谈声乐教学传统音乐文化的融入

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〔摘要〕我国传统音乐有着丰富的底蕴与独特的文化魅力，在我国音乐课程标准中要求立足传统音乐文化进行声乐教学，可见其重要程度。传统音乐文化是我国四个自信中文化自信的一个具体表现，合理融入教学有利于提高学生的精神力量，培养爱国情怀，陶冶艺术情操。本文将从声乐教学的现状入手，探讨其存在的问题，并就如何使传统音乐更好地融入教学提出措施建议，以促进我国声乐教学的特色发展。

〔关键词〕声乐教学；传统音乐文化；措施建议

从义务教育时期开始，学生就开始逐步接触声乐教育，从儿歌到近现代歌曲的学习，音乐都极大地丰富了学生的生活。而在教学中，教学方法与内容的选择起着至关重要的作用，音乐美的范畴与人的品格精神有着密切联系，学习我国优秀的传统音乐文化有利于身心的愉悦和情操的陶冶，如何在教学中融入传统音乐，是教育工作者提高课堂质量、培养学生优秀音乐素养所要思考的问题。

一、传统音乐的定位与构成

中华民族在数千年的历史文化长河中，创造了无数传统音乐瑰宝。据记载，我国最早的音乐出现在黄帝时期，随着生产力水平的提高，古人制造出更多的乐器，可以演奏出更广的音阶，创造出更动听的乐谱，于是人们开始追求精神享受，音乐形式也从一开始的祭祀所用的礼乐发展到寻常百姓间也能传唱的歌曲小调，《诗经》中的民歌就是最好的例子之一。目前来看，我国的传统音乐是指能体现出本民族形态特征，能用本民族特色形式创作演奏的音乐，根据学界的观点可以分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类。但依据目前声乐教学的要求，中国传统音乐由民歌、曲艺、戏曲、器乐四大类构成。由于本文探讨声乐教学中的传统音乐，因此其定义和构成皆以后者为准。

二、声乐中传统音乐教学的现状

我国高校的声乐教学专业于1956年开设，且最先设立的就是有关我国传统民族音乐方面的专业，为我国传统音乐的发展延续提供了大量的专业人才，为我国在传统音乐文化方面的探索打下了一定的基础，后续也形成了完善的系统和完备的体系。但随着时代的发展，西洋音乐传入教学当中，对传统音乐的地位造成了冲击，人们的观念也开始发生转变。从中小学和学龄前儿童的兴趣班开展情况来看，西洋乐器如钢琴、小提琴、吉他等取代了民族乐器成为热门，因为市场需求小，所以找到一家专业系统教学戏曲、民族乐器的培训机构具有一定难度，这也导致了传统音乐文化走向低迷。以文艺电影《百鸟朝凤》为例，片中的师徒对唢呐的孤独坚守和人们对洋乐的追捧形成了鲜明对比，唢呐作为我国的民族乐器，在时代浮沉与社会变革中逐渐没落，正如同传统音乐正在失去光芒，片中讲的是唢呐，但折射的是我国传统音乐文化的生存现状，警醒着人们对优秀传统文化的保护与传承刻不容缓，只有对本民族的文化有底气，热爱本民族的文化，才能走出我国特有的文化自信道路，传统音乐作为文化的艺术体现，正亟待人们重拾昨日辉煌，在新时代背景下迸发新的活力。

三、传统音乐融入声乐教学的措施

1.转变观念，重视传统音乐声乐教师既是课堂教学中的主导者，也是声乐教学的研究者，首先要端正态度，正确认识传统音乐文化的价值与力量，主动将传统音乐引入课堂，补充音乐教学的内容，提升音乐课堂的品味，更主要地是增进学生对传统音乐文化的了解，提高文化自信。因此在课堂上，教师要注意自己的引导作用，将自己对传统文化的热爱传递给学生，一个热情饱满、具有感染力的教师是学生感受传统音乐文化精彩的最佳引领者，尤其是在教学美声唱法或现代通俗唱法时，教师要注意不能对其进行贬低或过分赞扬，要辩证地对待不同的音乐流派，对音乐有着正确的认识可以防止“文化复古”或“全盘西化”的现象出现。在课程内容安排上，教师可以适当增添民乐赏析与学习，例如学习本地的特色音乐——山歌、民谣等，例如学习《探清水河》这首有名的北京叙事小曲，或是学习当地的戏曲剧种，在歌声中培养爱国爱乡情怀，从身边入手，着眼于生活，将传统音乐文化的火炬传递下去。

