声乐技巧在声乐艺术的作用思考

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一、声乐技巧分类

1、呼吸技巧。在声乐演唱中，呼气技巧包含：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼等形式，如《你想要跳舞，我的小伯爵》中急板唱段中，就使用的“快吸快呼”方法，气息要求较高，如果掌握不好，在演绎中不能做到自然放松的状态，其技巧也不能充分展示出来，舞台表演力下降。声乐技巧中的呼吸是基本，可以帮助歌唱者奠定基础[1]。2、共鸣技巧。声乐艺术中共鸣技巧很重要，声带发出小音量的声音，叫做基音。在实际唱歌中需要的音量是洪亮且饱满，这是受共鸣体的作用。共鸣是物体发出声音的时候，受到震动发出的声音，而这种声波，又投射到其他物体中，产生共鸣共振，令音量逐渐增大。在声乐表演时，声带发出的声波传到胸腔，产生共鸣，发出各种音色。咽腔在声带上，是声波向上传递产生的第一个共鸣体，音色明亮，经常用在坚毅情绪的表达中。口腔是咬字吐字的器官，也是共鸣器官，因此在声乐演唱中，使用口腔共鸣有很多，因其起连接的作用，任何作品的表达上都要通过口腔共鸣。鼻腔共鸣则在发声中，占较高的位置，产生明朗和开阔的声音，有了鼻腔共鸣，发出的声音就不会过过于沉闷，因此在声乐演唱中，也是主要的发声共鸣器官。从发生的振动源到共鸣腔体，都是可变的，这也是声乐技巧展示的不确定性因素，只有有效调整发声共鸣腔体，令其处于稳定的情况下，才能更好的表演声乐艺术。

二、声乐技巧在声乐艺术中的作用

1、体现声乐艺术的情感表达。声音艺术的体现，有两个基本要素，即为声乐技巧和情感表达，而这两点也有千丝万缕的关系，需要演唱者利用声乐技巧，为大众展示作品情感，两者互相对立，统一发展[2]。简单来说，声乐技巧使用的目的就是为了传达情感，也是演唱者最难掌握的部分。声乐表演过程中，两者的融合不是强硬拼凑，而是自然结合，缺一不可。如果单一展示情感，给人一种无力感，体会不到表演者真正想表达的思想。但如果只是玩弄技巧，会更会弄巧成拙，让人反感。所以在声乐艺术学习和训练的时候，如何将情感和技巧结合是一个重要的内容，声乐技巧的提升对情感表达有重要意义，需要表演者有效把握，既展示技巧，又抒发情感，借此才能提升声乐艺术价值和内涵。2、深化声乐艺术的审美内涵。声乐技巧在声乐艺术中的作用，还有一点主要是审美内涵的增强，技巧的体现通过人的发声，主要是为了向大众传播声乐作品的情感，渲染现场氛围，带领听众走进音乐作品的情境中，感受其美感。我国创作的很多声乐作品，都含有很深的审美内涵，以我们都学过的《义勇军进行曲》为例，此乐曲向大众展示抗战时期，我国士兵和人们在炮火连天的环境下，具有坚韧不屈和勇于反抗的精神，让听众在听的过程中，在头脑中建立我国士兵为了保卫国家，在战场上和敌人厮杀的情境，并在此氛围中，在心中建立起强烈的爱国情怀。另外，我国地域广阔，文化背景也发生很大的差异，在中国千年发展中，我国各种文化也在不断传承和积累，在此基础上产生了具有不同审美角度的声乐技术，而这些技术的展现，也就间接体现了该区域或者类型声乐的审美内涵。3、体现声乐作品风格。之前已经提及了情感表达和审美内涵的体现，情感是声乐作品最终表达目的，审美内涵则展现了声乐作品的美感，是艺术的另一种表达。此处想要表达的风格，则是声乐作品最先展现的内容，为人们创建不同形式的音乐作品，也是声乐艺术家不断探索的课题，因为别具一格的声乐作品，给人带来不同的感官享受。风格的产生和运用，也需要从声乐技巧中体现。我国地域的不同出现了声乐的差异性。放眼世界，声乐艺术风格的差异更加明显。产生此类差异主要是来自于文化背景和发音的不同。例如意大利美声唱法，其声乐技巧就是利用清纯的音色、发音和音量等多种因素的巧妙融合，为大众体现其特有的风格。又如我国的传统民族声乐有很多风格，这也是各民族的主要标志，将风格作为区分声乐作品的主要途径，在声乐技术的体现下，方便人们更好的认知声乐。因此声乐技巧是区分作品风格的主要形式。4、便于塑造艺术形象。声乐技巧的运用，可在表演中快速塑造艺术形象，每一名演唱者对音色的表达上，都是独一无二的，在艺术表演过程中，利用自己独特的音色，为作品塑造艺术形象，不但让听众在短时间中记住这种声音，还对声乐作品有更好的认知。一个作品的演绎中，利用音色技巧塑造艺术形象也标志着此次表演的成功，歌唱家将自己最美、最独特的声音展示给大众，在自己音色特点下选择适合的曲目，投入真实情感。5、便于提升声乐演唱质量。科学使用声乐技巧，在一定程度上降低在演唱中的失误率。经过调查发现，声乐演唱质量的高低，就是利用自身声乐技巧和高低决定的，所以提升声乐技巧，就可降低在舞台上的失误率。例如《好妈妈》曲目想要表达的情感就是述说对母亲的爱，如果毫无技巧直接演唱就会出现错误和失误等情况发生。演唱者提前掌握气息，并做声音的共鸣，并在演唱中融入自己的真实情感，表达出对母亲的热爱。借此才能充分演绎作品，引其大众的共鸣，进而提升演唱质量。

三、案例分析

本文以《玛依拉变奏曲》为例，讲述其中使用花腔的技巧，花腔在声乐艺术中，一直是一种华丽的炫技形式。可将《玛依拉变奏曲》整体分为四部分：第一部分即正常演唱，保持原有旋律的风格和特点，从第二部分开始，从上一部分的热情奔放，变为委婉柔情，给人一种娇羞动人的感觉，最后的长音，与第二部分相比，更加舒展，和灵巧高昂产生鲜明对比。并且在调式调性上也作了改变和调整，从之前的E宫调式，变为A宫调式，转化为抒情阶段，花腔的使用令表演变的柔和，好似一个柔情似水的少女[3]。第四部分，也是本歌曲的第三变奏，旋律又变的轻快，重现了第二部分的欢快和活泼。在该部分中添加的花腔技巧虽然不是很多，但却起到画龙点睛的作用，再现加花。加入少量的花腔技巧，令整个旋律变的更加和谐唯美，以长音旋律为主，并起到最终衬托的作用，为该歌曲画上完美的句号，为听众提供良好听觉享受。

四、结语

声乐技巧作为舞台表演的基础，在声乐艺术中具有塑造形象和表达情感等多方面作用，因此需要提升演唱者的艺术修养，提升审美内涵的运用，灵活使用各种声乐技巧，提升延长质量，为大众提供良好听觉体验。

参考文献：

[1]刘天宇.演唱技巧及情感分析对声乐演唱的重要性[J].科技风,2019,(18):245.

[2]姚泽琪.试论声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用[J].艺术评鉴,2019,(10):46-47.

[3]王佳颖.声乐演唱中的“声情并茂”与实现技巧分析[J].戏剧之家,2019,(17):48.

作者：管佩娜 单位：长治学院