体育舞蹈教学中对学生表现力的培养

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摘要：随着体育舞蹈专业日渐发展壮大，越来越多学生选择报考体育舞蹈专业，体育舞蹈专业的学生存在普遍现象：注重提升技术技能而忽略表现力的学习和提高。针对目前这一现象，本文对高校体育舞蹈专业学生表现力的培养做出研究，重点从肢体表现力和面部表情表现力的培养两个方面进行研究。

关键词：高校；体育舞蹈；肢体表现力；面部表现力；培养

舞蹈，包含两大项群拉丁舞和摩登舞。拉丁舞激情四射，摩登舞高贵典雅，拉丁舞包含伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛五个舞种，摩登舞包含华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳。每个舞种风格各异。体育舞蹈多以比赛和表演形式呈现，比拼的不仅仅是舞蹈技术还有每个选手的表现力。所以提升学生的表现力至关重要。

一、学习兴趣的培养

兴趣是最好的老师，孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者如乐知者”，从中可以看出兴趣在学习中有着不可忽视的重要性。可以从以下两个方面来培养学生的学习兴趣。首先，建立良好的师生关系，在教学中，教师和学生是直接接触的主体和客体，建立良好的师生关系有助于增强学生学习的动力，教师应该了解学生心理，与学生建立良好的师生关系，在教学中引导学生形成良好的学习观，这对于增强教学效果是一个十分重要的前提条件。其次，激发学习动机，爱美之心，人皆有之，报考舞蹈专业的学生，一般来讲都是有强烈爱美之心，在教学中要突出体育舞蹈这一专业的美感，从肢体动作美，到服装美，再到音乐美。[1]

二、自信心的培养

自信是成功的保证，是一种内在的精神力量。萧伯纳曾说过：“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。有了自信，才会高校体育舞蹈教学中对学生表现力的培养研究敢于表现自我。提升学生自信心的方法有很多：在课堂上对学生多鼓励少批评，多给予学生正面的激励和暗示，充分利用舞蹈课堂，增加学生单独表现的机会，鼓励学生参加比赛和表演，多锻炼。

三、文化修养的提升

文化修养对于艺术作品的理解起着十分关键的作用，同样，在体育舞蹈教学中，学生的文化修养会直接影响到学生对于动作的理解、音乐的领悟和情感的表达。舞者要想把一支舞尽情演绎出来，就必须了解这支舞的人文背景和风格特点。

（一）课堂讲解

体育舞蹈包含拉丁舞和摩登舞，拉丁舞包含伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛五个舞种，摩登舞包含华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳五个舞种。每个舞种风格各异。伦巴是拉丁舞中最具代表性的舞蹈，它起源于古巴，是表现男女之间爱情故事的舞蹈，动作舒缓而有力度，节奏慢而有序，突出身体姿态的柔美和舒展。恰恰起源墨西哥，风格与伦巴明显不同，动作中讲究速度和爆发力，节奏较快，较多的展示男士的帅气潇洒，女士的激情狂野。牛仔起源于美国，弹跳是其最明显的动作特征，舞步轻快，动作敏捷，节奏欢快幽默。桑巴起源于巴西，最明显的动作特征是身体前后的弹性，给人热情奔放的感觉。斗牛舞起源于法国，发展于西班牙，其特点是雄壮亢奋。华尔兹舞，动作悠扬而缓慢，动作步伐连贯滑动。探戈舞，源于阿根廷民间，动作顿挫有力，节奏感强。维也纳华尔兹，源于奥地利的一种农民舞蹈，动作步伐与华尔兹有相似之处，相对于华尔兹来讲，节奏较轻快，重心起伏较少。狐步舞，20世纪起源于欧美，后流行于全球。舞步延绵不断，舞态优雅从容。快步舞，是摩登舞中速度最快的舞种，其动作特征是随着身体摆荡快速移动步伐。

（二）课下阅读

鼓励学生在课余时间多读书，除了鼓励学生多阅读体育舞蹈类书籍，还需要鼓励学生读历史类，哲学类，文学类等书籍，来增加自己的文化修养。有助于对艺术作品的理解，包括对舞蹈作品的理解。

