声乐艺术应用论文（8篇）

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了声乐艺术应用论文（8篇）范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

第一篇：声乐艺术情感表达与舞台表演艺术结合

摘要：声乐艺术是一门独具风格全面型的表演艺术形式，其目的就是将作品中的思想情感通过演唱和舞台表演淋漓尽致的传达到观众的心中，在欣赏音乐的同时，受到艺术感染，得到美的享受以及视觉与听觉上的冲击。但笔者研究发现大多数歌者在演唱中往往无法将歌曲中所要表达得情感与舞台表演相结合，甚至产生了一些问题。对此，本文将主要针对歌唱情感表达的理解、歌唱的基本修养以及情感表达与舞台表演相结合等方面去进行分析。

关键词：歌唱基本修养；情感表达；舞台表演

一、来源于生活的“声”与“情”

歌唱就是要声情并茂，不仅要唱出声，更要唱出情。情感真挚丰富，才能表现出艺术的真实，感人肺腑，才能唱出生活。在生活中学会观察入微，亲身去体会所有的人和事，将其融入到所要表现的歌唱中，那将会是最真情实感的声音。歌唱从来就不曾离开过生活，它来源于生活，当我们看到浩瀚的大海，巍峨的山峰就会情不自禁的想放声高唱，以此来抒发情感。生活是丰富多彩的，音乐所要表达的情感也不会是单一的，无论是怎样的情感都需要歌唱者通过歌曲将它展现在舞台上，让听众受到艺术的感染，产生共鸣。歌唱中还需要对所演唱歌曲的歌词和音乐进行理解，再用歌声演唱出来，这样不管是演唱者还是听众都能从声音中感受到歌曲所表达的主要内容和思想感情。歌曲的“情”是通过唱歌的“声”表达出来，“情”和“声”互相依赖；“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的深意。歌唱就是“情”和“声”的统一，“声情并茂”是歌唱的主旨。”①

二、歌唱的基本修养

在歌唱中最重要的一方面基本修养就是扎实的演唱基本功，无论是对作品理解有多透彻，演唱基本功不到位都是徒劳，因为根本无法用歌声表达出来，所以，稳扎稳打地练好基本功对于一个歌唱者来说是至关重要的。笔者以前曾演唱作品时有过这样的经历，很清晰所要表达的感情，可是声音上表现不出来。需要快慢收放自如的时候，发现声音完全不受控制。强的时候上不去，弱的地方下不来。这样的情况说明了对作品的驾驭上就出现了问题。基本功不扎实、技术低会大大限制演唱作品的范围和艺术表现力，使歌曲在演唱时缺少感染力，无法打动听众，这就失去了歌唱原有的艺术魅力。个人的文化艺术修养也是歌唱中必不可少的。对演唱作品的理解分析是根据不同的思想文化水平不同，即使具备了前者的演唱功力，文化艺术修养不提高也很难理解作品的真实内涵，就更谈不上很好的表现出来了，所以光有好声音和扎实的功底，也是远远不够表达一部作品的全貌。

三、舞台表演中情感表达与形体动作相结合

（一）“神形兼备”的舞台表演

我们在歌唱时大部分精力都会集中在声音与感情的处理上，很少注重形体动作的协调，但是，在演唱一首歌曲时不能在舞台上一动不动地从头站到尾，在感情抒发上缺乏感染力，这会引起观众视觉上的疲劳，所以适当的形体动作会“加分”不少。形体动作与声音一样都是从“情”为出发点，以“情”带“声”，以“情”带“形”。体型在演唱时随着感情的抒发而动，切勿手舞足蹈。动作对于歌唱只是一种外在的辅助作用，要恰到好处，太多的动作和大幅度动作反而会画蛇添足，影响整体的情感表达。眼睛是传递情感的重要窗口，许多情感的表达都是眼睛来传递的。在舞台上表演时，眼睛要有神，要用眼睛与观众进行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流让大家产生共鸣，这样才能抓住观众的心。情感应该在内心中形成，在外在的表情中有所体现才行。外在的面部表情与感情直接相关,其表现的真实感情和表情是统一的。不同的感情,在面部的表情中的体现也各不相同。声乐演唱者在舞台上对作品情感的表达时,一定要大胆地敢于在面部表情中有所体现，是怎样的感情就展现怎样的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不断地根据不同作品所要表达的情感去训练自身的形体动作、眼神以及面部表情，使自己能够更加充分地抒发感情来打动自己和观众。

（二）“情”与“形”的结合

作为歌唱者最后要做到的是在舞台游刃有余地演唱不同风格的作品，扮演不同的角色，拥有不同的性格，表达不同的情感。声乐表演中情感的表现尤为重要。“在声乐艺术活动中，无论是课堂教学还是舞台演出，歌唱者情感变化要十分明显，特别是舞台演出时强度更大，常常表现出激情。这种鲜明而强烈的情感，就是所谓的“感情投入”和“进入角色”。”②由于演唱作品的不同，演绎的角色也会因此有所不同，既要唱又要演，只是单纯的投入角色是远远不足以表现的，这就要求在形体动作上需要达到与情感的融合。准确形象，用落落大方的形体动作去塑造人物形象。对形体动作与情感的融合中，只有真正的理解吃透了作品中的内在含义，才能从心底体会到它所要表达的思想感情，才能使自己融入到音乐中，才能在结合歌唱方法技巧的同时，加入形体上的动作美，演绎出打动人心的歌曲来。声乐表演艺术中，歌唱情感的表达与舞台艺术的相结合是重要的。只有做到“声”、“情”、“形”完美的统一，才能在舞台上将作品演绎的淋漓尽致，动人心弦。通过此次研究，笔者希望更多的歌唱者能够切身的去体会并结合运用到自身的演唱中，为我们带来更多音乐盛宴。

注释：

①沈思岩：《声乐讲座》，北京：人民音乐出版社，1983年，第129页。

②田春雨、王磊、潘芳：《声乐演唱理论与舞台表演实践》，北京：中国书籍出版社，2014年，第217页。

参考文献：

[1]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民音乐出版社,1983.

[2]吴晓丽.漫谈中华声乐艺术美[M].北京：中国戏剧出版社,2012.

[3]爱德华•汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社,1980.

[4]田春雨,王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社,2014.

