声乐艺术在影视作品中运用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了声乐艺术在影视作品中运用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：声乐艺术与影视作品联系紧密，其不仅是影视作品的重要组成部分，还极大地增强了影视艺术的表现力。对于影视作品而言，声乐艺术具有抒情性、戏剧性、适应性等多元表达的特点。声乐艺术在影视作品中的运用主要体现在多元唱法、声画衔接、声乐叙事、主题声乐、静默场景等五个方面。声乐艺术被誉为最具感染力的艺术形式，也被视为影视作品的灵魂，其伴随着影视作品的发展并见证着它的成熟，以独特的表达方式流动地呈现出影视作品的艺术效果。

关键词：声乐艺术;影视作品;传情达意;声画衔接;声乐叙事

声乐艺术作为一种直觉艺术，不仅能为听众带来听觉上的享受，还可在影视作品中借助人声、音调及语言烘托影视背景，描绘刻画人物心理，推动剧情发展，在影视作品中应用广泛且深刻。改革开放以来，我国影视业不断发展，影视艺术形式、艺术风格持续创新。在影视作品中，声乐艺术以其强大的传情达意、深化主题、渲染气氛、引领导向的作用，赋予了影视作品极具层次感的多元艺术活力，声画的融合、视听的交错构成作品最重要的艺术样态，承载着其内涵与情感，赋予了影视剧刻骨铭心的内容与多元的艺术风格，使影视作品呈现出多元化的发展态势。

一、解读影视作品中的声乐艺术

声乐是由人声演唱的带有语言的音乐，是歌曲、戏曲、说唱等各类演唱技术的总称。影视作品中的声乐艺术尤以歌曲为主，无论是民族风格特色较强的歌曲，还是融合民族传统唱法与西方美声唱法精髓的歌曲，都是本文的研究重点。中国影视艺术的出现是从1905年北京丰泰照相馆拍摄的纪录片《定军山》开始的。《定军山》是一部无声电影，但影片中融入了京剧艺术，使京剧与影视艺术结下了不解的渊源，京剧也由此成为中国最早的影视声乐艺术。可见，国内的早期影视作品已经认可了以声乐传达情感的方式。1931年，上海明星公司所拍摄的电影《歌女红牡丹》是国内影视发展史上首部有声电影，影片讲述了一个戏曲艺人悲欢的艺术生涯，其中穿插了四个演唱片段。声乐艺术与影视作品的相伴相生现象不仅出现在国内，全球电影史上首部有声电影同样使用了声乐艺术，1926年歌剧《唐璜》唱响大荧幕，成为全球首部有声电影，其运用唱片来为影像配唱，成为声乐艺术的雏形。①情感表达是任何艺术形式的基本出发点，也是最终落脚点。白居易曾言:“感人心者，莫先于情。”在影视作品中，音乐元素不可或缺，声乐艺术更是起到画龙点睛的作用。它通过对人声乃至情感的展示，使音乐内容和艺术与影视作品有机结合，继而达到深化影视内涵、抒发主题情感的作用。就一部影视作品而言，要想打动观众，关键之一是要在主题曲、插曲等声乐艺术层面多下功夫，通过背景音乐精准传达剧情的内涵，使观众在观赏中充分理解、接收并宣泄情感，以独特的艺术思维与高雅的审美品格带给观众强烈的震撼力，放大影视作品的艺术内涵与艺术魅力。对于影视作品而言，声乐艺术具有多元表达的特点。一是抒情性。影视作品的一个重要特征就是通过声乐艺术呈现并抒发人物情感。声音是有效的情感传送带，声乐艺术具有直接而极具穿透力的情感传达作用，合理运用节奏、色彩、色调变化与影视作品主题、画面进行完美契合的声乐演唱，能够促进影视表演情感的自然流露，深化剧情渲染力度，使观众从中体会到影视作品的内在情感与思想，引发共鸣，最终达到声情结合的极致效果。二是戏剧性。声乐艺术的灵魂元素是音乐艺术，从多数影视作品来看，其所搭配的声乐艺术具有典型的戏剧性特点，是对剧情的深入表现，但能否使观众在欣赏影视作品时感受到音乐的内涵，还需要高超的演唱技巧。只有精湛高超的演唱技巧才能使观众精准把握影视剧的内容与主题，促进观众对剧情的理解。三是适应性。随着影视业的发展，声乐艺术逐步与影片剧情、画面、对话、人物塑造紧密融合为一体。因此，声乐艺术形式与风格需结合影视剧情、情感、题材等加以选择和塑造，特别是在形象塑造中，声乐艺术必须适应美学要求，依循不同情境、气氛及背景转换演唱速度、音调高低，以呈现出与剧情的高度契合。②

