声乐艺术的审美表现探讨

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一、声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术展现的是声乐艺术作品的审美价值，在声乐表滨实际工作中将作品从精神层面物化的全过程。词曲作者将音乐创造出来以后只是在精神层面展现其美的价值，但是声乐表演艺术却能够将这种精神价值转化为可以让人实际感受的音响效果，让观众体验这种实实在在的美。声乐表演艺术是对作品的再度创造，展现了演嘻者独具个性的审美表现。

(一）声乐表演是联系作品创造和欣赏的重要环节

人类的整个艺术活动包括创造和欣赏两个环节，只有将作品创造出来才能提:供审美对象，才能真正的体现审美的价值。但是，创造和欣赏中间还需要表演环节将其联系起来，没有这个环节，作品就无法呈现在观众面前，欣赏就无从谈起。之所以将戏剧、电影、舞蹈等活动称之为艺术表演，就是S为它通过表现将其呈现在人们面前，这也焉这类艺术与其他艺术相区别的重要标謹之一。在整个音乐审美体系中，声乐表演是其中一个相对独立的表现形式，具有独特的作用和地位。声求表演时作品创作和作品欣赏之间的一个重要环节，而且这个环节必不可少，作词和作曲者需要表演者通过认真细致的隶演活动将其真实意图表现出来，听众则需要通过龄听和欣赏表演者的表演活动来感受这部声乐作品。所以，声乐表演活动的水平对声乐艺术整个审美过程都有十分重要的影响。只有通过表演者高水平的表演活动，才能够真正体现作品的美妙和精髓。另外，也只有表演者高超的滨唱技艺才能让听众欣赏到美妙的声乐作品

（二）声录表演是声乐作品的再创造

通俗地讲，声乐表演就挺音乐作品从乐谱转变为音响，从形式上来看，这种表演活动只是简单的完成这种转换任务1没有进行任何实质性的创造《但是实际上并非这么简单，虽然声乐表演一定要严格按照乐谱上面的节奏来展现这部作品，、要将词作者和曲作者的创作意图，作品中的人物和情感全部展现出来，但是要想完成一部完美的声乐表演活动，远非这么简单，即便是完全将乐谱上面的标记复制出来，也不能说就是实现了声乐的艺术表现。一名优秀的声乐表演艺术家的表演活动之所以能够=这到扣人心弦的地歩，让人久久难以忘怀甚至无法自拔，既需要表演考具有较高的演鳴技巧，还需要演唱者在重瑪原曲谱的同时，对作品进行再度创造，赋予作品灵活的生命力。通过这种创造活动，展现作者綾深的艺术功底。声乐表演之所以称为再次创造是有理论和现实依据的》乐谱只是记录声乐作品符号的载体，当词作者和曲作者将自己的想法和创意记录在乐谱上时，只是:确氣了某些表象的内容，实际上很多信息在转化的过程中被无意忽视了，一部简单的乐谱无法展现作品全部的思想内含。声乐表演艺术其中一个十分韋要的任务就是将作品背后的东西表现出来，并将其通过音响的助力展现在听众面前。需要指出的是，当某部声乐作品从符号变为音乐的时候，此时的音乐已经不再是词作者和曲作者的创造的作品了，其中还包含了表演者功劳。如果声乐作品没有通过演唱的形式隶现出来，那么它就不是一部完整的作品，只有经过演唱的形式将其展观在听众面前，：獄予其生命意义才能称之为完整。

二、声乐表演艺术审美表现的基本原则

在对声乐表演艺术的本质有了一个清晰的认识之后，需要对声乐表演艺术所展现出来的基本原则进行系统的分析，从科学而又合理的角度探析其发展规律。声乐表演艺术有其自身的运行原则，它是真实客观的，同时又具有主观创造性；具有浓厚历史气息的，同时又具有鲜明的时代感；既需要高超的演唱技巧，还需要十足的艺术表现力。

