图形设计与传统色彩传承和创新探析

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摘要：中国传统色彩具有独特而成熟的审美体系，具有中和性、自然性和审美性等特征。它融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。当代图形设计色彩应该学习和借鉴传统色彩，从过去的文献和传统的工艺品、建筑、服装等中获取相关信息和资料，做到更好地传承和创新。

关键词：现当代；图形设计；中国传统色彩；传承创新

色彩在任何时代，都是一种极有说服力的语言，它可以是一种思想倾向或者某种情调。这里我们主要讲述的是中国传统色彩对现当代图形设计的影响和传承，中国传统色彩是中国传统韵味的文化象征，它不仅融合了自然、宇宙、伦理、哲学、建筑、饮食等观念，还体现了中国传统文化独特的美学艺术及学术价值，是流传千年的东方审美。

一、传统色彩中审美的特征

传统色彩美学的多样性取决于中国传统的悠远性和丰富性，传统色彩与传统哲学中的主导思想有一定的联系，主要的特征有以下三点。一是，中和性。传统哲学从善与义的观念出发，看重色彩的“中和”美感，并将红、黄、绿、白、黑定义为“正常的颜色”，通过赋予他们尊卑等级作为象征，不同的颜色代表不一样的阶级。例如，孔子曾提醒“恶紫夺朱”，一方面说明了“礼崩乐坏”的现状，另一方面也道出了红色与紫色相比，缺少了中性化的特点，即过于光彩夺目、俗气化的色彩审美观。孔子对空洞的形式美和奢侈的风格持反对意见，注重色彩与“善”与“仁”的融合，以及艺术内在和模式之间的相同。二是，自然朴素的特点。崇尚“道法自然”的学者否定一切纹样之美，认为“五色让人目盲”，进而注重自然之美，“无色而五色成焉”，与之相悖切割。学者选取黑色当作象征色，觉得黑色是所有其他颜色中最重要的颜色。他们的房屋和服饰色彩大部分使用黑。阴阳高于一切，黑白即高于五颜色。他们关于黑色的态度对中国传统色彩审美有着直接的影响。比如吴冠中画里的江南水乡，画面中洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。特别是白墙黑瓦的庄严静谧，给人产生强烈的视觉美感。三是，象征性。传统色彩不单单只指色彩的简单含义，在这个基础上还具有强烈的象征性。红色的代表着幸福、财富、繁荣、运气和热情，是大众最常使用的颜色系统，黄色这个颜色在五色之中处于居中的位子，在潜移默化中达成了天地玄黄的共识，黄色是华夏先民对黄色之美的认知和感悟。也是华夏文明对黄色的倾注与融入，更是黄权的代。色彩有时也意味着人类美德。红色表示忠诚和勇义，黄色表示大胆凶悍，黑色表示正直刚正，白色代表背叛和内心狡诈。往往以人定色，以色喻人，贤愚尊卑德一目了然。五行五色的象征性被不断扩展，五行说在西汉时发展成熟，成为包含五行、五色、五方、五位、五帝、五神、五兽、五时、五脏、五气、五位、五常、五声、五性等等一系列规律总结的完整学说。

二、中国传统色彩审美与图形设计色彩设计的关系

（一）借鉴与创造

图形设计不单单是一种功能性的使用艺术，而且还展现了设计师的特点和民族精神文化，在当前国际经济、政治和文化元素下，设计不仅体现了行为，给有实际价值的物体造型和改造，也反映了一个国家与一个区域整个形象文化和审美样式的创作行为。所以，在全球化的当下，设计拥有中国特色的设计语言，已经成为一个主题，这是很多设计师所需要面临的，而悠久瑰丽的文化传统艺术也成为人们学习和借鉴的资源之一。研究传统色彩的美学体系当然会成为设计师的主要参考对象，以这种重新挖掘和提炼而产生独特的中国设计风格。第一，要深入挖掘传统色彩文化。把其作为参考依据。不过一些设计师已经认识到传统色彩概念的价值和重要性，他们不能对其进行系统的分类学习。所以他们对传统色彩的知晓程度也只是肤浅的，这是不能发掘传统文化色彩宝贵之处的一大阻力。第二，既要关注主流色彩理念，也要关注边缘色彩理念。关于中国色彩传统，不可以停滞在传统哲学的那些色彩观念上，也应该看重原始工艺和民间工艺中的色彩观念，这使得色彩传统更加丰富多彩，同时我们应该意识到颜色在时间和空间上的差异。中国不仅地域辽阔，资源丰富，而且有着历史悠久的传统。色彩概念在连续传承的实践中表现出一定的差异。不同时期的颜色有不一样的展现形式，不一样地域的色彩概念也有很大的不同。经过考察这些差异，我们可以在一个系统中衡量民族的文化色彩。