二、声乐艺术在影视作品中的具体运用

在影视作品中，声乐艺术要充分发挥自身非凡的艺术效果，就必须遵循美学规律，既要忠于原著精神，又要全面激发自身主观能动性，把握好时代性与民族性两大原则，打造出独特且又与剧情深度契合的艺术风格。声乐艺术在影视作品中的运用主要体现在五个方面，以下逐一展开简述。

(一)以多元唱法传情达意

传情乃声乐艺术的本质诉求。在声乐配置中，既要关注声音的真实感、距离感，又要考虑其空间感、运动感，以达到完美的声乐效果。在影视作品中，要实现剧情与声乐艺术的完美融合，必须注重情感抒发，实现声乐、音响、语言三个方面的精准匹配，音乐层次分明得当，使观众闻声犹如见人。影视作品中声乐艺术表达的主要方式是演唱，而演唱形式仍以歌声作为主要的传情达意之手段，可见，声乐艺术在影视作品中的重要应用之一，即多元唱法的运用。③《乐记》曾有言:“乐者，音之所由声也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀，其乐于心者，其声啴以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉;其敬心感者，其声直以廉;其爱心感者，其声和以柔;六者非性也，感于物而后动。”④这充分说明影视作品往往面临截然不同的事物、场景，此时所采用的感情与声乐技巧也不尽相同。声乐技巧运用中最重要的一部分即唱法体现，为了增强影视作品的艺术魅力，一方面可采用“回转唱法”，以深度契合剧情的高低回转，如电视剧《水浒传》主题曲《好汉歌》，歌手刘欢以高亢有力的“回转唱法”将歌词与影视内容完美关联，轻松抛出“路见不平一声吼，该出手时就出手，风风火火闯九州……”令观众轻松把握了该剧的风格、内容和情感。另一方面可通过内心成“气”，演绎内容、传达情感，以电视剧《永不瞑目》主题曲《你快回来》为例，主人公肖童追求爱情却无法与正义并存，最终难以避免地死在欧阳兰兰手中，此时该剧的主题已然达到了极致，为了契合主题，需要“爆发式”的唱法，而歌手孙楠无疑领会了这一点，以“大气明亮”的唱法融入了对剧情的理解，将情感化为声乐之“气”，以气冲顶声的爆发将剧情高潮与声乐艺术完美融合，产生有别于美声、民族唱法却不乏高亢的艺术效果。⑤

(二)以声画衔接烘托氛围

在影视作品中，若只有画面或人物独白难免枯燥，也无法深刻呈现作品所要表达的主题思想，而声乐艺术有效弥补了这一缺陷。声乐艺术的加入有助于剧情的发展，其与视觉画面的精准衔接与完美融合更为观众呈现出一个声画合一的视听盛宴，打造出美轮美奂的立体声画艺术，极大地推进了影视主题的升华。当然，在声画衔接运用过程中要以良好的影视声乐为基础，否则再优美的声乐艺术都是毫无意义的。评价影视声乐艺术优劣决不能单纯的以声乐创作与演奏效果为标准，更要考虑到影视作品的主题内涵。换言之，影视作品中所选择的声乐艺术必须精准契合作品风格所需。与纯声乐艺术几乎毫无情节、仅仅是情感抒发不同，影视声乐艺术既要与影视风格、剧情相符，又要与作品整体艺术风貌相协调。⑥以电影《让子弹飞》为例，该影片是由久石让配乐的，影片中有一处鸿门宴情节，可谓影片之高潮，配乐更是精彩绝伦。扣人心弦的声乐与故事情节环环相扣，极大地烘托了剧情氛围。再如，电影《倩女幽魂》可谓一部传世经典之作，除了影片浓郁的东方韵味之外，声乐艺术与奇幻电影的混搭也掀起了观影潮流，随着声乐同名曲的推进，影片剧情徐徐展开，琵琶等中国古典器乐的运用精准刻画了人物形象，又赋予了作品独特的时代气息，使惊悚、奇幻、唯美、搞笑的剧情全面串联，加上张国荣独特的音色与精准的传情，赋予声乐作品乃至整部影片极高的艺术魅力，使歌曲与剧情发展遥相辉映，令电影画面更立体、更富节奏感。⑦此外，电影作品《立春》中的背景声乐《阳春三叠》也成功将声画融为一体，有效烘托了剧情氛围，该声乐作品是根据唐代著名诗人王维作品《送元二使安西》谱曲而成的，曲调传达了对老友分别之时依依不舍的忧郁之情，作品以“叠”之手法反复咏唱了三遍，被称为“三叠”。在电影中，主人公王彩玲二次报考中央歌剧院时，领导办公室再次飘来了“三叠”之乐，好似在说:“一匹灰马将载着你飞奔而去，何年何月才会回来，一起恣情饮酒的机会还会来吗?”这段声乐与画面中王彩玲的内心感受精准契合，声画同步深刻渲染并烘托出凄凉、苦楚之感，使观众为之动容。

