视觉传达图形创意设计在服装中应用

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随着服装产业的发展，人们对服装的款式、设计、艺术美感等附加价值提出了更高的要求，不仅要求服装面料、生产工艺，对服装整体呈现的设计艺术、艺术效果等抽象类要求也上了一个层次。从属于视觉传达设计的图形装饰设计是呈现服装艺术美感最为直观的设计手法。设计师以各种或传统、或现代的图形创意设计作品增添服装艺术美感，使服装平面艺术价值大大提升，进而拉动服装产业经济的发展。因此，对服装图形装饰设计进行系统研究，探析图形设计如何影响并推动服装设计的发展，这对服装产业发展具有理论价值与现实意义。由忻惠珍编著的《服装图形装饰设计》一书，系统解析了服装图形设计的相关概念与设计方法，分析了服装图形装饰设计对服装视觉传达艺术的影响，剖析了当前服装图形装饰设计的行业发展趋势，对服装图形设计未来的发展方向进行了预测。整体而言，该书作者凭借多年来服装图形设计教学与实践经验，重新建立了服装图形设计的艺术坐标，对当前服装创意设计的发展具有一定的指导意义。回顾全书，主要呈现出以下几点特色。

一、系统阐述了服装图形装饰的基本概念

服装图形装饰是人们对身体外观进行修饰渲染最直接有效的一种形式，是人们塑造美、追求美过程中最普遍的做法。本书以梳理、分析服装图形装饰的基本概念为出发点，揭示了服装图形装饰设计的具体技巧以及发展规律——分步对服装图形的范围与种类、设计的历史渊源、局部装饰的现象与分析、设计的特性、设计的过程与方法、分割设计等内容作了介绍与分析，做到以“服装图形装饰”为中心，搭建服装图形装饰设计的系统理论框架。从服装图形的范围与类别来看，主要有单件丝网印形式或面料设计图形，涵盖棉、丝、麻、毛等织物，也包含花边镂空服装装饰设计和抽纱等。按照构成形式分类，则有几何形单独式、二方连续适合式、四方连续式等；按工艺形式进行分类，有贴布图形装饰、印染图形、手绣珠片、扎染图形、蜡染图形等；按内容形式进行分类，有服饰图形类、花卉草木、动物、人物、几何图形以及传统图形等。从服装图形设计的历史渊源与发展过程来看，该书表明服装图形的渊源可以追溯到原始社会时期，即原始人以植物染料、矿物燃料纹饰身体，在陶器上绘制反映部落生活的彩画，以致后来神灵崇拜演化出来的图腾，都是早期人类对图形装饰追求的印证。且服装图形装饰根据不同时期人们对自然历史的认知和审美水平的变化与发展，经历了一个逐渐演变的过程，例如从几何图形和反映自然万物图形的出现，到黑白陶，甚至彩陶，从鱼、鸟、花草等图案到水纹、太阳纹，折射出人们对世界认知不断加深的过程，及人们审美水平不断提高的过程。从服装图形独特属性来看，该书表明服装图形作为造型艺术，具备它的独特属性，设计师在进行图形设计时，必须考虑到作品对这些特性的呼应。具体来看，好的服装图形装饰设计作品至少应该体现出作品或设计师的方向性、意向性、应用性，设计师在灵活掌握图形设计各种特性的基础上，从审美角度观照服装的“尺度”。（即指功能性的尺度，亦指艺术审美上的尺度），将服装的装饰结构和功能合二为一，从而使服装在视觉艺术和实用功能两方面达至完美状态。

二、继承传统、解析传统图形的风格设计

本书敏锐地注意到现代服装图形设计中蕴含的传统韵味以及传统审美取向，对不同文化背景中的传统图形文化在当今服装图形装饰界的传承与发展作了细致考究，并分析了这种传承发展对丰富现代服装图形审美场域的积极作用，以及对传统图形文化进行保存的作用，这对挖掘古今服装图形审美取向的流变具有实际作用，也可使本书关于服装图形装饰设计的研究从更广阔的时空维度中获取到更丰富的史料，继而使本书的研究脉络更加清晰，论据更加丰富有力。整体上看，主要选取了古代中国、古希腊、美洲三个地域的传统图形文化对服装图形装饰设计的影响为切入点，对传统图形风格设计进行详细分析。具体来看，古代中国，最具特色的图形文化莫过于体现专制皇权、雕刻在青铜器、皇家服饰上蕴含祥瑞意义的纹饰了，这些图形纹饰主要以具有皇权独尊意识的龙、凤、祥云、饕餮、贵族人物为主，在绘制过程中加以简化并修饰，成为一种具有普遍审美认知意向的符号式的图形文化，精练地凝聚了专制社会对图形审美的价值认知。投射到现代服装图形装饰设计上，设计师根据服装的款式、面料、整体风格塑造的需要，对这些传统图形纹饰进行一定的创新，往往展现出一种多元交融的审美风范。古希腊对图形艺术的创制有一种“几何”崇拜，他们以忍冬花、金银花中形似手掌的叶子为设计灵感，将这些掌状形态的几何图形镌刻在它们的文化载体上，多见于神庙的天花板、边饰以及陶器上，通过蕴含某种数字规律的变形组合、黄金分割比例的运用，创造出一种繁密、错落有致的精美感觉。除了具有抽象意味的掌状几何图形，古希腊人民还习惯用神话故事、英雄人物作为图形艺术创造的灵感素材，其精美而富有魅力的创作手法深深吸引了现代服装图形装饰设计师的注意，因此常常成为各种时装展演的亮点。而美洲民族图形则体现出较强的宗教审美倾向，通常以太阳神、美洲豹、鹰爪、人形、鱼纹这些具有宗教意蕴的事物作为绘制内容，艺术审美特征十分突出，运用到现代服装上，常给人一种很强烈的视觉冲击感。