作者：满欣玉 单位：辽宁师范大学音乐学院

第二篇：声乐艺术再造想象应用分析

摘要：本文从声乐艺术的特征，声乐艺术想象再造出发，对声乐艺术再造想象应用进行了相关研究，并对声乐艺术再造想象培养进行了相关探讨，希望能够给予同行以借鉴参考。

关键词：声乐艺术；再造想象；研究

在歌唱者或者相关音乐人进行歌唱、声乐表演或者其他声乐阐述形式的过程中，并非只是单单依存乐谱或者既存的音乐表演形式进行的一种展示，而是融合想象、感知以及思维等这样一个综合性的心理学运用过程。而往往这些因素能够使声乐表演更加具有其特殊性。换句话说，这是在原有的单纯音乐基础上，以散发的想象性思维对声乐进行的再造。只有通过这样一个感知的过程，才能从本质上掌握好发声演唱的规律与内涵。古往今来，众多的音乐家都表现出了对于声乐表演过程中想象力的重要性的看法，布罗伊赖曾指出：“理想的歌声是一种只有在思想上形成了想法才能完成的条件反射。”由此可见，无论是在声乐技巧的培养、技术的提高或者实在实际的演出过程中，想象都对于音乐再造产生了重要的作用。因此，对于声乐再造想象做深入应用研究存在其必然性。

一、声乐艺术及再造想象概述

（一）声乐艺术的特征

作为艺术的一种，声乐艺术融合了听觉与视觉，表现出它的第一个特征，即是传统意义上一种美的表现。声乐艺术之美以人体发声器官为依据，在其原声的基础之上，融合了思想、感知、记忆已经演唱者自身对于这一段音乐的理解与深厚的情感投入。因为声乐艺术来源于人，并回归于人。因此在某种程度上来说，更能表现出人体之美，也更能让倾听者感受到声乐之美的传播。不同于以乐器为基础而产生的声音，由于声音的最初来源是人体自身，因此，从声音产生的本初就在一定成俗上展现了语言美和人性美，加之以情感的熏陶，通过声带作用，发挥身理和心理的双重作用机制，使得单纯的声乐之美得到升华，达到一个人本的高度。第二个特点即是声乐艺术具有语言与情感的表达形式。语言不是单一的，广泛意义上的语言并非是指所谓通过具体的单词和句子进行刻板的表达，而是通过能从人体所展现出、表现出的声音、行为、动作等多方面的内在含义。艺术也不是单独存在的，它来源于生活并以具体的表达形式为依托。正是因为声乐艺术融合了声音、动作、语言、情感、思想等诸多方面的因素，赋予了声乐艺术其语言表达与情感传达的特质。

（二）声乐艺术想象再造

通常我们在欣赏相关的音乐作品时，我们都会在脑海中构想出音乐产生的画面，可能是风景如画的古代场景，可能是快节奏的现代社会，可能是一个纯真的友情故事，可能是一段心痛的爱情纠葛，不论是歌曲所营造的故事背景、故事场景，都能够通过不同的倾听者展现出不同的想象。从形象的层面上来说，这就是一种所谓的声乐艺术想象再造。由于人的五官是相同的，在我们调动听觉进行声乐欣赏时，往往会在不自觉中，使得我们的视觉、触觉与感知产生共鸣，能够通过调动起我们所经历过的事、所期望的事或者是我们看过的场景，发挥记忆与思维的作用，让我们的五感共同营造出一个我们所幻想的情景，虽然这是一种假象的表现，但是它是事实上心理学在声乐艺术的基础上进行作用所展现的我们的内心世界，直接展现出我们内心最直接的想法，从而采取每个人不同的理解与感悟对声乐艺术进行自我消化与分析，从而使得声乐艺术起到其更好的效果。发挥其本质作用。

二、声乐艺术再造想象的作用

声乐艺术的最终目的是在进行声乐联系、表演的过程中，使得整个文化形式与精神内涵得到展现，使得倾听者能够感受到自我舒展与愉悦，使表演者同样能够得到自我状态的调整、技巧的提高与内心的升华。因此，在这样的享受型的服务与自我服务的过程之中，声乐艺术的重要性大大增加。也因此强调了声乐艺术想象的作用。声乐大师兰佩尔蒂就强调了在声学中使用想象的重要性。他认为，声乐必须从自己的意愿来开始，就好像生命火花的喷发，如同正负电极相碰的那样，感到你的声音是自如的，为它添上能量的翅膀。可以这么说，在任何一种艺术形式中，想象都是不可或缺的，即使一个人的技术再好，如若没有想象的空间，那么他的表演永远只会是充满教科书式的呆板与纯技术性的演绎，缺乏了艺术的灵动性与感染性。想象在声乐艺术中作用的范围非常之广。举一个简单的例子来说，在演唱者对一首歌进行演绎或者说对于曲谱进行定音的时候，对于任何一个音符，在演唱者的心里已经衡量出了这个音符的发声。而之张嘴的时候，自然由于想象所定好的这个音就能脱口而出。总的来说，声乐艺术中，想象通过两个方面发声作用，其一是词曲想象，其二是技巧想象。词曲想象，即是指通过歌曲本身，在音乐固定的基础上，发挥主观能动性对于歌曲进行深入理解和消化的想象。这一方面，歌词与曲谱主要发挥作用。歌词是使音乐能够产生思想的语言表达，也是展现语言美的文字基础，正是由于歌词不同的阐述赋予了同一段音乐能够不同的感受与思考。演唱者在记忆歌词的过程中，不自觉的就会消化歌词中的含义，并构建出一副与歌词中场景相符的画面，使歌曲的画面感更强，也使得对于歌词的记忆更为深刻。例如“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”这句歌词，我们很容易就会在脑海中出现平稳的宽阔的河流，周围是高高的稻田随风摆动的场景，也让我们真实感受到铺面而来的富足的田园气息，感受到一种安详和美之感。歌曲旋律也同样发挥着再造想象的作用，往往我们的听觉与视觉是相关联的，当我们听到的某一段欢乐的乐曲时，我们自然会以欢乐的歌曲给这首歌打上标签，并且能够从我们的记忆中搜寻与这段乐曲相符合的内容来标识联系，而当我们听到一段民乐合奏复古的乐曲时，我们往往就会在脑海中浮现出古代的一些电视剧的场景与乐曲，通过标识联系来帮助我们记忆并理解这首歌的情感内涵与表达方式。技巧想象，主要是通过一些自我暗示与自我比喻来帮助演唱者进行提高与突破。以笔者的经历为例，在进行合唱训练时，往往中音部的演唱者在涉及到一些较高音域的部分不能驾驭，因此，老师会让我们想象把声音像石头一样从后脑勺抛出来，即想象把声音当做物件，音域的上升就如同把物件不断地向上拉。这就是对于演唱者的自我暗示。除此之外，声乐老师还会采用一些手势法来训练学生，比如以手掌的位置来代表气息的上升与下沉，或者讲授放在丹田位置处表示保持气沉丹田的状态，这些手势本身并不能代表着气息的移动，但是正是人为赋予了它意义，使得被训练者在这样一种想象的手法之中不自觉的投入，给予自己暗示，从而让技巧想象的手法得以实现，并直接作用在技巧的提高之上。

三、声乐艺术再造想象培养

培养演唱者的声乐想象能力是声乐教学、声乐艺术发展的过程中极为重要的一个环节，也是发展的基石。因为作为对音乐的升华理解，对于艺术的展现来说，是单靠千篇一律而单板的曲调和声音无法取代的，就如同现场演唱往往要比我们听音频更具有感染力，就是因为现场的声乐演出更具有感染力和震撼力，也更能带动听觉与其他感官的爆发。然而在想象培养的过程中，也并不是只靠教授者、老师的单方面叙述就能理解的，它更需要的是学生自己能够对想象理论有所理解并融会贯通，结合自己的真实情况而形成一套自我理论，这才是能够深入表达声乐艺术的真理。声乐艺术再造想象的培养可以从以下几个方面进行。