(三)以声乐叙事推动剧情

在影视作品中，剧情犹如骨架，台词仿若肌肉，画面好似服饰，明星就是脸面，声乐便是灵魂，这些均为影视情节的基本构成元素。无论是剧情发展，还是人物刻画，抑或矛盾与冲突的展示，均离不开声乐艺术的衬托与推动。若无声乐，影视表达就显得苍白无力，毫无感染力。以美国科幻影片《第五元素》为例，《女神之舞》的引入令作品大放异彩，其前半段以古典曲为主，随后以节奏感十足的现代音乐烘托出激烈的打斗场景，除了烘托气氛、展现情绪以外，还一步步将剧情引向高潮，起到了推动剧情发展的作用，歌曲将人声与器乐完美融合，使观众不觉有主次声部之分，加上乐曲和谐而安详，与激烈的枪战冲突形成鲜明的对比，令作品悲壮的同时又透露出一种黑色幽默，令观众印象深刻。⑧应注意的是，在声乐参与叙事的过程中要注重声音素材的科学运用，依循声音素材的特点、节奏的快慢等合理组合各类声音素材，同时声乐创造要善用减法、少用加法，注重声音的节奏性与层次感，根据声乐艺术的创作技巧，科学选择组织素材，并做好声音的后期处理工作。对于叙事性较强的影视剧情而言，尤其要注意避免过于嘈杂的声音，否则将会导致对整个影视作品结构、剧情节奏造成不良影响，要注重声音与画面间、声音与剧情间的相互作用，以防出现听觉元素间的相互排斥。如影片《疯狂的石头》，该电影是一部贴近现实题材、具有浓郁中国韵味的喜剧片，巧合及偶然的剧情设置、多线并行且时空交错的画面剪辑赋予了剧情浓厚的幽默色彩。插曲《我爱你亲爱的姑娘》对情节发展无疑具有极大地促进作用，加上歌曲极富层次感的乡村声音素材的融入，极大地强化了声乐的节奏感，步步拉近一帧帧画面，悄然将观众带入人物内心。⑨再如，影片《立春》善以声乐艺术叙事，电影伊始与画面同步出现的便是一段悠扬的歌声，女主角以优美而脱俗的歌声吸引了文艺青年周瑜的关注，一段凄美的故事娓娓道来，而女主角王彩玲所演绎的声乐作品《暮春》更是为整部影片助益颇多，从影片开头揭示女主角王彩玲的身份，到一路推动故事情节发展，再到最终揭示影片主题，其诠释了主人公内心对美好生活的追求，对春天与未来的无限希冀。当镜头转向主人公王彩玲的声乐课堂上时，她向其他学生热情讲解着《暮春》，并教授他们如何演唱。教室明亮的光线使得主人公头上明艳的黄色纱巾异常凸显，课堂上王彩玲眉飞色舞、高昂而激动地讲解着，犹如深深沉浸于爱情的滋润中，甘愿为之牺牲一切，此时的幸福感溢满屏幕，而随后她所演唱的《暮春》，歌声轻快而活泼，又增添了若干世俗之气，与影片开头的歌声产生了鲜明的对比，为影片再次转折埋下了伏笔，隐隐显露出淡淡的悲剧色彩。