2.双师共教，唱响传统音乐学校可以聘请专门的传统音乐艺人，开设专门的传统民乐课程，如昆曲、京剧、黄梅戏等，在课堂上对同学们进行教学或开办讲座，对学生进行音乐素养的教育，让学生现场感受大师的气息、发声，促进学生日后的自我练习与提高。在教学中，要多多鼓励学生进行演唱，一些学生可能觉得开口唱戏曲、民乐会很难堪，教师要进行正确的引导，例如京剧的唱腔就十分考验对气息的把握，通过学习传统音乐，对于声乐演唱的基本功提升是大有帮助的。如果班上恰巧有少数民族的学生，还可请该学生教唱本民族特色歌曲，让大家感受我国多样的音乐文化，还可采取“导生制”，让学有余力的学生对其余学生进行教学，由于是同龄人，在演唱时更能放下包袱，沟通更加有效自如。

3.创新传统音乐，开办多彩活动随着时代的发展，传统音乐也被改编再创，拥有了新时代的特征，散发出更加迷人的魅力，例如许多音乐人在自己的作品中加入传统音乐元素，如《秦淮景》这首歌，改编自江南民间小调《无锡景》，并且采用评弹的形式演唱出来，吴侬软语中表达了对传统文化的创新与传承。歌声中，古都金陵的繁华景象跃入眼前，达到通感的效果。在声乐教学中，除了翻唱前辈的歌曲，教师还可以指导学生将自己的见解加入演唱中，用不同的方式呈现传统音乐，鼓励学生进行创作。除此之外，开办多彩的活动可以为学生塑造良好的学习氛围，潜移默化中受到传统音乐的熏陶，譬如可以开展“同唱一首歌”的活动，学生用各自的方式演绎同一首传统音乐，展现自己的创作能力与对传统音乐的独特见解；或是开展少数民族音乐鉴赏活动，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特的生活习俗，各异的生活背景下也形成了极具民族特色的音乐文化，像维吾尔族的民歌《掀起你的盖头来》、高山族的《娜鲁湾情歌》等都通过音乐的形式传递着各自的民俗风情，学生可以自行选择感兴趣的民歌或本族歌曲进行演唱，并对其进行介绍和讲解，通过传统音乐增强凝聚力，让声乐教学焕发新意与活力。

4.信息化教学提升情感体验除了利用活动对学生进行熏陶以外，在课堂上还可以利用信息化技术打造情境，提升学生的情感体验。例如在欣赏鄂伦春族的民歌《鄂伦春小唱》时，学生缺乏相应的生活体验，很难感受到该少数民族在雪野与大草原上进行狩猎的紧张氛围与高昂壮阔的情感，因此教师要提供影视片段、照片等，让学生在音乐中欣赏当地的风景，感受该族人在演唱这首歌时的情感。同样的例子还有高山族的《阿里山的姑娘》这首情歌，阿里山风景钟灵毓秀、山峦叠翠，在欣赏时用多媒体展示阿里山日出、云海、晚霞等著名景色，翠绿山峰与清澈泉水与歌曲中对爱人的描写相呼应，景色的美衬托出歌曲中的爱慕之情，通过欣赏画面配合歌曲掌握歌声中的情感技巧，从而达到对传统文化内涵的把握。除了信息化技术的应用，在教学中还可以穿戴民族服饰，例如佩戴苗族银饰，穿着苗族特色服饰，在服装造型上配合歌曲内容，方便学生进入演唱者的角色，全身心地体验传统音乐文化的丰富多彩。

结语

总而言之，在声乐教学中融入传统音乐文化是走出文化自信道路的要求，也是弘扬民族文化的责任与使命的体现，将其融入声乐教学中，不仅可以发扬民族文化、提高声乐教学的质量，从普通艺术教学上升到文化素养的层面，而且可以培养高素质人才，音乐素养对人的精神品格都有促进作用，使学生的民族自豪感油然而生。在今后的教学中，要以此为要点，培养乐理知识技能与思想道德同样优秀的专业人才。

参考文献：

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[3]刘新锋.高校声乐教学改革的多重构想[J].当代音乐，2019(09).

[4]陈昌宁.音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》[J].中国教育学刊，2020(03).

作者：樊娅娅 单位：兰州文理学院