服装艺术中图形设计创新探究

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随着国民经济水平不断提升和消费者消费能力和审美水平的不断提高，消费者对服装产品的要求越来越高，服装艺术设计的重要性越来越突出。在此背景下，服装艺术中的图形设计作为重要设计环节之一，既不能单纯地走老路，也不能太过追求新颖而走向猎奇，如何顺应消费群体和客户需求并设计出符合大众审美水平的图形，是服装设计人员需要面对的新挑战。基于此，本文结合既有服装图形设计相关研究成果，在肯定图形设计创新构思对于服装产品设计重要价值的基础上，深入分析服装艺术中图形设计构思的原则与规律，并结合相关服装设计案例探讨服装艺术中的图形设计创新构思策略与方法，以期为相关实践提供一定的理论参考。

1服装艺术中的图形设计创新构思的现实意义

在现代服装设计过程中，设计人员除了要从面料、款式等方面注重服装穿着的舒适程度，更需要从色彩、装饰等方面注重服装的视觉审美效果，从而满足消费者的综合需求。在服装艺术设计过程中，图形设计是服装外观设计的一个重要环节，良好的图形设计不仅能够为服装增色，同时还能彰显服装设计人员的独特艺术构思。根据服装设计理论并充分联系相关服装艺术设计案例，图形设计创新构思对于服装艺术设计的重要意义包括以下两个方面：

（1）直观上的视觉审美价值

经过长期历史实践，目前可应用于服装艺术设计中的图形要素不仅种类多样，而且借助蜡染、刺绣等技艺，不同图形要素的表现形式更是丰富多彩，为服装整体带来了各不相同的艺术气质。运用良好的图形设计创新构思，对于服装艺术设计来说最大且最直观的作用在于能使服装产品的外在视觉效果更为突出，让服装产品的外在审美价值获得显著提升。因为图形作为一种视觉符号，其自身就带有一定的艺术审美气质，尤其对构图、造型、色彩以及机理等方面具有突出优势的图形设计，其为服装整体带来的艺术风格将更为明显。服装设计理论指出，服装艺术中的图形设计实际上是在增强服装产品的装饰性，通过各种图形要素的组合搭配来发挥装饰效果，服装产品在视觉呈现方面的美便会得到彰显。现如今，市场对服装产品外在视觉美的要求越来越高，不仅那些走在时尚最前沿的特殊群体对服装艺术设计提出更高要求，普通民众对“好看的服装”的需求也更加旺盛，因此服装外在设计往往直接影响服装产品市场效果。简言之，良好的图形设计对于服装艺术设计来说是增强外在审美价值的重要方式。

（2）客观上的内在精神价值

服装艺术设计中的图形设计除了能够增强视觉审美价值外，设计人员通过应用传统图形要素还可以延伸服装产品的内在精神价值。我国在服装上的图形设计有着悠久的历史，部分经典的图形往往承载着厚重的历史文化，在一定程度上彰显着历史气息和文化气质。此外，部分服装设计人员将传统视觉元素作为图形设计灵感，也会增强服装艺术设计的文化性。以虎头图形设计为例，传统虎头图形是我国经典的视觉要素，将其作为图形装饰融入服装艺术设计中，其本身带有的文化寓意和历史气质便也会被带入服装中，与之类似的还有各种吉祥图形，如花鸟图形、“百禄”“百禧”等字体图形等。最后，还有将少数民族特色图案以及纹样应用于服装图形设计中，同时也将少数民族的特色文化气息导入进服装产品中。总之，通过应用各种文化要素的图形设计会使服装更具文化魅力，甚至能够引起客户或消费者的文化共鸣，让消费者在看到服装产品时能够模糊地感受到图形中所承载的文化内容，进而提升服装艺术设计客观上的内在精神价值。

2服装艺术中图形设计创新构思的原则

现代服装设计是一项考验设计人员知识、技艺、审美以及经验的复杂过程，其要求设计人员赋予材料、结构、色彩等新的品质。该过程中，有关图形的装饰构成始终是服装艺术设计的核心所在。而服装艺术中的图形设计本身并不定型，不同设计人员有着不同的设计思路，但通过已上市的服装产品可以发现，虽然服装艺术中的图形设计多种多样，但却有着一定的设计规律和原则，即以市场需求和客户要求为主旨进行图形设计构思。结合服装图形设计一般规律和变化规律，服装艺术中图形设计创新构思的原则有以下三点：

（1）坚持以市场和客户要求为设计准则

无论图形设计的构思来源于哪里，也无论图形设计多么精妙，只有贴合大众审美需求或者客户的要求才是合格的设计构思。因此，服装设计人员应当尽量避免“以自我为中心”的设计思路，在构思图形设计之前应当先厘清客户的设计需求，或者通过市场调研等方式弄清楚市场和消费者的设计需求，然后通过图形设计样稿以及各种数据调研工作来判断目标市场对所设计出的图形的接受程度，以此明确当前市场上较为热门的服装图形设计类型以及不受欢迎的类型。当选择某个图形设计思路后，服装设计人员还应当思考该图形构思是否与市场和客户产生偏差。只有充分考察市场需求以及客户需要，才能使最终设计出的图形能够被广大消费者所接受，进而获得良好的市场效果。