三、具体实用，全面介绍服装图形设计的基本方法

服装图形有具象与抽象之分，两种类型的图形如何从自然物变为印制在服装上的装饰图形，图形纹饰如何布局、如何把握几何图形的变异规律，都是设计师需要系统考虑的问题。而本书对服装面料图形形态的设计方法进行了详细解析，从基本变化规律、统一与变化规律、统一的作用与方法、变化的作用与方法、统一与变化的整体关系等多个方面逐步呈现服装面料图形设计中需要学习与注意的部分，对专业和非专业读者来说都非常实用。具体而言，如何从具象的自然物演变为更符合人们审美习惯的抽象图形，极大地考验了服装设计师对物态特征的把握能力和创新能力。在此基础上，作者提炼出将具象实物转化为抽象图形的一般变异过程，即具象—变象—意象—抽象—变异，设计师依据图形的构成法则和图形骨架，将元素放到其中，可完成图形创制过程。同时，作者提出，表现画面抽象图形的密集构成，要注重作品气势、力量、强度的把握，例如，图形构成中的抽象元素放在图形的骨架经脉上，并按照现代审美形式与法则进行合理安排，可组成适合服装作品款式风格的图形。统一与变化规律的掌握是进行服装图形创作最基本的前提，本书对此规律的演绎进行了重点探索，旨在让读者抓住服装图形装饰设计的要点。具体来说，服装图形设计中涉及的图形变化其实是由自然形或几何形演变成图形的形式创作过程，这其间由一个形演变为多个形，或把从自然物中提取到的形态元素作为各类形态的图形构成，通过图形内元素形的演变与重构，赋予图形新的生命。本书强调，设计者要充分领悟变化的重要性，明晰变化是图形生命力的力量源泉，明晰图形统一的基本元素，掌握统一与变化的制衡点，使最终设计出来的服装图形实现变化与统一相互依赖、相互制约，符合图形形式美的造型法则。本书对服装图形装饰设计基本方法、原则和规律的阐述系统而具体、独到而精辟，对处于服装图形设计实践学习阶段的读者来说，参考本书提出的相应创作法则，能够提升自身学习的进阶效率。

四、延伸意识，揭示服装染织工艺的神秘面纱

可以明确的是，视觉传达艺术的创新不仅体现在图形的渲染设计上，同样的，一些古老的服装制作工艺也可以创作出具有美感的图形作品，这种形式的图形创作与服装面料的生产紧密结合在一起，和之前所阐述的印制类图形具有本质区别。故本书除了论述印制类图形的设计绘制，还将视野延伸到服装生产工艺上，即扎染工艺、蜡染工艺、手绘、刺绣等，用以丰富视觉传达艺术的表现形式，丰富人们对视觉传达艺术在服装艺术表现上的认知。其中，扎染是民族服饰应用最为普遍的一种生产工艺，对现代服装图形装饰设计的发展具有重要启发意义。扎染在古代被称为绞缬，是我国古代服装生产的一种染色技法，一般以植物提取液为染料，根据图形印染需要，将布料以细绳进行局部捆扎，投入染缸之中浸泡，达到一定时间后捞出，再行晾干，即可得到想要的服装图形。其中布料扎结的手法直接影响到布料图形的效果，因此成为扎染技法中最重要的一项技能。现今传承下来的主要有撮扎、缝针扎、折叠扎、筷子手缝法等四种扎法。当然，染色也是图形染印必不可少的一步，现行的主要有单色染色法、复色染色法、套色染色法等。此外，蜡染、手绘、刺绣等与服装图形创作有关的生产工艺，在展示服装图形创作的整体风貌上也具有不可忽视的作用。一方面，这些工艺作为古代先民留给现代的珍贵非物质遗产，对服装制作和设计艺术的持续性发展具有重要辅助作用；另一方面，它们在当代科技的支撑下，可以重新焕发出新的生机，或直接或间接影响着服装图形装饰设计的走向。综上，本书不仅介绍了面料图形装饰设计的基本概念、设计风格、具体方法、主要技巧，还拓展了以工艺技法为主的服装图形表现艺术，对专业和非专业人员系统学习服装图形装饰的视觉传达设计具有较高参考价值。

作者:耿沛甲 单位:许昌学院美术与设计学院