民族地区高校声乐艺术指导课程研究

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摘要：声乐艺术指导是钢琴发展的一个重要标志。由于其专业性和广泛的适用性，近年来越来越被大众所熟知，人们对声乐艺术指导的认知不再单纯地停留在钢琴伴奏的层面上了。目前，民族地区高校逐渐认识到了声乐艺术指导的重要性，并不断摸索适用于本地区的教学模式。文章试从民族地区高校艺术指导课程的建设入手，全面分析教学现状，并提出一些解决办法，切实提高教学质量，使这门课程得到更好的发展，学生的综合素质得到更全面的提高。

关键词：民族地区；声乐艺术指导；课程建设

一、声乐艺术指导在教学中存在的问题

艺术指导是一门合作艺术，钢琴演奏者身兼指挥和乐队的双重身份，既要默契配合歌者的演唱，也要很好地掌控和推动整个音乐的进程。[1]除了钢琴演奏者要自身技术过硬外，对演唱者的综合素养也有着非常高的要求。民族地区高校受地域限制，师资力量、教育观念、教学硬件设施等相对落后，学生的专业技能和音乐综合素养比较薄弱，这是阻碍声乐艺术指导发展的主要原因。在声乐艺术指导课程的建设过程中，遇到的最大问题就是钢琴学生视奏速度慢、习惯把伴奏当成独奏弹；声乐学生不会听伴奏，不知道要如何跟钢琴伴奏配合，具体原因如下：

（一）对钢琴伴奏缺乏正确认识

不管是中国的古诗词歌曲、中外艺术歌曲和中外歌剧选段，都用正谱伴奏，它们是钢琴与声乐精致结合的艺术作品。钢琴伴奏的前奏可以带领歌者流畅顺利地进入到特定的音乐情绪当中；间奏起到承前启后的作用，将乐思发展推向高潮；[2]尾奏是演唱情绪的余韵和作品情绪的拉长与延伸。伴奏编配者会在正谱中标记大量的速度记号、表情记号等，来提示演唱者该如何进行细节处理。钢琴还可以通过伴奏织体的变换来表达不同的故事情境和人物形象。演唱者可以从中获取非常多的音乐信息，这正是处理一首作品的理论支撑、逻辑支撑。正确分析与理解钢琴伴奏部分，才能够更严谨、更准确地表达情感与塑造音乐形象。但在民族地区的高校中，声乐学生习惯用简谱学唱歌曲，他们的五线谱识谱能力非常薄弱，对乐谱中的速度、力度、表情等音乐术语知之甚少。甚至有一大部分学生认为，钢琴伴奏只需要跟着自己的演唱速度进行、不需要与其有更多情感上的交流互动。长此以往，他们逐渐形成了一种固有的学习习惯和认知理念，认为歌曲的核心是演唱技巧，而歌曲的演绎是随意的情感表达，并不需要站在理论的层面上进行思考与分析。这种只顾“声性”，不管“乐性”的心理，[3]直接导致他们在演唱过程中任由自己随意发挥，不管与钢琴的配合。这是阻碍声乐艺术指导教学正常进行的重要原因之一。

（二）课程内容设置不完善

声乐艺术指导发展到今天，已成为我国各大专业音乐院校重点建设的学科，其课程设置、培养目标和培养方案脉络清晰，主次分明。[4]但民族地区师资短缺，缺少跟外界的学术交流与联系，导致声乐艺术指导课程的内容设置出现含糊不清，考核机制欠佳等情况。另外，民族地区高校还保持着传统的声乐教学模式，每周仅一节专业课，课堂上声乐老师只用简谱为学生伴奏，弹奏演唱部分的旋律。除此之外，学生只有在学期末的声乐考试或者偶尔的音乐会期间才能真正意义上接触到声乐艺术指导。然而声乐与钢琴的配合是一个循序渐进的过程，需要大量的实践来相互磨合，并非合作一两次就能达到很好的默契程度。虽然民族地区高校已经意识到了声乐艺术指导的重要性，但课程内容仅仅只是停留在“合伴奏”的层面上，没有以培养学生综合素质为出发点，开设与艺术指导相关的核心课程，以及一些支撑的辅助课程，其内容设置和教学理念尚处在一个模糊且不成熟的胚胎状态。

（三）缺少实践训练

艺术指导是一门合作艺术，演奏者和演唱者需要长时间的磨合，才能形成一定的默契。民族地区高校的声乐艺术指导课程还没有建立起完善的教学系统，加上艺术指导人才非常稀缺，暂时没有条件给学生提供统一和固定的实践训练时间。该地区音乐学生的综合素养相对欠缺，大部分声乐学生存在对音准与节奏韵律等不敏感的情况，与钢琴伴奏配合时经常出现音不准、节奏不稳、前奏间奏部分不知何时开始演唱等问题。他们习惯了专业老师在课堂上只弹奏演唱旋律的简谱伴奏，这样可以很容易找到音准。但正谱伴奏的钢琴旋律与演唱旋律常常是相互对唱、相互补充，甚至很多歌曲的钢琴伴奏与演唱旋律是以和声的形式出现，没有经过长期配合钢琴的训练，很难把握音准。另一方面，声乐学生对节奏的控制能力也是需要通过大量的实践来进行训练。节奏的把握是建立在对作品背景与钢琴伴奏部分深入分析的基础之上，演唱者才能跟演奏者保持一致的律动。

二、加强声乐艺术指导课程建设的有效措施

声乐艺术指导是一门综合性非常强的学科，除了需要专业的技巧训练外，还需要很多相关理论知识作为支撑，其内容应由浅到深、由点及面地进行。[5]这样才能做到理论阐述与实践分析相结合，在实际训练的过程中，给学生的音乐情感处理提供更好地逻辑支撑。

