电子管风琴声乐伴奏探究

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摘要：电子管风琴俗称双排键电子琴，起源于管风琴，发展至今，已成为一种与时代高科技电子技术相融合的现代化电子键盘乐器。其拥音色种类齐全，采样逼真，后经演奏者进一步编辑并配上合理的触键及表现形式，即可以模仿一个乐队的听觉效果。由于其独特的演奏形式与乐队化的音响效果，在应用中又能节约成本，因此其应用领域在不断拓展。本文将就电子管风琴在声乐伴奏领域的应用展开研究，发表自己的学术见解。

关键词：电子管风琴；乐队化；声乐伴奏；编配；演奏

一、电子管风琴发展现状

电子管风琴俗称双排键电子琴，起源于庞大的管风琴。随着时代的变迁与科技的进步，至今已发展成现代化电子键盘乐器。乐器发展水平不断提升，教学体系越加完善。国内各大音乐学院都已开设了此专业，大多数都已形成了附中-本科-研究生的完整教学体系。国际交流也日渐增多，培养了大批优秀电子管风琴专业人才。电子管风琴普及教育体系越加丰盛。演奏市场以玖月奇迹为代表，活跃在春晚、庆典、开闭幕式等文艺活动的舞台上。电子管风琴逐步被大众所熟知，与我们的生活紧密的联系在一起。

二、电子管风琴的表现形式

电子管风琴的这种一人一乐队手脚并用的演奏形式，使其无论是在专业领域还是在生活中，都受到广大音乐爱好者的关注与热爱。除了独奏的演奏形式，还有背景音乐、配乐、协奏、合奏、伴奏等表现形式。专业研究中，根据电子管风琴便携、一人一乐队等优势，不断拓展其表现形式，扩大其应用领域。

三、电子管风琴的优势

最初，电子管风琴的发明是为了弥补管风琴无法携带、建造调试成本高昂、不便于演奏者练习等因素而诞生的。如今的电子管风琴搬运极为方便，甚至可将其用几分钟时间拆卸组装，便于携带。多数人都会将电子管风琴与合成器相比较，两者的最大区别在于，前者以演奏为主，后者以制作为主。因此，电子管风琴是一种以演奏为主，制作为辅的电子键盘乐器。其触键方式不同于以往的键盘乐器，不仅有下键、离键，还有音头与触后。触后又包括压键、揉键、水平力度、弯音等。这就要求演奏者的触键方法要与真实乐器奏法相衬，充分考虑实际乐器的演奏效果，并加以模仿。电子管风琴这种多声部、三键盘、手脚并用的独特演奏形式深受广大音乐爱好者喜爱。配合上演奏者丰富的音乐表现力，是演奏与音乐达到完美的融合。随着科技的进步，发展至今，电子管风琴音色采样逼真、种类繁多，三层键盘同时演奏达到了乐队化多声部的演奏效果。不仅如此，每层键盘可同时叠加多种音色，还可根据演奏的需求将不同声部、音色的调性进行编辑。叠加强大的打击乐编辑功能，使其的声音效果可以与乐队相媲美。无论是民族乐队、流行乐队、还是交响乐队，在演奏者精湛的演绎下都可以达到最完美的体现。声乐学科历史悠久，根据唱法分为：民族、美声、通俗、原生态、民通等；根据表演形式分为：独唱、合唱、重唱等。通常声乐演唱的伴奏形式采用钢琴、乐队或CD。为了弥补钢琴音色单一、乐队成本高、CD机械化等不足，电子管风琴在声乐伴奏领域中被逐渐广泛应用。

四、电子管风琴上声乐伴奏作品的编配过程

电子管风琴的伴奏效果要求乐队化，在改编声乐伴奏作品时会参考乐队总谱、钢琴伴奏谱、简谱等谱例，同时要根据乐队伴奏的听觉效果来编曲。

（一）声部分配

首先，是声部的划分。需要将伴奏部分分为：主旋律、副旋律、和声、低音、打击乐几个部分。再根据演奏的肢体分配，至少将主旋律、副旋律、和声、低音这四个声部体现在电子管风琴乐谱上。通常会将主旋律放在第一行、副旋律及和声放在第二行、低音放在第三行。有时会根据演奏的需要，如：声部的连贯性、演奏便利、表现力等，在乐谱上将声部分配进行调整。

