普米族图形文化在文创设计中应用

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摘要：文章针对云南省普米族文创设计实践，研究普米族图形在文创设计中的优势与必要性。从普米族历史发展和民族文化角度，分析普米族图形的文化内涵、艺术形式和图形特点；从设计方法和应用价值角度，总结出用户印象性、时尚简洁性、合适合理性的文创设计原则，结合我国文创产业蓬勃发展的情况，提出普米族文创设计应立足其文化底蕴。普米族图形文化对少数民族文创设计思维的形成、文化的传承与创新有着参考意义，为建设少数民族地域性文创产品提供借鉴。

关键词：普米族；文创设计；图形文化；少数民族

文化创意（以下简称文创）产业是体现传统文化传承与创新的新兴产业[1]。近些年来，文创产品在消费市场中十分火爆，其迅猛的发展速度导致文创设计存在形式追求潮流趋势，代表性文化内涵传达不足，本土特色无人挖掘的状况。“察人文以成化”，加入少数民族图形文化内涵，可以使文创设计更具有生命力和吸引力，有宣传地域文化的重要价值，同时为少数民族地区提供经济效益。本文以云南地区少数民族之一——普米族为例，分析如何打造普米族族图形文化特点结合现代生活的地域性文创产品，保护和传承少数民族传统文化的内涵，传递普米族的情怀与魅力。

一、普米图形文化中深刻的民族内涵

最古老的民族有最丰富的文化遗产，普米族的祖先源自上古的羌人，“韩规教”是普米人民的主要信仰，其悠久的历史文明影响着普米族社会生活的很多部分。普米民间习俗与韩规文化相辅相成，普米文化可以说是韩归文化的缩影。韩规教崇尚“万物有灵”，祭天地之鬼神、祭龙神、祭山神和祭“锅庄”等都是其主要祭祀内容[2]。由于这些复杂的宗教环境，独特的表达方式，造就了普米人民视生老病死为自然规律的民族特性，他们热爱自然、尊敬自然，这让普米图形文化有别于其他民族，表现为图案多包含崇拜寓意，形式上则夸张抽象。因为历史背景，普米族分布地区广泛，在与其他民族接触过程中融合了多个民族文化，形成特有的图形文化内涵，这也使普米图形成了普米传统文化的创造者、传承者、传播者。

二、解析普米图形别具一格的艺术特征

（一）图形来源

人们肉眼可见的自然事物，如植物、动物都是普米图形的主要来源，同时大部分图形取自宗教的经书卷轴、图腾崇拜，如常见的鬼神崇拜、海螺崇拜等；也有些图形来自日常生活环境，如象征欢乐祥和的锅庄舞和普米乐器树叶、口弦等；还有一些图形来源于其他民族文化中的常用元素，如华夏民族崇拜的龙、凤、八仙等。

（二）构成方法

多数情况下，普米图形的构成形式是在原先形象的基础上，采用适当的概括、简化、变形等手法，使物象几何化、模块化，多见于处理大自然或日常生活中的形象；还有运“形式美”法则对创造出的单一的传统图案进行重复和组织，使之变成具有秩序美、韵律美的对称图案；或将两个或多个形象打散后，对图形片段进行抽象化重组、艺术化拼合，形成一个未曾出现过的装饰图案。

（三）色彩特点

长久以来，普米人民在对图形色彩选择认识上，大部分是源自佛经图形的色彩，及对某些色彩的崇拜情绪。韩规教的图像多通过色彩的冷暖对比使图像画面产生较强的视觉冲击力，色彩都明快艳丽、饱和度高，使画面中的主体形象更加生动醒目；同时普米人民把从大自然中提取的天然色彩与自己的主观感知相结合，产生一个与众不同的，具有感性氛围的色彩经验，这些颜色明度较低、深沉美丽，表达了不一样的民族情感环境。无论从图形来源、构成方式或色彩特点，可以得知普米图形十分注重艺术审美，是集中体现普米族特有的宗教内涵和丰富的艺术表达形式的较为完整的文化艺术体系。图案元素处理手法多种多样，具有平面设计研究价值，而线条表现多以曲线为主，大胆创新，追求自由灵活，体现出传统艺术造诣。而象征寓意在普米图形中表现得淋漓尽致，也与他们独有的文化环境息息相关。在文创设计时，设计师在前期创作中不仅要考虑图案的外形，保持普米人民独到的审美特点，也应注重其内在含义，通过正确理解图形的寓意，从而达到与普米精神文化上的契合，焕发普米图形的社会影响力，很有裨益。

