声乐艺术中情感表达的意义和价值

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一、声乐艺术中情感表达的方法

（一）重视作品的二次创作，提高情感交流的能力

声乐作品的完美表达是一次又一次创作再创作的过程，表演者每一次的表演都会对作品有更深的了解和感悟。二次创作是表演者的情感再现，在表演的过程中，要忘我的演唱，要注意克服紧张情绪，保持兴奋的状态来感染观众。因此，表演者要不断努力提高自己的艺术修养，放飞自己的想象力，用心去领悟和感知作品的情怀，从而寻找到情感表达的共鸣感。

（二）努力体验生活，丰富自己的人生阅历

艺术源于生活而高于生活，所以对艺术的充分理解和表达，需要一个人的丰富的生活经验和体验为基础。声乐表演者在理解和表达作品时，除了要展开想象力，更要不断地丰富自己的人生经历，多观察生活中的人和事，铭记那些让人情感迸发的瞬间和时刻。从生活中积累情感知识，从生活中丰富和培养自己的艺术表达和修养。多多学习和研究具有不同艺术风格的作品，来开阔自己的艺术事业，增强艺术想象力和感受力。

二、情感在声乐艺术中的意义和价值

（一）有利于提高表演者声乐艺术表演的水平

表演者通过很多的肢体语言以及面部表情，声音传达等很多方式来演绎声乐，以达到向观众准确传达声乐信息的目的。所以，如果表演者能够深入的理解和感受作品所要表达的思想，并注入自己的情感理解进行生动而形象的表达出来的话，观众能够更加领悟作品的情感所在。这样来说，便是极大的还原了作品的思想，传达了作者的感情，提高了表演艺术的质量。因此，表演者的用心感悟作品，用情感和灵魂去演唱，不仅能够令观众更加的震撼和感动，更重要的是在无形中也感动了自己，提高了自己的表演水平。

（二）有利于提高观众的声乐艺术欣赏水准

作品的作者，表演者以及观众三者是有着密不可分的关系，表演者只有深入了解作者要表达的情感意图，并且通过自己的表演技巧和情感理解明确的传达给观众，使得观众能够更深入的理解作者的情感。这种情感的表达不仅能够完美的表现声乐艺术，而且能够给观众带来美好的艺术欣赏感受，提高了大家的审美体验。声乐艺术中情感的表达可以是抽象的也可以是具体的，而且也是因人而异的，不同的人可以向观众传达不同的情感，给大家带来不同的审美艺术和听觉享受。所以表演者用心的情感表达，是能够感染和陶冶观众的审美情操的。而且，观众的艺术审美水平的提高，可以反过来影响表演者的情感表现，会促使表演者表演欲望和互动交流性的增强。

（三）有利于表演者艺术想象力和情感表达力的增强

艺术表演和创作是需要人的强大的想象力的。在声乐艺术表演中，情感表达的运用和深化可以促进表演者想象力的发展，想象力的发展从而会进一步影响表演者对诸多作品的感受和理解。在表演过程中，二次创作有利于作者重新认识和感悟作品的内容，深化情感表达的意境，有助于表演者艺术表演能力的提升。表演者和观众能够通过声乐表达自己热爱祖国，热爱人民，热爱生活的情感和感受。大家或许能够通过一首歌更加了解和热爱自己的祖国和民族文化，更能理解亲情，友情，爱情的重要性。这给观众带来的不仅仅是声乐艺术的享受，更重要的是学会情感表达和带来更多的人生感悟。三、结语一个完美的声乐艺术的表达是需要声乐技巧和情感表达的有机结合。为了给观众提供一个美好的视听盛宴，表演者应该努力提高自己的文化和艺术修养，丰富自己的情感表现方式和生活体验，在作品表达始时能够有效的传达内容，感染观众的内心。

作者：张应辉 单位：信阳职业技术学院