（一）理解声乐艺术，树立正确态度

任何一种艺术实质上都是一种价值观与审美观的表达，每个人的审美观和价值观各有差异，但是基本上总是会和主流价值观有基本的磨合，也因此看出，树立正确三观的重要性。一个人的价值观总是会影响他自身的行为与心理，决定了他对生活态度和思想的表达。而在主流的艺术形式上，我们应当宣扬的是一种积极的、和谐的、美好的价值观念，是一种有助于推动和谐社会健康发展的正确价值观，并能够作为一种精神文明力量带给倾听者固有的精神支持和能量。因此，声乐艺术表演者在进行表演和进行艺术散发时，必须深入理解声乐艺术的含义，真实地了解声乐艺术的内在美，理解声乐表演的含义，并且通过自己的不断学习与自我教育，提高自身的素质水平，使得自己能够获得该有的正能量从而将真正的声乐艺术普及大众。

（二）增强内在修养，参与声乐实践

声乐艺术的基础是丰富多样的声乐实践活动，因为只有通过不同的实践，才能让自己及时了解到自己的不足，在不断的实践中丰富想象能力的全面性。这种实践活动并不是一蹴而就的，它是通过对不用内容题材的作品进行演绎而不断丰富自身的实践心理活动。单纯有理论的演唱是不接地气，也是不能深入人心、不能久远的，所以要培养声乐艺术再造想象，一定要在打好理论基础的前提下，经常性的参加一些演唱活动，学会从不同风格的歌曲中总结中不断完善自我，多听多练，在实践中锻炼想象，丰富表演。想象也不是空想，而是在基础文化基础上由理性引发的感性行为，为了防止想象走错路从而变成空想无法对声乐表演起到真正有用的作用，对于演唱者来说，在扎实声乐技巧之外，应该不断扩展自己的视野，接触更多的风土人情，全面了解文史哲等各个方面的内容，使得自己更具有人文气息，丰富社会经验。

（三）培养丰富情感爱好

每个人都会有特定喜欢的东西，而在构建想象平台时，首先考虑的也会是这样的想象主体，而人在特定的爱好刺激下能够让自己在某一方面有所突破。譬如有人喜爱文学故事，他在接触到某一方面的想象构建时，则会将自己在故事中的体会与声乐联系起来，从而将自我对于故事的理解的情感附着于声乐表演之上，这实质上就是由演唱者赋予客观的歌曲以主观的情节色彩，会让歌曲更具有感染力。而在情感发面，情感丰富的人更容易在生活中或者在表演出所展现出来，因为在声乐表演中，当情绪积累到一定的程度以后，很容易将自己自身的情感融合在歌曲中，不自觉的就会通过歌曲表达出来。相反，如果演唱者的情感较为淡薄，他就会在一定程度上缺乏想象力，而不能带动声乐艺术再造的过程。总的来说，想象是声乐艺术再造过程中不可或缺的部分，并起着极为重要的作用。声乐表演并不能只是建立在谱曲上的照搬照抄，而是应当以想象为基石所构建的视觉、听觉与其他感知相互融合的这样一个综合性心理活动过程，更是演唱者与倾听者内心的交流。没有想象就没有创作，就没有再发挥的空间，更不能表演出声乐艺术的独特魅力。

参考文献：

[1]张雪莲.声乐教育中创造思维能力的培养[J].艺术教育,2008,(10).

[2]钦苏潍,李冰.歌唱训练中的模仿与思维想象[J].泰安教育学院学报岱宗学刊,2008,(03).

[3]王新惠.歌声中的想象想象中的歌唱[J].渭南师范学院学报,2008,(03).

[4]陈泓茹.歌唱意识的心理因素分析[J].黄钟(中国•武汉音乐学院学报),2006,(04).

[5]韩勋国.试论想象在歌唱中的调控作用[J].中央音乐学院学报,2004,(02).

作者：张珂 单位：河南师范大学音乐舞蹈学院

第三篇：声乐艺术多元化探索和研究

摘要：随着现代社会的多元化，各行各业之间都有着相互的交叉，跨专业和领域的研究越来越多。而声乐艺术在这种大背景下，也开始了属于自己的多元化道路，越来越多的其他艺术形式加入到声乐艺术当中。笔者根据自己多年的教学经验，从声乐艺术自身的多元化、声乐艺术与其他艺术以及器乐艺术之间的多元化这些角度，进行了详细的研究。

关键词：声乐艺术；多元化；探索和研究

笔者结合自己多年的声乐教学和学习经验，总结出声乐艺术具有多元化的特征。声乐教学以及声乐学习上的多元，主要是因为声乐艺术具有多元化。所以如果想要学好声乐艺术，应该对声乐艺术的多元化有一定的了解。

一、声乐艺术自身的多元化

对于声乐艺术这一门学科，其实它本身就是一门极为复杂的学科。经过几千年的发展，声乐艺术的表现形式非常多，分为很多种类。例如说我们按照声音音色的不同分为男声和女声，而男声当中又分为男高音、男中音、男低音；女声当中分为女高音、女中音、女低音。除了男声和女声，还有童声这一种类别。童声顾名思义就是没有经历变声期儿童的声音。在上述我们所说的类别当中还可以进行细分，例如我们经常将女高音分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音；男高音分为抒情男高音、假声男高音、花腔男高音、戏剧男高音、强力男高音等不同类型。而我们现在按照演唱风格的不同，又可以将声乐艺术分为通俗唱法、美声唱法、民族唱法这三种；按照演唱的形式不同我们可以分为合唱、独唱、重唱、伴唱、对唱等等；而依据歌曲的创作类型不同，我们又可以将声乐艺术分为校园歌曲、摇滚乐、爵士乐、乡村歌曲、民谣、布鲁斯、说唱等等。

二、声乐艺术和其他艺术之间的多元综合

古往今来，经过数千年的发展，声乐艺术与许多其他艺术之间存在着相互的渗透，这些其他艺术主要有戏曲、诗歌舞蹈、电影电视艺术。以下笔者就声乐艺术与这三种艺术形式之间存在的关系进行探讨。

（一）声乐艺术和戏曲的多元综合

首先，戏曲包含戏剧和曲艺这两种形式。声乐艺术与戏剧之间的多元化综合，这在很多优秀的民族戏剧当中都有体现。例如说我们耳熟能详的《江姐》中，那一首脍炙人口的《我为共产主义把青春贡献》；闻名于中国和国际的黄梅戏经典之作《天仙配》当中，那首大街小巷传唱的《夫妻双双把家还》；京剧当中的代表之作《智取威虎山》当中，那首激情洋溢的《甘洒热血写春秋》等等，这些都体现了声乐艺术与戏剧之间的多元化关系。再者我们说到声乐艺术与曲艺之间存在的多元化关系，可以从一些歌曲的创作都是借鉴曲艺的创作手法上来看，它们两者之间就存在着密切的关系。我们可以举例来验证这种假设，例如歌曲《只怕不抵抗》《唱得幸福落满坡》《重整河山待后生》等歌曲，就分别借鉴了我们的曲艺技巧。可见声乐艺术与曲艺之间也存在着多元化综合性。