四、表现力的培养

对于体育舞蹈学生表现力的培养着重从两个方面来论述，肢体表现力和面部表情表现力。

（一）肢体表现力的培养

1.重视基本功训练在舞蹈中，肢体表现是一切表现力的基础，熟练的技术动作和流畅的连接是一切表现的基础。中国舞蹈家协会冯双白主席说过：“基本功就那么多，但却是你一辈子也学不完的，舞蹈的枯燥与痛苦一大半都因为它，但它却是你进步的基础。”在教学中，无论是初级阶段还是后期的提高阶段，训练学生的基本功都是教学中必不可少的环节，从脚下的步伐到身体如何发力，再到头部的转换，每一个动作的教学环节都不能少；从舞蹈的基础步伐到力量训练再到组合动作的重复练习，整个教学环节要科学系统。拉丁舞更多的要训练学生的速度力量，摩登舞更多的要训练学生的架型稳定和女士的胸腰延展。体育舞蹈绝非是短期内能够掌握的一项舞蹈技能，需要学生长期坚持不懈的努力。2.舞蹈感觉的培养——从动作思维上来寻找舞蹈感觉是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解，有什么样的动作思维，就会形成什么样的舞蹈感觉;动作思维的优劣，直接影响着舞蹈感觉的把握程度，它与舞蹈感觉是相互影响、互相制约的，并相互统一的。培养学生的动作思维，在教学上首先要促进学生加强单一组合动作的重复练习和多套组合动作科学有序的大量学习和记忆，其次要在每套动作组合的学习和练习中，不间断的对学生讲解体育舞蹈在舞池中的运行规律和动作间的衔接规律。3.对音乐感知力的培养音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是跳动的音乐，舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感，舞蹈的全部动律都来自于音乐的特定节奏，因此对音乐感知力的培养对于培养舞蹈表现力非常重要。体育舞蹈包含十个舞种，风格各异，节奏鲜明，舞者在舞蹈中借助音乐的节奏和旋律将肢体动作展现出来，音乐素养高的学生能够将自己的肢体动作融入音乐当中，把自己的肢体动作和音乐融合在一起，而音乐素养较差的同学甚至会因为听不懂音乐节奏而扰乱自己的舞蹈步伐，更别说展现表现力了。所以在体育舞蹈教学中，需要适当的训练学生的音乐素养，给学生讲解音乐的旋律，分析其节奏类型，音乐的高潮和低潮，加强学生对音乐的感知力，从而提升表现力。

（二）面部表情表现力的培养

面部表情是一切艺术表演中不可缺少的环节，也是最具有感染力，最能直接打动人心的部分，能够最直观化的传达情感，在艺术表演中起到画龙点睛的作用。面部表情表现力指的是：舞者在表演中利用表情夸张放大方式进行艺术再加工，如惊恐、哀愁、喜乐等，在舞者充分领悟舞蹈作品的情况下，利用这些表情变化，通过一定的物质媒介（音乐、人体）来直接体现人的内在情感，是传递情感的导体，也是艺术表现力重要的表现形式之一。[2]培养学生的面部表情可以从以下几个方面来训练：第一，夸张。面部表情在艺术表演作品中切换速度较快，通常是转瞬即逝，每个情绪特征通过面部表情传达通常只有几秒钟的时间。所以在短时间内要想通过面部表情打动观众，必须做到表情夸张。第二，虚拟化。区别于日常生活中的面部表情，舞蹈表演中的面部表情带有一定的虚拟化特征。能够通过演绎赋予作品中无感情甚至无生命的个体一系列人为的情感特征，来传递思想情感，有明显虚拟化特征。这种虚拟化表现与身体表现力结合，能够提升舞蹈表演效果。[3]

（三）肢体与面部表情相结合

提升体育舞蹈专业学生的表现力不仅需要提升肢体表现力还需要提升面部表情表现力，不论在比赛还是在表演中，缺乏肢体表现力或者面部表情表现力，都无法将舞蹈作品的魅力完整的表现出来，只有将肢体和面部表情较好的结合在一起，才能够有效增强艺术感染力和表现力，从而让更多的观众感受到舞蹈作品的艺术魅力。■[4]

[参考文献]

[1]张雅珍.体育舞蹈教学中表现力的培养究[J].三峡大学学报,2011,33:201.

[2]倪晓霞.民族健身操运动员艺术表现力构成要素及其训练研究[D].吉首大学,2012:13-15.

[3]刘同艳.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].科技创业家,2013,13:158.

[4]普福春.试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合[J].黄河之声,2014,19:106.

作者：赵芳 单位：郑州工商学院艺术学院