（二）传承和超越

中国的传统色彩是一个完整而科学的色彩体系，是我们的祖先经过几千年的研究创造出来的，拥有极为深厚的文化底蕴。仔细研究中国传统色彩可以帮助我们理解和捕捉以及提取颜色的能力，饱满我们的设计语言。所以我们一定要学习和继承我国的色彩传统理念，学习的任务是继承并发展以及超越已有的设计色彩体系。第一，继承和超越应该是互相呼应的。我们色彩传统的流传是可以超越的，少了超越的继承将是苍白无力的，结果往往是不好的，然而超越的类型不是彻底放弃这个传统，创造一种新的奇怪的风格。而是应该在传统的基础上进行发展，我们可以称之为继承并发展。简短来说，继承和创新应该是把我们传统的好的符号、色彩等融入我们设计作品中，传达出更美好的图案含义。因此，色彩设计理念的持续创新，这种变化的基础支点是立足于我们的传统色彩。第二，在全球化的前提下，继承我们适应结合的传统色彩文化，现代语言中不同的表达词汇，提供了传统色彩的方式语言和具体的文化内核，意味着我们首先要有世界观，这样才能更好地拥有民族特色，在全球化的前提下，我们应该查看和挖掘我国色彩传统特色。把我们的色彩传统放在全球化的背景之上，与之沟通，使作品拥有民族性，新奇或独创性。第三，我们的继承并发展一定要面对和适合我们目前的生活环境。图形设计不是单调的复制，应是一种全新的设计符号，色彩也不是简单复制。在当今黄金设计事态下呈现作品的创新和创造，反映出我们的生活现状。利用所以我们当前的环境是设计工作的现实源泉，也是设计来源的直接途径。没有这一现实定位，设计工作就像是无源之水。

三、中国传统色彩审美与当代图形设计的结合手法

这里的图形设计可以理解为视觉传达设计，它们主要是指通过图形图像图示等视觉元素来传达信息。而在视觉传达的图形设计中，色彩的效果直接决定着设计作品的成败。因此设计师需要对颜色进行探索，深入研究中国传统丰富的色彩，感受其给视觉带来的冲击。因此现当代设计师需要把中国传统色彩丰富的色彩视觉体系多多杂糅学习和传承，让当代图形设计的色彩不仅具有现代性还要具有民族性和传承性。然而，传统色彩在当代设计中的运用并没有做到得到普及性和一致性的传承。设计师总是努力的在寻找，如何挖掘和总结传统色彩的精神内涵并进行设计内化。以下是从色彩在图形、文字和符号上的结合来总结传统色彩美学与现当代视觉传达设计的结合，从而产生出优秀的视觉设计。

（一）在图形信息中的呈现

图形是具有说明性和象征性的图片，它是视觉空间的符号。它们往往具有视觉思维、社会心理和民族性习惯。图形设计有三个主要特征：直观形象易识别、简单易记以及精神象征性。中国传统的图形元素和符号有其独特的“形”，如人、动物、花鸟、汉代的四神纹和云纹、唐代的五旬节、元代的松竹梅、日月星辰等，这些图案往往具有丰富的设计元素，装饰性运用了黑、白、红、金，具有强烈的独特色彩表现力，具有浓郁的中国风格，著名设计师林家洋教授设计的“传统与文化”系列海报“中国之窗”，其中三大元素环环相扣，正方形和三角形被整合成红、黄、蓝三种原色，模仿了东方园林典型的窗户造型和民族历史文化内涵，拥有着它独特的意义。

（二）在文字中的表达

文字设计是文字与图形的结合，根据文字的结构和意义来表达文字的造型技巧。我国的文字交流的意义和目的应是大小、笔画、结构，文字的排列和色彩有效地表达了文字的深层含义。中国象形文字有表意和象征性的符号是一体的，描述了周围的事物，包含一切自然的形式事情。图形似的象形文字和传统色彩搭在配一起时，浓郁的中国味道就被传达得淋漓尽致。

（三）象征意义的传达

传统色彩的使用与流行的文化概念有关。通常在色彩的象征性就融合和渗透了中国传统哲学和伦理。这种象征性拓展了色彩的内在本质，使其具有内在的情感力量和视觉性，重要的是在视觉传达设计中，对传统色彩的借鉴、吸收和发展，不能只停留在对现象的描述上，还应该加以注意色彩传达的外在视觉意义和内在视觉审美上。传统色彩就像图形符号一样，它是一种隐喻符号，设计师通过对主题重要性的深刻理解，提炼出对应的符号语言来表达主题，传达设计思想。

四、结束语

中国传统色彩观对现当代图形设计色彩有着深远的影响，对色彩的认识和了解都是一脉相承的。所以我们一定要学习和继承以及创新我国的传统色彩理念，学习继承并发展以及超越已有的设计色彩体系，让传统色彩独特的审美和情感属性在视觉传达设计中发挥出更加优秀的作用。

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作者:罗瑜 单位:四川文化艺术学院