（一）加强声乐艺术指导核心内容的训练

每首声乐作品的处理都要有理论支撑，符合音乐逻辑。民族地区高校若要加强声乐艺术指导的课程建设，首先要让学生学会如何正确分析作品，只有了解了作品背景、人物特征和创作意图，其二度创作才有理论依据，这也是促进该课程能够更好发展的核心与关键。这部分的课程内容设置我们可以分为“钢琴伴奏谱分析”和“演唱谱分析”两大部分。1.钢琴伴奏谱分析。听得懂钢琴伴奏，才能更默契地跟钢琴配合。这部分教学内容我们可以以伴奏织体和节拍分析为主。声乐作品的钢琴伴奏织体常用到的是长琶音、短琶音、八度、震音等，其中琶音伴奏织体常用于连续涌动，旋律婉转抒情的歌曲中，学生在演唱以此类伴奏织体居多作品时，需要注意气息的稳定与流畅，乐句处理要以大线条为主，并配合伴奏织体共同推动音乐的流动与发展；八度和震音的伴奏织体是厚重坚定的，常用在需要渲染气氛、营造气势的段落。在这部分课程内容的设置中，我们可以通过举例不同的声乐作品，分析钢琴伴奏织体的变化与人物刻画、场景转变之间的逻辑联系，帮助学生掌握正确分析作品的能力，为实践打好理论基础。2.演唱谱分析。大部分声乐学生的五线谱识谱能力非常薄弱，对于正谱中的各类音乐术语更是视而不见，尤其是一些歌剧选段，随着戏剧冲突的发展，音乐术语的标记会非常细致丰富，若完全忽略掉作者的这些提示和精心设计的音乐元素，那作品的处理会大打折扣。正是因为缺乏这些基础的音乐知识，才导致学生们在歌曲的学习过程中习惯于去模仿歌唱家演出视频中音乐处理，而非从曲谱中获取作者提供的音乐信息。为了加强学生独立分析与处理作品的能力，我们应该在教学内容中加入基础音乐知识的内容。可以将乐谱中出现的所有音乐术语进行分类，如速度术语、力度术语、表情术语等，[6]学生不仅要知道这些音乐术语所代表的意思，更重要的是能在演唱过程中把这些音乐元素带入到音乐处理中，并很好地体现出来。

（二）完善相关的辅助课程

除了增加声乐艺术指导核心内容的训练比重外，民族地区高校还应该增加一些辅助课程的设置。纵观国内外的专业音乐院校，他们为声乐艺术指导开设了非常多的相关课程，包括语言正音课、剧院发展史、室内乐等。虽然民族地区高校的办学条件和师资力量尚达不到同等水平，但我们可以在最大程度上整合利用现有的教学资源，为声乐艺术指导课程的建设提供有利条件。现阶段有能力开设的课程如下：1.语言正音课。高校的声乐教师普遍具有较好的意大利语、德语的拼读能力，该课程的设置可以帮助学生在演唱过程中更好地咬字发音；2.声乐作品赏析课。该课程的教学也可以由声乐教师担任，可将教学内容细致划分为歌剧、中外艺术歌曲、中国古诗词艺术歌曲几大类。根据不同的题材与风格，从表演的层面上进行音乐分析，加深学生对作品的理解，为声乐表演提供帮助。

（三）改变传统的教学模式

为了增强声乐与钢琴的合作意识，我们应该探寻一种更有利于声乐艺术指导发展的教学模式。在每周一次的声乐专业课上，学生应当自带一名伴奏水平良好的钢琴学生一同上课，这样在艺术指导老师短缺无法每节课都进入到声乐课堂的情况下，声乐生也能得到实践训练。声乐老师在对学生做出演唱技术层面上的指导同时，还需指导声乐与钢琴如何在律动和气口上相互配合、保持一致。另外，除了配有钢琴伴奏的声乐专业课外，还需要给艺术指导老师和学生设置专门的实践训练时间。这一环节应是由艺术指导老师、演唱者、伴奏者三人组成。与声乐专业课着重演唱技巧训练的不同之处是，艺术指导老师应当基于作品背景和伴奏旋律的织体变化出发，在情感的表达和细节的处理方面给予学生指导，教会演唱者如何听伴奏，教会演奏者如何利用伴奏去烘托演唱。

三、结语

本文对民族地区高校艺术指导课程现存的问题进行了分析，并提出一些改善与发展的浅见。声乐艺术指导的发展还有很长一段路要走，若想进一步推进该课程在民族地区高校的发展，就应当从课程设置入手，改变当前的教学现状、明确教学任务、丰富教学内容、加强实践训练，才能从根本上解决该课程缺乏逻辑性、科学性的问题，声乐艺术指导才能一步步走向成熟。

参考文献：

[1]鲁学全.论歌剧中的钢琴伴奏技术[J].中国校外教育(理论),2010(4).

[2]王静.浅析钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的影响[J].文艺生活(中旬刊),2012(7).

[3]龚荆忆.中国声乐作品分析[M].北京:高等教育出版社,2020(62).大众文艺,2018.

[4]范小毅.从中美艺术指导课程设置的差异探寻中国艺术指导的发展之路[J].

[5]樊娅娅.论声乐教学中歌唱心理的重要性[J].音乐时空,2014(7).

[6]马小芸.音乐术语中的意大利语——试论其语言规律及内涵[J].电影评介,2007.

作者:李娅 单位:吉首大学音乐舞蹈学院