（二）声乐艺术与诗歌舞蹈之间的多元化联系

声乐艺术与诗歌之间的多元综合是很明显的，简单来说，声乐艺术就是从诗歌的基础上发展起来的。过去我们的古人，创作了《诗经》，这是最早的诗歌类型的作品。在古时候，学习《诗经》甚至以一种歌唱的形式进行。诗歌除了为声乐艺术提供了歌词，更是为声乐艺术提供了比较原始的音律条件。例如依据中国古诗词而创作的歌曲有陈慎的《滚滚长江东逝水》、曹操的《观沧海》、白居易的《忆江南》等等。由此可见声乐艺术与诗歌之间存在着密切的关系。声乐艺术与舞蹈之间的关系，也很密切，现在有很多的歌舞剧形式的电影就是很好的证明。声乐艺术与舞蹈之间的关系，还可以进行深入的研究，声乐艺术可以作为舞蹈的背景音乐，舞蹈者依据音乐的旋律和节奏进行编排舞蹈，进行舞蹈表演.反过来说，我们也可以依据舞蹈的内容，进行相适应的歌曲创作。例如闻名于全球的歌舞剧《猫》《音乐之声》《卡门》等，都可以很好地说明声乐艺术与舞蹈之间存在密切的关系。

（三）声乐艺术与现代电影电视剧的多元综合

随着电影电视剧技术的发展和成熟，使得电视电影已经在千家万户中进行了广泛的传播。但是几乎每一部电影或者电视剧当中都会存在着背景乐，除了背景乐还几乎都有片头曲、片尾曲、主题曲等歌曲，依据电影电视而创作的歌曲也有很多，例如说电影《小时代》的主题曲《我好想你》、电影《后会无期》的同名主题曲《后会无期》等，都可以很好地说明了声乐艺术与现代电影电视剧之间存在着密切的关系。

三、声乐艺术与器乐艺术之间的多元化

对于声乐艺术来说，正是因为有了器乐的伴奏才使得声乐艺术有了很好的感染力。声乐艺术当中虽然也有美好的清唱技巧，但是清唱与有伴奏旋律的歌曲来说，大众更加喜欢有伴奏旋律的歌曲，而我们也能够发现拥有伴奏的歌曲更加能够感染人，也更能被大众所喜爱。而伴奏就要依靠器乐，各种各样的器乐组成了多种多样歌曲的伴奏，我们常见的器乐主要有电吉他、贝斯、架子鼓、钢琴、民谣吉他、笛子、萧等等。例如Beyond乐队的《喜欢你》就采用了电吉他、贝斯、架子鼓、钢琴等乐器的伴奏，所以从中我们可以看到声乐艺术与器乐艺术之间也存在着密切的联系。

四、结语

声乐艺术的多元化，是声乐艺术发展的客观规律，也反映了社会发展的必然结果。声乐艺术多元化，与其自身多元化有着密切的关系，此外它还涉及到与其他艺术形式和器乐艺术之间有多元化联系，正因为如此，才构成了声乐艺术的多元化。认识到声乐艺术的多元化，我们才能够在声乐艺术的教学和学习中，获得一个较好的效果。

参考文献：

[1]李娜.歌者的灵魂———谈声乐艺术的表现[J].吉林艺术学院学报,2010,(01).

[2]潘丽君.论声乐艺术研究的路径———科学与人文的交合[J].美与时代(下),2010,(05).

[3]王轶书.《声乐艺术美学》将推动声乐艺术蓬勃发展[J].中国校外教育,2010,(S2).

作者：张时俊 单位：四川理工学院艺术学院

第四篇：声乐艺术中声乐技巧的地位与作用

摘要：在开展音乐教学时，许多老师都会选择利用好音域或者音乐自身的节奏变化等条件，尽量将节奏和声音结合起来，让演唱者的情感充分通过演唱表现出来，尽量让演唱出来的座屏具有感染力和震撼力，将作品的内涵充分体现出来。但是在当前，整个音乐教书的发展是比较好的，但是在教学的过程中依然存在一些不小的问题。下面就对声乐技巧在声乐艺术中的作用和地位进行分析。

关键词：作用分析；地位；艺术；声乐技巧

在人们的生活中，音乐给人们带来了无穷的乐趣，一直是人们生活的一部分。伴随着人类文明不断向前发展，音乐的歌唱方式以及内容等方面都在不断转变，不管是在演奏技巧还是形式等方面都逐渐在完善，已经完全形成了独具特色的声乐艺术。声乐教学和别的艺术是完全不同的，但是又有其相同之处，都是满足人们的精神需求，都是为了给人们的生活带来快乐。

一、声乐技巧的特点

在音乐的学习过程中，声乐是无可替代的，其艺术形式的地位非常重要，声乐在表现的过程中，更多的是体现人们内心的真实情感，最终达到一种情感的艺术。因此，声乐一方面是在培养人们表达生活的美好情趣，同时也是别的艺术无法表现的，这也正是艺术自身的特点。众所周知，一个演唱者要想表达自己的内心情感，就必须通过演唱才能实现，但是，在抒发内心情感的时候，要想达到想要的演唱效果，演唱者必须以前对作品进行一个分析和总结，因为一首作品基本上都有自己独特的地方。比如：韩红的作品基本上都是坚持以高音为主，如果演唱者以前没有一个足够的准备，就意味着很难在演唱的时候完美地表现出来。由此可见，只有在了解了作品的特征之后，才能在演唱的过程中游刃有余，才能从本质上把握这类作品的演唱精髓，进而才能有效地发挥自己的演唱特长。比如：在演唱青藏高原时，其中的很多调子都结合了青藏地区的名族风情，很多人在唱这首歌的时候，提前缺少了歌曲的创作背景的了解和许多独具特色声调的了解，最终造成在演唱的过程中既不能有效把握音调，同时也不能很好地表达出自己的内心情感。

二、声乐技巧在音乐艺术中的作用和地位

（一）声乐技巧在声乐艺术中的意义

一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。由此可以得出，在进行声乐的教学时，呼吸对声乐技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的声乐教学过程中，任课老师应当从全局出发，树立起一种综合教学观念，找出声乐教学的重点和特点，作出有针对性的培训，尽量让学生掌握得更为全面，理解得更为深刻，打下一个坚实的声乐基础。比如：在开展声乐教学时，老师可以根据学生的基础，制定出有针对性的测评方式，对学生的基础情况做一个简单了解，然后根据各个学生不同的特点，来进行全面把握，让学生在学习声乐方面有一个长足的进步，通过短期的学习，逐步构建起知识框架。相信通过上述的方式，学生的声乐能力一定会得到全面提高。

（二）声乐技巧的培养，有助于学生演唱水平的提升

任何一个人学习声乐的目的基本上都是一样的，那就是为了让自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的声乐教学过程中，应当将声乐教学和歌唱有效的结合起来，了解作品的内涵。在做到这些的基础上，还可以传授给学生一些发生等声乐技巧。只有通过多种方式，才能让学生在自己演唱时，把控好演唱的相关环节，有的放矢地将内心情感通过歌曲表现出来，只有这样的表演和学习，才能实现字正腔圆，表现出作用的内涵。以《时间都去哪儿了》为例，该歌曲充分地演唱出了时光的流失速度，唱出了当前年轻一代无法陪在父母身边的遗憾，同时也唱出了父母一代内心的悲凉情景。如果演唱者自身对这种家庭给予的爱没有了解，无法感知自己的父母老去的背景，是很难演唱出这种特殊的情感背景的。因此，在学习的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。

三、结语

综上所述，声乐的学习不是一蹴而就的，是一天一天积累起来的，伴随着当前各项教育改革的不断深入，相关体制不断完善，音乐教育也迎来了变革的关键时期，可以说当前是机遇和挑战并存的现状。在当前和未来的音乐教学过程中，需要持续不断提升音乐技巧在教学中的地位，只有这样才能从根本上推动国内的音乐教育良性健康向前发展。为社会培养出更多优秀的、杰出的音乐人才，在国家的教育走向更美好的明天。

参考文献：

[1]李雪梅.论声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].戏剧之家(上半月),2014,(02).

