声乐艺术想象与情感设计思考

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【摘要】声乐演唱是一门复杂、主观、抽象的学科，但是，歌唱作为心理创造的过程，是通过精神加工的“叙述”。而从心理想象的角度上来讲，当技巧达不到时，歌唱专业水平与业余水平之间的区别，可以利用想象、情感设计来填补技术上的不足，即声情并茂。

【关键词】声乐；想象；情感设计；研究

在歌唱的过程中，主要分为：呼吸过程中的想象、发声过程中的想象。本文将对声乐艺术中的想象及情感设计进行研究，以期提高学生的音乐素质，促进学生的全面发展。分别从：声乐艺术中情感设计研究、想象在声乐艺术中的有效应用。两个部分进行阐述。

一、声乐艺术中情感设计研究

音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。声乐艺术作为一种音乐形式，它与情感之间存在诸多联系，可以说没有情感的演唱就没有生命，如同一潭死水。而情感如果不以音乐为载体也很难得到体现。实际上，所有的艺术门类，如：戏曲、电视剧、舞蹈都会与情感发生联系。例如：在欣赏一幅名作时，观赏者会利用自己的认知来对画进行理解，并产生一种情感。又或者，我们在看一部电视剧时，通过剧情，人物的演绎来理解剧中蕴含的感情。在音乐当中更是如此，例如：在欣赏《如歌的行板》，透彻旋律我们能感受到当时俄罗斯人民的苦难，引发我们情感的共鸣。音乐的声音具有表情性，它的每一个音符都是它叙述的语言，只要欣赏者用心感受就能体会到音乐的情感。演唱者要想感染到观众，就必须应用充足情感，高尔基曾说过：“艺术的精神就是力求用词句、色彩和声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都体现出来。”，艺术既能让观赏者感受到演唱者的情感，又能让观赏者赏心悦目。因此在声乐演唱中应要求演唱者对情感进行设计，以此达到预期表演效果。例如：演唱者在演唱《绿叶对根的情意》这种经典歌曲时，首先应对歌词进行理解，歌词中借用绿叶与根来比喻一个游子对故乡的眷恋，表达的是世间个舍不得的血肉情感。因此，演唱者在对该曲目进行演唱时，应对情感进行设计，并对情感表达方式进行思路，通过情感的运用，让观者感受到这种依恋之情。另外。演唱者在演唱前需要尊重每个观众，根据群体选择演唱曲目，努力为观众营造一个轻松、自由的观看环境，让演唱者与观众之间的交流更加接近，产生共鸣。

二、想象在声乐艺术中的有效应用

（一）声乐演唱中的想象

在声乐演唱中，展开想象能起到至关重要的作用，例如在演唱《为了谁》时，这首歌曲对演唱者要求相当高，如果无法把握好情感，便无法将这首歌曲完整表达出。据此，演唱者在演唱该曲目时：“泥巴裹满裤腿汗水湿透衣背”、“满腔热血唱出青春无悔”、“望穿天涯不知战友何时回”，可以展开想象，想象着武警官兵们是一座座高山，是一片片大海，承载着人们的希望，为老百姓撑起一片天，用他们的肩膀为人们带来生命的希望，通过想象，演唱者才能将感情充分融入到歌曲当中，引起观众共鸣，最终达到表演目的。

（二）呼吸过程中的想象

气息是唱歌的核心，因此，在歌唱过程中，声乐教师应该注重引导学生学会呼吸，掌握歌唱气息。歌唱过程中的呼吸与平常的呼吸相比，一方面，歌唱过程中的呼吸要像平常呼吸那样自然、放松；另一方面，歌唱呼吸需要利用胸腹式联合呼吸法、横膈膜呼吸法等，把喉咙吸开，使喉咙在整个歌唱过程中都保持着开放状态。其中，胸腹式联合呼吸法，对于一般人来说不易于理解，因此，声乐教师应该通过想象和联想启发学生。例如：声乐教师可以引导学生将自己想象成为风箱，将自然的呼吸想象成为风箱拉推的动作，如此一来，吸气时就不容易提气，也不容易紧张。声乐教师还可以引导学生将换气联想拳击运动员打完拳以后，放松的那一个小时间段，拳击运动员在打拳的过程总，拳头不可能始终都处于紧握状态。尽管换气时间十分短暂，但是，将打拳与换气联系在一起，可以加深学生对歌唱呼吸的理解，从而掌握气息的控制方法。

（三）发声过程中的想象

发声过程中，发声的技巧非常重要，声乐教师可以将想象与联想运用于发声技巧中。意大利声乐家认为，意大利唱法的优点在于歌唱者的嗓音，且意大利声乐家认为无论歌唱者突出的是高音，还是低音，其发声位置都相同。但是，高音的转移会给共鸣带来影响，如果声音处于中低音区域，则发声就能安放于“假面具”之下，而且，在演唱过程中，经过小心的处理，也可以将发声部位转移到头声上去，这就验证了嗓音的匀称性。这个过程，就是喉部与声带的正确活动方式，只用利用正确的发生技巧，才能产生良好的声乐效果。意大利声乐学家提出的观点，将声音安置于“假面具”下，就是一种典型的联想和想象，利用这种想象，声乐教师可以引导学生充分理解声音位置、共鸣与振动支点转移等知识。另外，相对于声乐的初学者来说，如果声乐教师运用想象与联想，有助于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，提升学生的学习效率。

（四）吐字过程中的想象

在歌唱的过程中，歌唱与说话是密不可分的，说的发声是歌唱发生的前提，唱歌时候的语气和语调，通常就是歌唱者在日常生活中说话的语气和语调。因此，在声乐过程中，声乐教师要引导学生，有一个“像说话”的想象，并将这一想象进行夸张式的加工，进而将演唱歌曲想象为“诉说歌曲”。通过这种引导学习，使学生能将发声器官自然放松，使歌唱保持自然平和的心态，进而提高了演唱质量。另外，有声乐学家指出：讲的好就是唱的好。著名文学家莎士比亚也提出：说话说得好的，在歌唱方面已经具有了一半的基础。伍德说过：“好的歌唱就是好的说话的持续”。总的来说，在教师在声乐教学中，可以运用想象与联想，提高教学质量；学生在学习声乐的过程中，运用想象与联想，可以提升歌唱效果。

三、结束语

德国著名音乐家指出：想象力越丰富的音乐家，对事物的感受力越灵敏，其演出的作品就更具吸引力和感染力。因此，声乐教师应该引导学生在声乐学习的各个环节，引导学生想象与联想，进而把握歌唱技巧，演唱出感染力强的音乐作品。为了在歌唱过程中，使听众感受到美好，声乐教师应该利用想象，弥补技术上的不足，从呼吸过程、吐字过程、发声过程中充分运用想象，使歌唱者整体把握歌唱情绪，调整歌唱心态，进而唱出感染听众的歌曲。

参考文献

[1]肖玲.论声乐艺术中的想象与情感设计[J].湖南大学学报(社会科学版),2012,04:106-109.

[2]赵丽娟.浅论声乐艺术中的想象与情感设计[J].音乐时空,2015,08:119.

作者：张庆果 单位：河南艺术职业学院