是从中国文化中发展而来的。我们需要做很多细致、艰苦的工作才能继续发展和提升民族声乐艺术的教学、理论和实践水平。我们目前面临的问题是，要有正确的思想、坚定的信念和正确的教学方式，要正确认识到继承与借鉴的联系，让我们民族声乐健康有序地发展，在未来中走上世界的舞台。民族声乐要想发展就不仅依靠那些喜欢的人去传承还需要我们广大人民群众的共同支持，把它融入到我们平时的生活中去，让它成为我们生活的一部分，民族声乐只要能够进入到我们的生活中，成为必不可少的一份子，那么它的发展定会步步上升，永远走在传统文化的前列，必将进入一个新的发展潮流，能更好地展示出中国民族声乐的艺术魅力。

[参考文献]

[1]盛馥.论中国民族声乐的文化定位问题[J].才智,2014,30

[2]刘辉.再论中国民族声乐的文化定位问题[J].中国音乐,2006,01.

作者：吴磊 单位：兰州职业技术学院