(一）客观性和主職性的结合

声乐春演艺术所谓客P性和主观性相结合，主要是指声乐表演是对原作品的一种客观重现，每一部作品都具有相应的历史背景和时代意义，都是客观事物的现实反映，会受到客观现实的限制。所以，须对:其风格进行充分的把握，了虜作品的题材表现形式以及实质内涵，这是艺术审美的基本前提和重要基础，能够保证演唱的作品具有客观真实性。演塔者需要尊重作品的客观真实性，将乐谱当做演唱的依据，仔细研究和认真阅读演唱作品。在记谱法越来越完善和科学的现代社会，很多作者都希望将自己的想法最大限度的在创作中表露无遗。因此，演唱者在表演时需要揣摩作者的原始意图，并将其如实反应在艺术演唱中。当然这种反应只能是相对而言不同的演猖者对于同一作品会有不同的表现。对于乐谱没有进行准确分析和研读的，不可能对其进行真实的理解。声乐作品的主观性主要是指对作品的创造和重现是主观的，主要是为了在客观真实的作品上附加主观的个性化的东西。声乐表现需要展现真实的东西，但这仅仅是_个框架，需要留给表演者充足的创作空间，只有演唱者在演唱过程中添加自己的主观色彩才能让展现出来的作品更加熠熠生辉。当然这也符合听众的审美特质，大家都希望体验声乐艺术家不同的表演风格，只有通过鉴别和比较，才能不断丰富自身的内心感受，得到更好的艺术盛宴。声乐表演艺术活动越趋于个性化，就越能塑造更多的艺术形象。声乐演唱者按照自身的特性，通过不同的嗓音南出不同的音乐效果，每个声乐艺术家都有不同的生活体藤，自然对作品内涵有不同的斑解。对原作者塑造的讓种艺本形象，_鐘者将其展规出来，听众可以从中获翁极大的心灵满足，这也是人们喜欢声乐表演艺术的原因之一。

(二）麗史性和肘代性的传承

声乐表潢艺术的另一个原则就是要将浓厚的历史气息与鲜明的时代气息结合起来，将历史性和时代性传承下去。每一部声乐作品都是一定历史时期的特有产物，一定会留下历史的痕迹，音乐风格也会有不同的体现。例如，巴赫和亨德尔时代的康塔塔和歌曲，这些怍品的结构相当严谨，线条组合犹如一座美轮美奂的优美的建筑物，这就被称之为巴洛克风格。但是，莫扎特时期的歌曲和歌剧就有完全不同的风格，内部结构联系比较紧密，具有古典主义气息。而舒曼、舒伯特是十九世纪的典型代表，他们的作品受到诸多主观:因素的影响，表演风格比较自由，表现出来的情感相当丰富。到了二十世纪，受到不同霄乐流派的影响，他们有自己不同的美学主张，坚持自己的音乐风格，禁止别人对其进行更改。我国著名作曲家赵元任和黄自等，他们的作品代表了中国艺术歌曲的鼎盛时期，他们都是特殊历史时代的产物，体现了当时的独特的艺术风格。比铵优秀的声乐表演艺术家都习惯根据历史的气息来对作品进行把握，并希望将其完美的呈现在听众面前。优秀的声乐艺术家都会通过一切方法去了解和熟悉原创作者当时的生活环境和文化体验。一部好的音乐作品，如果硬是要隔断其历史渊源，将会丧失其社会文明的意义，变成一幅没有住何韵味的空壳。将声乐作品的历史性和时代性很好的融合在一起，是声乐表演艺术进行审美时必须掌握的一项重要原则。那些一味追求声乐作品的时代性，而忽视其历史风貌和:巧息的审美要求，或者完全沉浸在历史氛围里，罔顾现今时代需求的极端化做法都是不可取的>我们座该迕意到，即便是在同一时代的声乐作品，由于声乐演唱者和受众的审美观虚和需求不一样，都有不同的艺术个性和审美情趣，相应的时代品味也会有所区别。在现实的艺术表演中或者受众的倾听和接受过程中都会有所区分和侧重，要么追求作品的历史风貌，要么强调声乐作品的时代意义，这些都是应该预料得到的。现实中有这些需求都应该加以满足，这些对于演唱者都是一个很好的挑战，也可以激发出创造热情，充分发挥其艺术特质。

(三）隹巧性和表现性的融合

不可否认，声乐表演中需要高超的演唱技巧，任何一个优秀的声乐表演艺术象无一不具备良好的演唱技巧。上世纪非常有名的一个女高音歌唱家叫卡拉斯，她能够在歌剧演唱界获得如此高的成就，其中一个十分重要的原因就是她掌握了很好的演唱技巧。在传统美甫唱法的基础上，她将抒情、戏剧以及花腔融合在一起，成为一个全能型的女高音歌唱家，令人极为敬佩。要想jf为一名卓越鮮歌唱家离不开相应的孩;巧，要学会运甩相应的技巧来展现艺术的自由，所以，美国朱丽延音乐学府作为当今世界顶尖的音乐学府一直盛行着一句口号：首先是技巧，其次是技巧，最后还是技巧。由此可知，技巧在声乐演唱中发挥着多么重要的作用4声乐表演接巧在艺术展现中的作用_德重要，但是更重要的还是意术表现灵魂。演唱中没有a魂，就像没有生命力的空壳，无法真正的打动观众。当然这种在声乐表演艺术中的灵魂并非一开始就有，它需要艺术家经过长年累月的积累，在平常的训练中慢慢的培养艺术修养，并将自己的生活体验融入其中。例如，意大利著名的男高音歌唱家马提内利，为了将《犹太女》中的角色完美的呈现在大家面前，他经常到犹太人家里去感受犹太人的生活方式。并和他们探讨犹，:人的文化、从宗教信仰谈到人生哲从内心认可他们的文化传统，并在自己心中树立起犹太人的精神灵活和心理素质，就是为了在舞台上将歌剧表演淋_尽致的表现出来s得到包括犹太人在内的其他观众的认可。