（2）注重服装图形设计与服装整体风格的适配程度

服装图形设计的本质是装饰设计，因此图形设计创新构思要建立在与服装核心设计主题与整体设计风格相一致的基础上，避免各设计要素之间产生冲突。服装核心设计主题指的是服装类型，例如运动主题、休闲主题、商务主题以及礼宴主题等，整体设计风格即是指经典、复古、现代、时尚等，服装设计人员在构思图形要素时需结合上述风格特征，从服装设计的整体性出发，构思出与服装整体风格相适配的图形样式。

（3）严格控制服装图形设计的“适中”程度

这里的“适中”指的是两个方面的内容：一方面指的是单个图形要素的“适中”，另一方面指的是多个图形要素堆叠后的“适中”。首先，对于单个图形来说，服装设计人员应当注重把握图形结构、线条等方面基础要素与现代审美趋势的一致性，即作者所强调的既不能“走老路”，但在追求创新的同时也不能太过浮夸，严格避免设计出的图形出现猎奇、夸张等特征。其次，对于多个图形的堆叠设计来说，服装设计人员也应当合理把控图形的数量和布局问题，既要避免相关图形要素应用过少而导致对应的艺术风格展现不明显，也要避免因图形堆叠过多而导致服装产品的外在视觉效果呈现出太过混乱的现象。要做到上述两点要求，服装设计人员需不断对设计稿进行分析与修改，以此合理把握图形设计的“度”。

3服装艺术中的图形设计创新构思方法与路径

在如今人们审美水平不断提高的当下，服装图形应当避免单纯地传承经典，更要以独特的设计打动人心，满足人们对美好事物的追求，而要做到这点，核心在于创新。通过图形设计创新构思，既可保留传统图形设计思路，同时也可融入时尚，实现个性化追求，满足人们对各种形式美的创新展现。笔者结合服装图形设计相关案例，并联系目前市面上出现的经典服装图形设计，总结服装艺术中的图形设计创新构思方法与路径有以下四个方面：

（1）提取历史文化要素，创新设计服装图形

我国历史文化内容丰富、题材多样，一直以来是服装艺术设计的素材库，例如在服装设计中经常看到的壁画元素、瓷器元素、书法元素、国画元素等。服装设计人员在设计服装图形时同样可以充分借鉴和提取历史文化要素，将前人积累的文化遗产和审美趣味融入图形创新设计之中，从而使设计出的图形具有古风古韵，使其具备良好外在审美效果的同时也具备充足的历史文化气息。以著名服装设计师郭培的作品《一千零二夜》为例，该服装设计作品充分提取我国历史上的青花瓷文化要素，设计师通过将青花瓷原本的“青花”图案进行变形、位移、堆叠以及打散，重构了青花图形要素，同时保持其“天青色”颜色不变，使图形设计既保留青花瓷的古风色彩，又彰显出现代时尚潮流。

（2）提取民间艺术要素，创新设计服装图形

我国民间艺术多彩多样，既有各种传统美术、音乐、舞蹈等表演艺术，也有手工艺、工具、技能等特种艺术，为服装设计提供了丰富素材。不同民间要素所呈现出的艺术风格各不相同，对于服装图形设计来说，多彩多样的民间艺术元素是一个内容庞大的素材库，设计人员可从中提取出色彩、图案、纹样等适用的设计要素，然后将其组合或变形并形成新的图形样式。比如黎族传统纹身纹样，其所呈现出的丰富多采的艺术内涵，再现了黎族传统社会文化生活的生动面貌，更为服装设计提供了素材，设计人员可充分提取黎族各式各样的纹身纹样，将其通过变形等操作成为服装图形。

（3）提取姊妹艺术设计要素，创新设计服装图形

音乐、舞蹈、建筑、摄影、绘画等都是服装艺术的姊妹艺术，姊妹艺术中的部分艺术构思与创作有着相通性。在服装艺术中的图形设计创新构思过程中，设计人员可借鉴姊妹艺术创作过程中的构思并将其融入图形设计中。例如，2015“TOMDONG杯”中国（沙溪）服装设计大赛参赛作品《见·形》，该服装作品上的图形设计便充分参考了版画艺术设计，即图形样式以版画经典“留黑”手法设计，整体图形的边缘略显粗犷，边缘也不规整，突出图形要素整体的质朴与厚重感。

（4）提取自然生态要素，创新设计服装图形

自然美一直是人类追求的高级审美形态之一，自然生态中千姿百态的植物、动物、山川河流、天空等都有着独特的自然美感，服装设计人员同样可以在自然生态中提取出图形要素，将其融入服装艺术设计中。例如，利郎夏季服装系列中的产品，设计人员便提取了大自然中的图形要素，如椰树图形、流云图形、海浪图形等。服装艺术设计过程中的图形设计环节直接影响服装整体设计效果，因此，服装设计人员应当对传统和现代的服装图形设计有较全面的了解，能够在把握其本质规律的基础上积极借鉴与提取各个领域的艺术设计要素，并将其转化为服装艺术中的图形设计创新构思，为服装整体设计增色。

作者:刘燕 单位:河南工学院艺术设计学院