三、普米族文创的图形设计原则

文创是具有时代特征的产物，优秀的文创不仅要传递历史传统，也要兼顾产品属性，做到“卖点”足，满足当今消费者的现代需求，令大众所喜爱。

（一）用户印象性

阿恩海姆曾说“艺术无论在任何时候任何地点都是从对体觉经验反映开始的”[3]。别致的画面会把完全不一样的视觉感受带给受众，如果图形具有强烈的特征，受众能留下更深刻、更难以忘却的第一印象。当消费者被这些形象吸引，愿意花费时间了解设计后，才会大大提升民族文化的传播度。因此，在设计普米文创图形时，设计师在准确把握普米图形文化特点后，要展现对图形的驾驭能力，运用创意手段使受众留下深刻印象，打造属于普米族的特有文创氛围。

（二）时尚简洁性

漫长的历史岁月积淀了普米族图形文化，如何把千年的传统图形与现代设计协调融合，是文创设计师必须要面临的问题，也是继承和创新普米图形必不可少的过程。如今，随着全球化的加快，民族文化的发展应吻合当下的设计趋势，即大众普遍接受的、符合当今审美的简洁设计风格，但“时尚与潮流本身是在传统与现代两个极端中摇摆不定，相互交替。”[4]，因此需有机地将现代元素与传统文化元素连接，找到合适的切入点进行创作，在保留住民族风格的同时，形成新的视觉效果。

（三）合理适当性

对于普米文创设计而言，合理注入传统文化概念的重要程度等同于文创产品设计中的功能与外形，但运用并非直接拷贝、简单照搬，是尊重理解普米文化，把握其精髓，积极和现代新材料、新技术、新文化相结合，恰当自然的传达传统文化。而少数普米图形存在过分鬼神迷信的内涵，造型过于繁复或过分追求图形对称[5]，视觉呈现效果不佳、陈旧呆板，不利于表达新时代特征。文创设计并不是简单的商品，其核心是对消费者的价值取向有积极引导作用，缺乏合适内涵的文创注定是走不远的，只有合理地继承提炼传统图形文化才能使文创设计更具民族性、科学性。

四、如何进行普米族文创中的图形设计

解构分解，建构重组。对图形进行解构重组的过程，也是快速催生创意的过程，这个理念亦是做原创设计重要的可行性方法。设计不是简单地复制图形，而是对原有图形用平面设计的手法赋予其新的组合形式，往往对图形常见样式的异化结果，会带来视觉感官的刺激与联想，令人难忘。传统普米图形本身也存在抽象化重组拼合的构成方法，设计时可将普米代表元素进行拆解重新组合后，完成新的图案，使普米文创真正达到生态化、年轻化。化繁为简，返璞归真。对普米族图形的进行创新时，作者团队着重考虑对传统普米图案的扁平化处理，过度繁杂混乱的传统图形与色彩，会使消费感到眼花缭乱，不适于应用在现代文创设计上，图形的结构之复杂甚至给工艺制作方带来些许麻烦。将一些线条结合或删除，化繁为简赋予时代风格，这种手法保留了普米民族特征，同时也吻合时代的设计趋势，便于现代材料技术介入。古色入眼，新韵扑面。在普米历史发展过程中，被保留下来的优秀图形样式是直接可用的，在不改变其原有图案形式美学的基础上，改变材质和原始用法，或与现代技术相结合，焕发新的质感语言，达到古为今用、富有张力、合理适当的科技韵味。

五、结语

“一个民族的基本的文化精神，是一以贯之，不可丢弃的，这是一个民族的生命源动力，他不会因时代的改变而改变，却需要随着时代的进步不断发扬光大”[6]，普米民族文化与华夏文化有着共同追求向上、健康乐观的崇敬美品格，而普米族艺术在审美上与文化的紧密联系，对图腾崇拜、祖先崇拜的糅合审美思维，是我国少数民族文化中罕见的艺术特点，这注定了普米图形艺术存在浓厚的文化基因，对普米族民族艺术的整体发展有着不可估量的作用。[7]普米图形文化对少数民族文创设计思维的形成，更有着深刻的启示借鉴意义，其背后的文化底蕴与内涵，使团队在进行普米文创项目时，设计理念深深扎根于对自然的纯粹热爱，对普米民族审美情感的思考，文创产品也愈加能准确地表达出少数民族精神文化，更好地将其转化为现代商品；而在具体创作上，传统普米图形的构成形式，独有的色彩系统，整体的和谐与统一，对现代文创设计方法亦有启发作用。开发少数民族文创产品不仅能够拉动当地经济的发展，展现少数民族自身的个性与魅力，更是弘扬少数民族文化的需求。从而真正做到少数民族文化的传承与创新，为我国艺术文化事业不断添加着新鲜的血液与动力，更是打造文化创业产业的必要手段和有效方法。

作者:何佳虹 王东声 董红羽 单位:北京理工大学设计与艺术学院