(四)以主题声乐诠释内涵

在影视作品中，主题声乐可谓影视内容的完整浓缩与内涵的高度诠释，因此，影视作品在选择声乐素材时，除了要注重与影视剧的主旨相吻合以外，还要确保所选主题曲与核心人物关系、剧情走向相统一，确保所选主题声乐能够反映剧情、突出影视剧的主题概要，在影视呈现以外借助声乐艺术再次演绎出震撼的效果，拓展影视作品的影响力。以电视剧《红楼梦》为例，主题曲《枉凝眉》歌词全面总结了主人公宝黛二人的悲惨命运，以哀伤的曲调营造出整体的凄戚之感，浓缩着无尽的叹息与悲哀，至今这部经典的歌曲仍留存在观众心中，也成为《红楼梦》作品的经典代表曲。除了主题声乐，片尾主题曲也具有特定功能，此类歌曲出现在影视剧的结尾处，因而指示性更强，通常是对剧情内容的总结，以电视剧《幸福像花儿一样》为例，故事围绕当代社情现状，展现了青年男女对理想的不懈追求及对命运的刚直不屈;片尾曲《爱如空气》由孙俪演唱，歌曲自身独特的审美与剧情内容完美契合，精准把握了电视剧的思想内涵与情感表达，传达出空灵而纯净的情绪，与电视剧主旨内涵精准契合，以声乐艺术恰如其分地演绎出情感变化，虽略带一丝忧伤感，却仍饱含着对美好生活与爱情的殷切希望。优秀的主题声乐作品除了能够精准契合影片主题以外，还能够全面呈现影片的震撼效果，拓展影视作品的传播能力。如央视大剧作《三国演义》讲述的是汉末群雄逐鹿并从三足鼎立到归于一统的波澜壮阔的战争史诗。该剧主题曲《滚滚长江东逝水》乃经典声乐作品，歌唱家杨洪基以厚重的低音演绎出磅礴雄浑的气势，将汉末风起云涌、荡气回肠的战争史开阔地呈现在观众面前，将一个个可歌可泣的英雄人物一同并入大江东去的苍凉悲壮中，使人领悟到高远的意境与深刻的人生哲理，以震撼的声乐效果达到广泛的传播之效。随着时代的发展，数字声乐技术运用日趋广泛，为使影视情节与声乐艺术完美融合，还应积极引入数字声音技术，增强声音的强度与空间感，突破传统器乐的限制，带来震撼的视听冲击，以技术手段放大观众的感受，为影视声乐注入新的活力。

(五)以有声场景凸显静默

影视艺术中声与画的结合方式被称为“声画蒙太奇”，从存在形式来看，可将声画结合方式分为声画同步、声画分离两种形式;从相互关系来看，则可将其划分为声画合一、声画对立两种关系。其中，声画同步是指画面中的视觉影像与声音同步，即声音是由画面中的人、物或环境所产生，声音的存在强化了画面的真实感，画面又为声音提供声源，赋予声音可视性。而声画分离是指画面中声音与形象不同步，声音并非画面中人、物所产生，而是以画外音形式出现。在声画关系中还有一种特殊的组合现象———静默，是指在有声影视作品中，声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果，借此营造一种“无声胜有声”的美学效果，达到深化主题、渲染气氛、抒发情感等目的。然而，随着声画蒙太奇理论及其在影视作品中的实践发展，静默场景的营造不再一味强调画面上所有声音的消失，部分特定场景中还会以纯粹的声乐作品进一步凸显画面的静默。当然，这种情境下所引用的声乐作品往往经过精心设计，既渲染悲喜画面，又反映人物内心活动，还可推动剧情发展，营造一种完美融合的声画艺术效果。例如，在张艺谋作品《山楂树之恋》中，为了凸显女主角静秋与男主角“老三”之间纯洁无比的爱恋关系，导演很多时候采用了静默手法渲染他们相知与相处的过程，虽然并无语言交流，但画面中两人之间的眼神、动作无不传达出无限爱恋的情感，作品配合唯美又纯情的背景声乐，营造出默然的意境，带给广大观众无尽的想象空间。结语在所有艺术表现形式中，唯有声乐艺术最能发掘影视作品中微妙的情感世界与情绪波动。因此，声乐艺术被誉为最具感染力的艺术形式，也被视为影视作品的灵魂，其伴随着影视作品的发展并见证着它的成熟，以独特的表达方式流动地呈现影视作品的艺术效果。影视承载着声乐艺术，声乐艺术也作用着影视的艺术效果，二者相辅相成、互为促进。无论是音调、音色、唱法的多元变化，还是立体化的交响视听效果，抑或是一幕幕华丽画面的融合呈现，声乐艺术的运用极大地增强了影视作品的思维空间感，多层次、多侧面地呈现了影片主题思想，真实、生动而艺术地再现了现实生活。值得思考的是，随着文化艺术的全球化发展，越来越多的音乐类型与声乐作品涌入国门，民族声乐艺术逐步呈现边缘化，如何将民族音乐元素与声乐艺术融入影视作品并加以创新，是每一位艺术工作者不得不深思的课题。

作者:贺飞 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院