三、声乐表演艺术审美在实际演唱中的运用

明确了声乐表演艺术的本质内涵和基本原则以后，演唱者就需要孩照i之些原则来进行实际运用，养成高尚的道德情操，不断提高艺术修养的表演技巧，增强自己的社会阅历，表演出更好的声乐作品。

（一）做淨演唱前的准备工作

艺术总是与人们的实际生产生活息息相关，音乐中描述的每一个人物，每一件事情与当时的社会文化背景紧密相连，在作品中都有很好的体现。作品的创作风格会影购演唱者的演唱效果，反过来，演唱者的表演风格也会对作品的风格有不同的呈现。所以，艺术表海者要十分生动和明确的表现该部作品，通过对作品重新解壊和再度演绎的同时，提高自己的艺术修养。演唱者在表演前要对作品的原作者、作品的创作1T景掌握得比较透彻，从宏观的角度来整体把握音乐的发展历史。演唱者在进行演唱之前，要了解不同时期音乐作品的风格特色，例如，仅仅从欧洲音乐的发展历史澈可以看出，美声学派就有极强的历史渊源，它较其他学濂更具有表现力，不同的时期和阶段对作品有不同的要求和表现方式，从深层次的角度了解这些作品的不同之处，能够对其有一个比较好的把握。另外，由于作品创作者生活的年代和环境不同，个人文化层度有很大的差异，社会阅历方面有所区别，创作的作品也风格各异。因此，演唱者要做好表演前的准备工作，就是要对与作品相关东西有十分充分的了解。

(二）声乐表演艺术审美着重体现声、情、字、形问题

在实际声乐表演艺术过程中，要根据自身经具备的发齊技巧以及作品的不同特色来进行表演。这样一来，可以对作品不断的润色，并留给表演者充分的时间和空间来根据自己的特点进行发挥。首先，科学昀演唱技巧离不开对声音的训练，没有一副好嗓音，就不会形成优美动听的旋律。生活在不同国度和民族的人们，声音会有很大的差异，掌握好科学昀擴唱技巧，就会将歌曲唱成自己想要的样子。其次，在演唱中要注意情绪的表达，具有良好表现力的歌声最能够打动人并引发人们的共鸣，演唱者将自己的情绪融合到要演唱的歌曲中，用心和用情去唱歌就会达到声情并茂韵敎果。再次，在歌唱中要注意对歌词字形的把握，声乐艺术通过人的声音来表达，并传达出优美的旋律。听众之所以对优美的歌声会产生如痴如醉的效果，除了旋律和氛围前影响，还有一个很重要的因素就是摩词很美妙，能够让人产生共鸣，能够通过演唱者的潢娼理解歌词的深层含义。最后，演唱者要注意舞台形象，在声乐表演艺术中既要唱的好听，还要演得好看，演唱者的舞台形:象一定要富有美感,并将这种美感带入到具体的演唱中，当然不同性格的人在舞台上会有不同的表现，演唱的曲风也会对舞台的表演形式产生重要的虜响。

小结

声乐表演艺术的审美表现在声乐艺术舞台实践中会起到十分重要的作用，所有从事声乐艺术工作的人都应该明确其重要性并加以重视。声乐表演艺术中演喂者的实际舞台表现会对最后听众的接收效果产生直接的影响。所以，对声乐表演艺术的审美表现进行研究显得十分重要。要想深入了解声乐表演艺术的审美表现必须明确其审美的实质内涵，掌握其基本原则和基本发展方向。在对这些问题进行理性分析之后，思考声乐表演艺术的审美表现在舞台实际中的应用效果，将理论思考应用于实践是理论研究工作的主要目的，总之，声乐表演艺术是一项实践性恨強的活动，只有通过具体的演唱实践，才能更加提高自a霞:唱水平。

作者：冯晓玲