民族声乐在中西声乐艺术发展中的对比

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我国民族声乐具有个性鲜明、地方特色突出、语言朴实并且生动以及在咬字上自然而又清晰等特点，它在一定环境下与传入我国的BelCanto共同构成了两大声乐体系，二者之间不仅存在着较为独立的风格样式和声音特征，而且在一定程度上具有相互影响的艺术相通性。因此，民族声乐与BelCanto之间具有别致的价值体现和艺术样式。

一、民族声乐的特征表现

从我国声乐的发展历程来看，各个朝代的演奏艺术都有着属于其自身的辉煌历史，它在一定条件下随着历史的长河不断发生着演变，在演变的过程中受到了各个朝代的地域状况、环境特征、民族背景、审美方式和情趣，以及相应的生活方式等因素的影响，从最初的诗经和楚辞发展到纪元后的唐诗、宋词以及元曲等内容形式。民族声乐发展到现代，其主要表现形式已经发展成了说唱、戏曲以及相应的歌舞表演等。然而，对于民族声乐来讲，对其概念的概括是一个比较广阔的范畴，人们喜欢用中国传统唱法、民族唱法以及民间唱法等内容对民族声乐进行概括。民族声乐的大致分类主要包含民歌、曲艺、歌舞以及具有浓郁文化氛围的戏曲等形式。我国民族声乐有很多样式，由于各个种类之间受到风俗习惯、语言特点、审美观念以及地域环境等因素的影响，在表现方式上又存在一定的区别，在一定程度上导致了其具体的音乐风格也不尽相同，从而对声乐的演唱方法和风格造成了不同程度的影响。在我国的民族歌曲当中，从我国民族的分类上可以看出，我国有汉族、回族和满族等多个民族，从地域分布来说，我国有塞北、东北以及湖广等地区。在一般的情况下，北方的民歌较多采用的是七声音阶的方法，其音域上听起来比较宽，旋律的起伏性也比较大，其音乐给人的感觉就是比较粗狂、奔放和狂野等。对于南方的民族歌曲来说，其主要采用的是五声音阶的方式，音域与北方相比比较窄，具体的旋律线条给人一种比较稳的感觉，其所表现出的音乐性格与北方相比正好相反，主要偏向于柔弱、婉然、清秀等特征。在我国高原山区的民歌给人一种响亮和高亢的特征感受，而平原地区呈现出的是一种流畅和内在含蓄的音乐特征。根据民族特点的不同，其歌曲的特征和样式也就存在一定的差异性，比如，维吾尔族的歌曲给人的是一种内心神采飞扬和坦荡直率并且还善于与舞蹈相结合的特征，蒙古族的歌曲与其所在的地域环境相似，给人一种天高地阔和连绵起伏的内心感受。这些民族在具体的民族风格当中还是音乐表现上，都对用嗓方面有着比较苛刻的讲究以及相应的要求。比如，在嗓音的运用中对其进行向前或者向后的快速交替，来充分表现和谐有趣的维吾尔族的音乐风格和情调；在蒙古族的草原风情的具体表现上，通过运用喉咙部位的偏高从而形成具有与马头琴相似音效的音乐效果；藏族音乐所表现出的深远和开阔的风格感受与其运用喉咙头部的压力作用，从而达到声音出现较大幅度的摆动有着直接性的关系。民俗的歌唱风格与其所经历的文化传统、审美特征以及语言风格、风俗习惯有着密切的关系。所以，在具体的演唱过程中，不仅要注意嗓子的有效运用，还要对所演唱曲目的民俗风情和文化氛围进行相应的了解和分析。对于一名美声歌唱者来说，如果想要完美地表现出具有中国传统特色的声乐气质，应该不断学习我国各民族不同的用嗓方式和方法，这在一定程度上也为我国演唱技巧的提升提供了一个广阔的发展空间。曲艺给我的感觉就是以唱为主，而实质上其不仅是以唱为主，还有说唱交互以及有说有唱等形式，曲艺演唱的具体表现和方法也是我国音乐文化的重要组成部分。曲艺种类繁多，内容丰富，在演唱风格上还具有一定的差异性，并且在同一种演唱风格上还具有其他多种形式的演唱样式，曲艺对唱功的要求比较严格，特别是对相应的语言能力的要求更是比较苛刻，在具体的吐字、咬字以及语气的运用上都有着比较严格的讲究。对于我国的戏曲来讲，其在具体的唱法上有着自身特征的演奏风格，比如那种抒情形式的唱法在唱腔的速度上就会比较缓慢，而且在歌唱性的表现上也比较强，可以边对故事情节进行叙述边进行演唱，因此在唱腔的旋律上的波动比较大。我国传统声乐具有自身的独特风格和艺术魅力，不仅要求演唱声情并茂，而且还要主题鲜明和个性突出，中国民族声乐是我国文化体系当中的重要财富。