[2]苏祥玲.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国职工教育,2014,(22).

[3]张歌,王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J].黄河之声,2014,(17).

[4]李燕.论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J].音乐大观,2013,(12).

作者：贾娟娟 单位：琼州学院

第五篇：声乐艺术中想象力培养思考

摘要：声乐是一种具有长久历史的艺术文化，有机的结合科学化的发音和艺术化的语言，而想象力在声乐中占有一定的比例，可以帮助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同时感染听众，是声乐艺术中不可或缺的成分，在声乐艺术中尤其需要重视，本文针对声乐歌唱特点，分析想象力的重要性，探讨如何在声乐艺术中培养想象力。

关键词：声乐艺术；想象力；培养

声乐不仅是一种表演，更是一种艺术文化，也是一种美的体现，相对较为抽象，这就需要有一定的想象力，尤其是对表演者。在声乐艺术中，应该注意想象力的培养，充分的联想，表情、声调随着想象的情节变化而变化，创造一种歌曲的意境，一首歌曲的演唱是对歌词背后的故事的述说，需要乐理、歌者内心的情感，加上充分合理的想象综合的表达。以下对声乐艺术中的想象力做详细分析。

一、声乐艺术特点

声乐是一种传统唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美声唱法。歌曲需要通过演唱来表达，将文字加曲调完整的表现出来，需要歌者具有一定的能力。声乐演唱首先是对演唱内容的理解，根据歌中人物或作词者的感情，以及歌曲的时代或故事背景，不断领悟其中的特殊感觉，从而努力达到一种共鸣；其次是丰富的想象力，根据歌曲凭空想象场景，在脑海画像，描绘出动态的一组画面，并且身临其境，作为画面中的一个主角，体味演唱；再次灵活运用自己特有的声音，生动委婉的演唱，充分发挥美妙的声音，根据不同歌曲掌握不同的声乐唱法，从而做到演唱韵味十足；科学的运用演唱技巧，音色、音质、感情充分结合，将演唱从一首歌曲升华到一种艺术，做到声情并茂，完成对声乐艺术的完美表达。

二、想象力在声乐艺术中的重要性

想象力是在固有的物质基础上在头脑中塑造出的一种新的形象，是声乐艺术中的重要组成，可以深化声乐表演。一首歌曲的歌词单单是文字的表达，歌唱是一种展现画面的简要途径，而在这个过程中想象力就发挥着至关重要的作用，例如《桃花谣》中“桃花美，桃花艳，开在那三月间，桃花儿红，女儿美，梦儿飞满天”，演唱时需想象三月桃花盛开，粉红染了一片的场景；《为了谁》中“泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背。我不知道你是谁，我却知道你为了谁”，所有的歌词都需要想象刻画那种画面，一点一滴的表达，通过合理充分的想象来寄托歌者对歌曲内容的那份感情，继而形象生动的演唱。可见，想象力在声乐艺术中的重要性。

三、如何培养声乐艺术中的想象力

（一）树立正确的人生态度

歌唱和人生有着密切的关联，演唱的声乐歌曲，或许是一件事情，或许是一种情感，或许是一个现象，又或许是一个人的一生。但不论是什么，都需要借助歌者淋漓尽致的演唱来体现。声乐表达的大多是比较积极、意义深远的，这同样需要有积极的人生态度，树立正确的人生态度，有利于帮助判断歌曲叙述内容的动态方向，从而有助于发挥想象力，正确、高效的把握歌曲。

（二）拓展声乐实践

在声乐的学习中，仅仅是掌握声乐的一些理论并不能提升对歌唱的表达，还需要不断拓展声乐实践，在实际演唱中一点点训练，不断将技巧与情感结合。在各种场地适应自己声乐歌唱的表达方式，通过练习不同题材的歌曲、多样叙述方式的歌曲，在不断的实际锻炼中积累经验，创造出一定的想象空间，训练想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不断的巩固和发展自我。

（三）提高文化素养，拓展知识领域

文化素养起着一定的决定性的作用，特别是在声乐艺术中想象力的发挥，如果不具备一定的文化素养，有可能无法形象生动的想象出歌曲的背景画面。提高文化素养，通过对各类文化的不断学习，尤其是国内外的传统文化，传统文化更加利于体会声乐歌曲的时代韵味。做到不拘泥与音乐学科这一门，可以拓展知识领域，多了解一些其他领域的文化，例如传统美学、汉语学等，开拓阅历，丰富精神层次，可以帮助歌者以一个全新的视野对歌曲进行审美，避免受到知识广度的束缚，无法充分理解想象。

（四）生活中留心艺术

人常言“艺术源于生活，而高于生活”，在生活中留心艺术帮助歌者更深刻的体味生活的五味杂陈，喜怒哀乐，欢聚离别，各型各色的人，各种各样的生活，共同组织成一个大的集体，作为这个集体的一员不可能所有都亲身经历一遍，但却可以通过观察、留意将生活的点滴印在心里。遇到类似歌词可以轻松抓住核心情感，更加利于歌唱的表达。从生活寻找艺术，同样可以激发歌者的创作，对歌曲的把握更为灵活。

四、结语

综上所述，在学习声乐的过程中，充分的发挥想象力有关重要，可以帮助发挥歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能够冲击歌者的灵感，帮助其在声乐艺术中的创作。想象力在歌者的学习和歌唱表演过程贯穿始终，是一种声乐艺术完美展现的有利因素。在声乐艺术中，充分重视对想象力的培养，通过树立正确的人生态度、拓展声乐实践、提高文化素养，拓展知识领域、在生活中留心艺术来实现在声乐艺术中培养想象力。

[参考文献]

[1]吴喆.声乐演唱中审美想象的作用分析[J].青春岁月,2013,06:111.

[2]赵曙光.浅论声乐演唱中想象力的运用[J].新课程研究(上旬刊),2011,02:189-190.

[3]刘曼君.论声乐教学中想象的作用及歌唱想象力的培养[J].怀化学院学报(自然科学),2006,11:111-113.

[4]孙凯,罗卉.声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].涪陵师范学院学报,2006,06:125-128.

[5]曹文海.“想象”是通向声乐艺术殿堂的重要途径[J].天津音乐学院学报,2005,03:91-95.