（二）和声与肢体编配

在改编过程中，需跟根据原谱判断、编配和声。需要有专业的和声理论知识支撑。和弦的编配、肢体的运用、低音声部的走向对作品的演奏效果起着至关重要的作用。在编配和弦时需根据旋律调性判断出正确的和旋。再根据乐句、段落的变化将和弦加以优化，可选用一些替代和弦丰富作品的和声效果。肢体的运用不容忽视，需根据所选音色的发生特点、实际乐器的演奏技巧、作品风格编配相对应的肢体。对于调性、段落的转折点，在设计肢体时也考虑其辅助装作用。低音的表达对和声的走向、音乐的渲染起着根基的作用。电子管风琴的演奏特性之一，就是脚键盘的演奏。演奏者可加大脚键盘的演奏技巧、丰富演奏效果。例如：根据作品风格把节奏型变得更为复杂、将突出的旋律声部放在脚键盘上演奏等。当脚键盘只负责低音时，一定要注意和声的准确性。

（三）音色制作

音色制作一直是电子管风琴研究的重要课题。专业领域总是在不断研究、开拓，为使其具有更完美的音响效果。有乐队伴奏的我们会参考原声乐队的音响效果进行制作。没有乐队伴奏参考的，会运用自己的专业知识与音乐想象力进行音色的制作。在声部分配过程中，会把十几个声部的交响乐队谱缩减到几个声部，为了不影响演奏的交响性在音色选择与配比上要多加调试。还可通过高低八度、音色转调等手法强化声音的群感。低音好比乐队的底座，在音乐上起着强大的支撑作用，因此低音声部要求清晰、浑厚。主导音色的使用也极为重要，主旋律的突出与副旋律的映衬离不开主导音色的设置，可将突出的旋律声部放置在主导音色上。每个音色的亮度调节、混响调节也是重要环节。亮度的不同音质就会发生很大的变化。声部有主次，可将主要声部亮度稍突出、混响相对降低，使声部间更加融合。同时，总混响根据出场地的不同，参数设定也要及时调整。

（四）打击乐设定

根据演唱者的速度需求合理的制定打击乐的演奏形式及设置尤为重要。关于打击乐设置，既可以选择键盘打击乐，又可以选择编辑打击乐。编辑打击乐可全曲设定一个起止，也可分段落设定起止。一般流行风格伴奏多采取编辑打击乐，民族或管弦伴奏会根据打击乐所占比例的多少来决定是否采取键盘打击乐，还是编辑打击乐。如果一部作品只是在个别处出现打击乐，并且速度自由，大多会采取键盘打击乐。反之，作品速度相对稳定，渐快渐慢等要求较少，可采取编辑打击乐。艺术歌曲演唱相对自由，伴奏需要与演唱者的现场气息、张力把握相融合，多采取键盘打击乐，或者分段落起止的编辑打击乐。

（五）创新

电子管风琴编配的音乐作品有二度创作的空间。根据电子管风琴的演奏特性可将声音效果进一步升华。例如：音色效果器的运用、电声效果的融入、打击乐的再创作等。效果器是电吉他、电贝司最常用的设备。电子管风琴上的效果器是将原来的音色进行延迟、混响、电声等音质上的改变。合理运用效果器会使演奏的整体声音效果更为现代。打击乐也可根据作品的风格与音乐要求进行进一步提升。比如：鼓组的选择、主鼓副鼓搭配都可进行调整，以达到最佳的烘托音乐气氛的效果。同时，也可以使用或叠加一些时尚特殊一些的打击乐，即彰显个性又符合音乐要求。五、电子管风琴声乐伴奏作品的演奏演奏是电子管风琴的表现形式。对于声乐伴奏要把主体放在演唱这身上。演奏时，要将演奏者放在音乐主题的位置。以人声部分为主，伴奏起到烘托映衬的作用。舞台上合理的乐器摆位不可忽视。要求演唱主体在舞台中间，电子管风琴放在台侧，可以看到演唱者的位置。如需互动，要将琴调整到演唱者方便看到的位置。合作过程中，要注意与演唱主体的互动，并及时分辨音量的大小，调整强弱踏板的控制，调整与人声部分的声部比例，正所谓“耳听六路，眼观八方”，最大程度的辅助演唱者的演唱。在肢体的音乐表达上，作为声乐伴奏也是不能忽视的。音乐是与人融为一体的，如果融合不上自身的身体协调性与气息，就丧失了音乐的生命力。电子管风琴不同于其他电子乐器，就是在于其拥有多种触键方式与奏法要求，使电子音乐可以人性化的表达。演奏的机器是无法与演唱主体碰撞出火花的。因此，要求演奏者在练习过程中，要像演奏乐曲一样要求自己的触键、音乐表现力、肢体表现力，这样才能表现出电子管风琴乐队化的视听效果。

六、结语

时代在发展，科技在进步，电子管风琴的功能不断强大，应用领域不断拓展。本文以电子管风琴声乐伴奏为题，展开研究，强调了在运用过程中，要将演奏技术要求放在首位，配合上强大的编配手法与使用技巧，使其最大程度的呈现完美的音乐。

参考文献：

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[3]许民、朱为中.中国声乐经典教材[M].吉林人民出版社，2004.

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作者:韩雪 谢及 单位:星海音乐学院