二、民族声乐在中西声乐艺术发展中的价值体现

在对中西声乐进行对比的过程中，我们不能从简单的表象上对其进行分析，而是要把中国民族声乐与BelCanto的内在的本质特点进行对比，从中去发现二者之间所蕴藏的价值因素。意大利著名的声乐表演家麦肯茨曾经说过，对于那些歌唱者来说，他们所首要掌握的就是对自身气息的合理掌控。声乐家吉利也曾经说过：“歌唱是呼吸运用的外在艺术”“呼吸是歌唱的基础”。从中可以看出，对于BelCanto来说呼吸对歌唱具有十分重要的作用，并要求歌者们要善于运用和调节自己的呼吸，在有效的气息的支撑下开始唱歌，并在呼吸运用的基础上采用胸腹式有效联合的呼吸方法，提出在演唱的过程中要充分打开喉咙，并利用身体内的横膈膜作为歌唱的有力支撑，还要求所发出的气息要顺畅并且深入，不断发挥其共鸣腔体在演唱中的作用，实现产生良好共鸣的歌唱效果。比如，气乃声之根本，无气则没有声音，气为声的根本，就好像树的根部一样。这句话就比较明确地指出呼吸对于歌唱的重要性。对于我国的民族声乐来说，其对呼吸的运用也十分重视，歌唱效果好坏的关键在于气息的运用，也把呼吸看作是歌唱良好发声的基础内容和环节。如果在歌唱的过程中掌握相应的呼吸要领，就能够获得产生共鸣氛围的歌唱效果。中国民族声乐在呼吸的要求上与BelCanto具有一致性，并且在对呼吸的调节上的说法上，我国民族声乐与BelCanto也是比较统一的。在具体的用气方面，BelCanto要求对一些气息不要造成浪费，可以用较少的气发出非常美妙的声音，在这个过程中要合理把控气息与相应的声门之间的配合关系，在呼吸的过程中不仅要深而且还要稳，从而做到呼吸的均匀、有序的效果。在吸气或者呼气的过程中不能过快或者过猛，对呼吸肌肉群和吸气肌肉群的运用要做到合理控制，从而使二者在相互对抗的过程中又能达到一定的默契程度，使演唱出来的声音不仅均匀有序，而且在气息上还要流畅自如。对中国的民族声乐来说，在具体的用气上也是有很多讲究的，其要求在歌唱的时候要做到气息绰绰有余，不要有那种力竭之感，在歌唱时还要学会对气的节省，达到用多少就使用多少的目的和要求。在宋朝时的张炎在其著作《源》中就这样记述：“在忙的时候获得气息虽然急但是不能乱，停声的时候要做到拍慢不断，这样做比大取气流连要好得多，应尽可能地减少入气的转换”。清朝时候的陈彦衡在《词源》当中也这样说过：“夫气者音之帅也，如果气粗的话，声音就会浮，如果气弱的话，声音就会变得单薄，如果声音浑浊的话，声音就会变得呆滞，当气散的时候，声音就会消失。”在我国的戏曲当中也有这样的话语：“唱就要唱一条线，而且不要大一片；如果唱成一条线，声音要清楚、整体、稳定、高亢；否则的话就会出现杂乱、烦躁、分散和浅显。”从这些气息的运用经验中我们可以看出，这些经验的运用与BelCanto所提到的经验类型也是具有相通性的。BelCanto对声音的美十分讲究，并要求在高、中和低这三个音区的声音变化要做到统一均匀，在演唱上要做到连贯，声音不仅要圆润，还要富有柔美感和强烈的穿透力，要具有能够引起整体共鸣感的感觉。从民族声乐的角度来说，其在声音的美的方面也是非常讲究的，“响彻云霄”和“珠圆玉润”等词语就是描绘声音的美的。民族声乐在声区上也是有较高的要求的，比如，“高音的时候不刺耳，中音的时候不显噪，在低音的时候不显得浊”，还主张“在唱的时候就好像云飞太空中，上下都没有妨碍，有一种悠悠扬扬的感觉，声音的发出要自然，能够使人听了具有愉悦性情的作用”。BelCanto不仅对声音的美具有较高追求，对演唱过程中的“字”和“情”也非常重视。托西就曾经说过：“歌唱者对这样的实施情况不能无视，正是因为歌词内容才让歌唱在一定环境下优于那些演奏者。”加尔西亚也曾经说过：“在哟组合正确发音方法的同时还具有比较准确的吐字，这是歌唱者所必须具备的两个基础条件”“如果歌唱者在唱歌的过程中只注重演唱的技巧，而忽略了其情感和精神方面的因素在歌唱中的运用，要想使歌唱中的技巧达到完善的程度是不可能发生的。”从我国传统声乐的角度来讲，要求“腔要随字走，字领着腔前行，并且以字带动声音，以声传递情感”，认为“曲目有三绝，而字清是其中的一绝”，还强调字不是孤立存在的个体，它与声音和感情之间有着密切的联系，演唱者不能对这三者的关系进行分割。从以上的比较当中我们可以看出，我国民族声乐在艺术发展中具有良好的价值体现，不仅在具体的理论当中像一座具有丰富财富的宝库，在具体的实际应用中还有重要的现实意义和美好的发展前景。我国民族声乐与BelCanto之间在具体的方法上具有一定的相通性，二者在声乐上的有机结合，对于推动我国声乐文化的不断发展具有重要的意义和外在价值。

作者：张豫宁