作者：张时俊 单位：四川理工学院艺术学院

第六篇：声乐艺术美研究

【内容摘要】声乐是一门综合性艺术，声乐艺术又是一种审美的活动过程。文章通过对歌词美、旋律美、伴奏美、表演美四个方面的论述，探索演唱者在演唱过程中只有将声乐艺术诸元素中的美有机凝结在一起呈现出来，才能真正符合美在演唱中的独特艺术魅力。

【关键词】声乐艺术;歌词美;旋律美;伴奏美;表演美

声乐作为一种古老的艺术形式，从古至今获得了快速发展，形成了多种流派、各种唱法，从而逐渐丰富起来。探究其发展的根源，主要在于声乐是一门歌唱技术与表演相结合的综合性艺术，而声乐艺术又是一种审美活动的过程。这种美感的获得需要演唱者从歌唱的音乐感觉、情感表现等方面去领悟，并把自己的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，对歌曲进行二度创造，使作品富有生命力，产生出震撼人心的艺术效果。

一、歌词美有助于丰富演唱者的内心情感

歌词是歌曲的重要组成部分，它是由诗人、词作家或剧作家写成，能作为歌唱的诗歌或唱词。“它的作用在于以言简意赅、形象生动并且适于歌唱的语言把歌曲中所要表现的生活内容以及其形象、意境和思想具体地揭示出来。它是歌曲综合美不可缺少的组成要素。”①由于歌词创作的过程蕴含着词作家丰富的内心情感，演唱者要想让欣赏者感受到这种情感，就要在演唱前深入挖掘歌词的含义，准确把握其情感基调及内涵，并加上自己的感悟通过演唱表现出来。一般情况下，演唱者的情感体验越深刻，其演唱就越真挚感人并富有感染力。有些歌词的意思很容易让人理解，但有些歌词却要通过把握主题含义才能让人理解。对于那些难以把握主题的古诗词艺术歌曲的歌词，演唱者就要从中了解歌曲表达的内容、情感及其内涵，以决定他们再创作时的准确依据，真正做到有感而发，以情带声。而欣赏者也可先通过歌词了解这首作品的内容，然后再去欣赏由演唱者再创作后的成品时，才会产生情感共鸣和心灵感应。无论对于演唱者还是欣赏者而言，都可通过歌词获得历史和现实生活的各种知识。如根据唐朝诗人白居易诗词创作的歌曲《秋花秋蝶》就是诗人借秋花秋蝶的生死变化，来比喻人生的短暂和无奈。根据诗词内容，作曲家把歌曲分为三段：第一段“秋花紫蒙蒙，秋蝶黄茸茸；花低蝶新小，飞戏丛西东”刻画了秋花和秋蝶的无限生机；第二段“日暮凉风来，纷纷花落丛；夜深白露冷，蝶已死丛中”刻画了秋季寒风吹来，秋花败落，秋蝶丧生的景象。第三段“朝生夕俱死，气类各相从，不见千年鹤，多栖百丈松”则感叹人生虽不能像“千年鹤”和“百丈松”一样永存于世，但仍要学习它们的精神，努力奋斗。演唱者只有投入到歌词的氛围和乐曲的意境中，才能唱出那秋意图景中感悟生命的转瞬即逝及古人叹息中的旷达情怀。②

二、旋律美能充分体现出作品的音乐内涵

旋律是由不同音高的音符按照一定节奏组成的，是音乐的灵魂、核心部分。用不同长短、强弱的旋律节奏进行排列组合，可以创造出多种美的旋律。从声乐美学角度来看，它构成了声乐艺术美的主体，通过准确传达歌曲的细腻情感和精神内涵，表达出人对现实生活的内心感受。作为贯穿于声乐作品的轴线——旋律，它的美能表达出声乐作品的内涵，体现出不同地域的音乐风格及人们的内心感受，旋律美在声乐的艺术美中发挥着重要的作用。当然，旋律是否优美动听也取决于歌词意境的烘托和演唱者的完美诠释。当人们听到某种不同的旋律时，内心就会产生不同的感觉。有的旋律使人兴奋或轻松；有的旋律使人忧郁；有的旋律使人如沐春风，感觉十分美妙。这些感觉都能在短时间内激发我们对旋律美的感受。如《呼伦贝尔大草原》是一首富有浓郁地域特色、舒展悠长的歌曲。该曲是单二部曲式，主旋律部分只有17小节，篇幅较短。歌曲的节奏采用了4/4和2/4的交错拍子，增强了乐曲的抒情性。作曲家通过巧妙地转化将乐曲中不复杂的音乐元素进行加工后，让乐曲的层次感得到提升，使歌曲中出现的每个音符及每段旋律都能引起人们对辽阔草原的无限遐想。降央卓玛用她那质朴流畅的歌声及深沉幽远的演唱风格搭配上缠绵的歌词，把大草原的优美景色唱得自然、惟妙惟肖，使人们在优美的音乐旋律中得到精神方面的愉悦、满足。

三、伴奏美是乐器与人声交相辉映，获得声乐艺术美的重要条件

伴奏作为一门特殊、独立的综合艺术学科，对声乐作品内涵的完美表达，对歌曲旋律进行渲染有着重要的作用。优秀的歌曲伴奏通过乐器与人声的相互补充，互相衬托，可以把作品诠释得淋漓尽致。伴奏要明确按照曲谱上标识出来的表情术语进行演奏，还要同演唱者抒发的情感相一致。如歌曲《我爱你中国》中第一句对“爱”的渲染到第二句对“你”的着意强调，使感情抒发的指向更鲜明，祖国在游子心中的分量倍增。钢琴伴奏没有采用密集的十六分音符来刻画内心激荡的情绪，而是以宁静、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏来衬托情感的表达，以一种内在、深沉的基调使歌声的抒发既有强度也有深度，这样更加突出了人声的表现力，使欣赏者的注意力集中于歌声的抑扬。伴奏在一定情况下揭示人的心理情感变化。伴奏者通过娴熟的演奏技巧在乐器上唱出自己的内心情感，还能促进演唱者发挥激情。舒伯特创作的艺术歌曲中有意识地在诗歌和旋律的主体周围创造出一个均衡完整的音乐机体，把和声、器乐伴奏等音乐因素提高到与诗歌和旋律同等重要的位置上，使演唱与伴奏达到水乳交融的境界。其创作的艺术歌曲伴奏既不像有些歌曲那样只靠简单的和声辅助，也不像某些作曲家那样仅从管弦乐的角度考虑，把声乐纳入到类似于交响乐的结构中。他在伴奏乐器上所做出的对大自然的气氛烘托和色彩变化，以及对人物的情感宣泄和心理刻画都是无与伦比的。如歌曲《纺车旁的玛格丽特》，舒伯特用德国民歌中所惯用的“分节歌”形式，加以变奏手法，谱成了这首既有抒情性又似咏叹调的叙事歌。歌曲开始时右手在钢琴的高音区快速演奏，描写纺车转动的引子，左手则在中低音区用断断续续的节奏型加以衬托，听起来让人感到这台纺车非常陈旧，不断发出“吱溜溜”的声音。歌曲进行时，钢琴伴奏以延绵不断的六连音音型刻画纺车转动不歇的节奏，这种模仿钢琴转动的伴奏音型，一直伴随着整首歌曲。在舞台表演艺术中，伴奏要想与演唱者配合默契共同进入“角色”，就要奏、唱双方加强沟通交流，在共同研究作品时准确把握伴奏乐谱的奥妙所在。二者通过对作品内容和表现手法的深刻理解，才能真正融为一体，相映生辉。

四、表演美是为作品增色添彩的必要手段

演唱者在演唱过程中要充分展示出作品的内涵，除了有动听的声音外，还要通过优美的肢体语言和丰富的面部表情对作品进行生动的描述，从而引起欣赏者的注意，在情感上产生共鸣。因此，演唱者在演唱时的细微动作、手势、眼神变化都要经过仔细推敲、精心练习，使表演符合作品的技术、情感等变化要求。首先，演唱者要具备形体动作美。形体动作是表演美中的一个重要环节，因为歌唱者在公开演出的情况下，形体动作是否协调优美直接影响到演出的效果。1.歌唱站姿要挺拔。演唱者既放松又挺拔的正确站姿有助于歌唱时正确声音的传递，还能获得演唱形体的舞台美感。2.准确的手势。手势动作是表达情感的无声语言，起到渲染情感的作用。手势的运用要恰当，它所表现出来的一招一式、举手投足，都要符合表演美的创造规律。演唱中手势的变化还应根据歌曲内容的变化进行灵活处理，不能让欣赏者感到生硬、做作。因此，歌唱者应重视对自身形体的训练，提高对形体的控制力，增强形体变化的可塑性，强化形体的语言能力。其次，演唱者的面部表情美。演唱者的神态表情是否符合作品需要，主要体现在五官的丰富变化上。正确的面部表情能为作品增添活力，要想获得神态表情美，就要进行严格的面部表情训练。如在演唱带有高兴情感的作品时，演唱者要将自己内心的喜悦反映到声音和眼睛里，眉毛可微微上提，眼神充满激情，口型呈微笑状，嘴角上扬；在演唱愤怒或伤心的作品时，眉头可微皱，眼神要流露出憎恨或忧伤失落的神态，同时注意口腔的打开。这样唱出的声音才会通畅、圆润。歌唱者在歌唱时的丰富表情，有助于抓住观众的心，引导欣赏者的情感。最后，演唱者要具备仪表美。在实际生活中，除语言、眼神的交流外，仪表同样重要。演唱者在舞台演唱时的着装及妆容、形体动作和面部表情交织在一起，共同展现出表演者对作品中人物的情绪变化及对音乐的内心感受。因此，要求演唱者在舞台上的容貌及着装要大方得体，符合演唱作品的情感内容需要。由此可见，声乐艺术是一种审美的活动过程，在其美的总体构成中，蕴含着美的各种因素，这些因素的组合构成了声乐艺术的独特美。演唱者除了展示自己的个性特点与艺术风格及追求自身的优美声音外，还应从美学的角度去深入理解作品，准确地再现作品中人物的性格特征和气质，进而从宏观角度把握声乐作品的音乐风格与艺术内涵。而欣赏者也应逐渐培养起高雅的审美情趣，从而深受艺术美的感染并享受美。

注释：

①张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1995：304.

②莫纪纲.中国艺术歌曲指南[M].上海：上海音乐出版社，2003：180.

参考文献：

[1]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京：高等教育出版社，2001.

[2]张前，王次炤.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1995.

作者：徐茜 单位：四川师范大学音乐学院

第七篇：声乐艺术中技巧与情感的重要性分析

摘要：声乐演唱是音乐表演艺术中的一种重要的形式，精湛的演唱能够动人心扉，引起共鸣，这就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有饱满的情绪，不能过分追求技巧而导致情感的苍白与空洞。

关键词：声乐表演；技巧；情感

随着时代的发展，社会精神文明建设不断进步，人们对音乐的认识层次也越来越高，声乐作为一门专业的艺术学科，并不是只靠好嗓子就能学好的。事实上，它是一门综合性较强的学科，对歌唱者的音乐素质、综合素养、内在情感、外在气质有一定的要求，并且要求歌唱者有执着追求的精神、自信的状态及乐观的心态。

一、技巧是呈现美感的基础

声乐是人们用自身的器官发声来表达音乐思想情感的一种表演形式，一个完美、准备的表演一方面可以给听众带来听觉的享受，另一方面也能把音乐的美渗透到观众的心灵深处，使人们的心灵得到系洗礼，变得更加高贵、纯净。歌唱的技巧是歌者经过长期系统训练，身体各机能都默契配合形成一种自如应用声音技巧表达歌曲思想感情的歌唱能力。本人在长期的声乐学习中，结合自身实践，认为掌握好声乐技巧主要有三点：1、正确的呼吸；2、积极打开的状态；3、高位置的意识。下面我将具体谈谈这三点。

（一）正确的呼吸

在意大利传统年的教学中，是非常注重呼吸的，甚至说：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌。”本人在实践过程中，也感觉到呼吸是支撑着歌者声音的源动力。强调正确的呼吸，也是美声唱法的原则之一。关于呼吸的理论许多声乐著作上都有谈及，大致分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法，现在的教学一般都提倡胸腹式联合呼吸法，在日常教学中，老师都会教学生说：“放松自然的呼吸，叹下去，再吸气，吸气使两肋扩张，保持吸气的状态，吸着唱。”老师用形象化的语言使学生的意识指导行动，这样一来，长期反复的练习，正确的呼吸就自然而然掌握了。

（二）积极打开的状态

本人在上声乐课的时候，老师经常说要挺胸收腹、两肩放松、头正腰直，保持一个兴奋的状态，这便是积极的体态了。除了要有积极的体态，还需要我们通过吸气打开喉咙，老师常说“半打哈欠”的状态也就是要我们保持一个打开喉咙的状态，我们练声时练的“U”母音也是帮助稳定打开喉咙的。但打开喉咙不等于刻意的撑喉，刻意的撑喉会使颈部周围的肌肉过分紧张，舌头往下压，这样不但没有帮助歌唱，反而形成了舌根音。打开喉咙是非常重要的一个环节，如果喉咙打开的不够气息便不会顺畅，容易导致我们的声音发紧、摇晃，长期甚至可能引发喉疾。

（三）高位置的意识

美的声音不管在哪个声区都是集中、圆润、明亮、灵活、轻巧的，那么能发出这些特质的声音除了天生音色好听之外，更因为歌者在演唱时很注意保持高位置。我理解的高位置是面罩共鸣，早期的一些声乐界权威教授，如中央音乐学院沈湘教授、上海音乐学院的温可铮教授等就注重“面罩”唱法。歌者把声音放在管道里，贴紧鼻咽腔、挂在头腔，再加上良好的气息支撑和积极打开的状态，这样发出的声音便会使听众感到通透。

二、情感既是对作品的二度创作

声乐艺术的情感表达是歌者对作品的分析理解、风格把握，我们拿到的乐谱毕竟只是写在五线谱上音符，而作曲家、作词家倾注在作品里的情感则需要歌者通过对作品思想情感准确的解读后用声音的色彩、力度、速度、语言、表情动作等等来表达出来。能够充分的诠释歌曲的内涵与歌者对内心情感的融入是密不可分的。说到情感表达，让我想起了2011年上海音乐学院声歌系贺建党90周年的音乐会上，李秀英老师演唱的《黄河怨》。李老师用哀怨的音调将作品想要表达的悲壮、屈辱、痛苦、愤怒近乎绝望的情绪演绎的淋漓尽致，她那高超的技巧加之对作品的情感投入，成功塑造了一个妇女在抗日战争时期，受尽鬼子凌辱，家破人亡、万分悲痛中英勇顽强、不屈不挠甚至以死抗争的崇高形象，其深入人心的演唱使我几度潸然泪下。任何一首作品都需要歌者不断揣摩，站在创作者的意图上，全面分析，加之自己的音乐修养，巧妙的运用不同音色赋予作品鲜活的生命，进行二度创作，使歌曲富有感染力。

三、情技合一是声乐艺术的最高追求

歌唱是人们抒发内心情感的一种方式，只有声情并茂的演唱才能俘获听众的心。在声乐学习的过程中，技巧与情感是最重要的两个部分，二者相辅相成，既不能因过分追求技巧而忽略情感的表现使作品显得苍白又不能在技巧没有成熟之际胡乱表现情感。恰如其分的情感表达赋予了歌曲灵魂，也让歌者能够通过演唱而发挥魅力、绽放光彩。当然情感与技巧的协调统一并非一蹴而就的，这需要歌者经过长期系统的、科学的训练方法加之持久的恒心、信心以及对演唱高度的敏锐度。声乐艺术道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要坚持，定会有越来越多的好歌者展示美的声乐演唱艺术。

[参考文献]

[1]黄认识.论声乐演唱中情感与技巧的辩证关系.上海师范大学硕士论文,2006,5.

[2]王晓棠.声乐演唱中方法与情感的统一及其解决策略.艺海,2011,11.

作者：刘慧敏 单位：华南师范大学音乐学院

第八篇：声乐艺术想象与情感设计研究

摘要：想象与情感设计作为声乐艺术的重要组成部分，如何在声乐艺术中运用这两大元素，是当前音乐工作者广泛关注的话题。本文综合声乐艺术的特征，对声乐艺术中的想象与情感设计进行简单阐述。

关键词：声乐艺术;想象;情感设计

声乐作为一门艺术，集合了专业性、技术性等若干特征，是人们抒发真实情感、沟通与交流的重要渠道。想象与设计则是声乐艺术表达的重要形式，将情感融汇到歌曲中，以情感人，充分表达演唱者对歌曲的真实领悟。在这一过程中，对声乐艺术进行了再加工，实现了艺术的升华。因此完美的声乐艺术表达，离不开想象与情感设计。

一、想象与情感设计在声乐艺术中相互依存

在声乐艺术中，表演者应该客观分析、充分了解作品的内容，将想象与情感融入到演唱画面中，体现作品的表达意义与情境，真正做到艺术的“天人合一”。首先，情感是声乐表演中必不可少的，也是激发想象力与创造力的根本；其次，想象力推动了情感的表达，是情感深化的重要保障。众所周知，艺术来源于生活而又高于生活，因此艺术中既有真实情感的表达，也离不开想象力的装饰[1]。想象力在声乐艺术中的运用，常常以特殊的形式体现出来，对人脑中已存在的记忆表象进行再加工、再改造，进而形成一个全新的思维与心理变化过程。声乐艺术的想象力，是人类创造活动的体现之一，一般以生活实际为材料来源，并对生活经验进行创新，生活最终运用到艺术表达中，这样声乐艺术作品也有了自己的情感。反过来，情感的表达促进了想象力的开展，最后展现的艺术作品也表达了其艺术形象。所谓艺术形象，也就是在艺术作品中赋予的人们的情感与感受，艺术家在艺术作品中结合了自身的情感体验，将原本抽象化的艺术以具体的形象体现出来。艺术形象一般可分为视觉、文学及听觉等内容，其中文学形象较为特殊，也具有较强的代表性，主要通过语言文字来表达情感。实际上，文学形象也是一种特殊的艺术表达形式，利用想象力，塑造了艺术形象。在声乐艺术作品中，歌词决定了一首歌的内容、思想，曲调则决定了一首歌的基调与意境，最终通过声音表演呈现给观众。例如在陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》中，创作的背景是针对陕甘根据地革命，歌曲中的每一句歌词都经过反复斟酌与推敲，“一道道的那个山来呦一道道水，咱们中央红军到陕北，一杆杆的那个红旗呦一杆杆枪，咱们的队伍势力壮”，当演唱者在舞台上表演这首歌曲时，观众的脑海中就会展现出陕北村民迎接红军队伍的场景，画面立体且生动。因此，艺术作品的形象来自于生活中的形象，是生活中情感与经验的积累，在此基础上发挥想象力，将艺术作品呈现到舞台中。

二、声乐练习中离不开想象与情感设计

在声乐训练中，同样离不开想象与情感设计。无论是教师教学还是学生学习过程，都需要将原本抽象的艺术作品想象为具象的内容，然后赋予情感表达出来。在声乐训练过程中，往往教师会启发学生去理解作品，运用发声技巧，提高声乐表达的精准性。例如：“吸气换气”是声乐演唱时重要的应用技巧，老师在训练学生时，可激发他们的想象力，将演唱者置身于大自然中，呼吸新鲜的空气，感受鸟语花香，这一过程就感受到如何“吸气换气”，更利于学生的接受和理解。可见，在作品的演唱训练过程中，想象与情感设计的应用非常重要。例如：在演唱《小白杨》时，“根儿深，干儿壮，守望着边疆；微风吹得绿叶沙响，太阳照得绿叶闪银光”，此时演唱者的心目中就出现了“哨所旁的小白杨”，想象着当兵人对家乡的思念，将这种情感加入到演唱中，更加深刻地体会歌曲意味。因此，将想象与情感设计应用到声乐艺术的训练过程中，无论是对技巧还是音乐表达的强化，都起到引导作用，提高音乐训练的效果。

三、想象与情感设计增强表演者心理素质

在表演声乐作品时，演唱者将经过加工的艺术完美地呈现给观众，但是在舞台表演中，经常出现表演者失误、忘词、怯场等现象，此时如果能够合理运用想象与情感设计，则可化险为夷，顺利完成整个演出过程。由于个别演唱者的心理素质不佳，虽然平时训练时表现较好，但是一登上演出舞台就状况百出。分析原因来看，主要由两方面原因造成：其一，专业技术掌握不娴熟，不能连贯运用演唱技巧，造成表演脱节；其二，心理素质欠佳，由于紧张而导致不能正常发挥。那么提升心理素质过程中，想象与情感设计也发挥了不可忽视的作用。首先，在整个表演过程中，想象与情感设计贯穿始终[2]。对于演唱者来说，必须意识到想象与情感设计的重要性，上台前对作品充分准备、充分理解，即使演出时出现一些不可避免的主观、客观因素影响，演唱者也可凭借自身对作品的理解，很好地完成演出，不会被突发事件影响；其次，演唱者心中已经对作品有了整体的想象与情感设计，那么上台之后，作品的形象、人物、情感等都在表演者心中，能够更好地进入到作品的情景中，表演更加自然，避免了怯场，能够帮助表演者树立自信心。由上可见，想象与情感设计在音乐表达中都占据非常重要的地位，贯穿于音乐作品的表演、训练等多个环节，作为声乐表演者，应将个人的生活经验、形象感受、真实情感等赋予艺术作品中，发挥想象力、表达艺术神韵，实现声乐作品的升华；将想象与情感设计巧妙地运用于声乐作品中，让作品更富生命力，让舞台表演更加真实、活跃，更好地表达声乐艺术情感。

参考文献：

[1]刘璐.浅谈声乐艺术的三大特征[J].读写算(教育教学研究),2013,(22).

[2]徐凤香.论声乐演唱中情感的表现[J].都市家教(上半月),2013,(12).

作者：赵丽娟 单位：湖北第二师范学院艺术学院