舞蹈教学中对学生想象力的培养心得

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摘要：在舞蹈艺术表演中，想象力是不可或缺的组成部分，不管是情感表达还是人物形象塑造，都需要想象力作支撑。假如离开想象力的支撑，整个舞蹈就会变得僵硬、空洞，没有灵性，原本的舞蹈表现效果也会因此而丧失。在大专舞蹈教学中，教师不仅要进行基本知识和技能的传授，还要注重学生想象力的培养，这有助于推动舞蹈艺术的创新和学生的健康可持续发展。

关键词：大专舞蹈教学想象力培养

一、想象力在舞蹈表演中的重要性分析

1.有利于舞蹈者更好地塑造人物形象

从某个层面上说，塑造人物形象比掌握舞蹈技巧更加重要。想象力丰富的舞蹈者可以更好地进入情境，将自己代入到角色之中，从而塑造出更具有艺术性和美感的人物形象。换言之，丰富的想象力可以很好地调动舞蹈者的动作节奏和肢体语言，让舞蹈者将特定人物的精神面貌更好地呈现出来，让人物形象更加立体、形象、生动，舞蹈表演也更加栩栩如生。

2.有利于实现情感的多变性

对于舞蹈者而言，要想给观众呈现出好的舞蹈，必须针对情感的多样性和复杂性进行内化，让人物的情绪和性格更加鲜活和真实，以此增强表演的艺术感，而想象力的运用就可以实现这一目标。舞蹈者在舞蹈过程中只有充分发挥想象力，才能把握好这些情感的多变性，游刃有余地转化，将人物的愤怒、喜悦、悲伤等充分表现出来，层层递进，互相映衬，最大限度满足观众的观赏需求。

二、大专舞蹈教学中想象力的培养策略

1.编制合理的教学计划

在传统的大专舞蹈教学中，教师往往只注重基础知识和技能的训练，不注重学生想象力的培养。新时代下，大专舞蹈教师要在这个基础上对教学策略和教学计划进行适当调整，针对学生想象力的培养予以重视，通过相应的语言、音乐和道具等启发学生的想象，对学生想象空间潜能进行深层次挖掘。在具体的教学实践中，教师可以根据舞蹈作品对学生进行引导，让学生尝试着对创作者的情感方向和创作意图进行探究，再让学生用灵活、丰富的肢体动作语言将其诠释出来。从某种程度上说，后续教学活动是否有序开展，直接受到教学计划的影响。所以，舞蹈教师要对此予以重视，将学生想象力的培养纳入到舞蹈教学计划之中。

2.基于学生个性化特点提供学生有针对性指导

在舞蹈表演过程中，舞蹈者要想将舞蹈的精髓向观众呈现出来，必须要深刻领会创作者的精神内涵和情感元素，这就需要舞蹈者有着十分清晰的表演思维，不仅对自身专业知识储备进行不断丰富，还要对潜在的艺术想象力进行挖掘。在教学实践中，教师应当鼓励学生在了解并掌握多种舞蹈风格的同时灵活运用和选择所掌握的知识，通过这一方式实现对学生想象力的培养。除此之外，在教学过程中，舞蹈教师还要针对教学计划进行动态调整，有针对性地培养学生想象力和舞蹈表现力。部分学生因为缺乏基础音乐知识，想象有些超出实际，不能清楚认识到不同风格舞蹈作品的内涵，这对学生舞蹈想象力的发挥造成一定的制约。所以，教师除了做好基础知识和技能的传授，还要组织学生开展课外活动，带领学生观看相关的书籍，参观舞蹈表演，让学生对舞蹈技巧做到熟练掌握。与此同时，教师还要注重学生人文素养的培养，引导学生将想象力与情感元素进行有机融合，从而塑造出张力更强的舞蹈形象，赋予舞蹈艺术独特的魅力。

3.注重文化教育在舞蹈教学中的渗透

在舞蹈课堂上，除了舞蹈知识与动作技巧的传授之外，还应引导学生结合自身具体情况来不断拓展自身认知视野，进一步优化文化知识结构，这里强调的知识面并非只是专业方面的知识，还涉及文化课学习、生活经验的积累，以及人际交往能力的科学培养。学生的知识面若能够得到进一步拓展，那么学生的想象力形式也会得到进一步优化，促使其将自身在其他领域拥有的想象力自然地应用到舞蹈学习、创作当中，进而使其综合素养得到进一步提升。简单来讲，若一位学生的起点很高，其全面文化修养会给学生的舞蹈学习、发展起到积极有效的辅助作用，以此来优化舞蹈训练环节与成果。此外，通过充分发挥自身想象力与创造性思维，也能够为学生今后的学习发展奠定坚实基础，为其想象力的充分发挥拓展出更广阔的空间。为此，其教师应引导学生充分利用课余时间来加强文化知识学习，不断拓展自身认知视野。同时，在学生不断提升自身文化修养过程中，学生其他方面的潜能优势也能够得到全面挖掘与发挥。

4.舞蹈教学中要把握好想象力的度

对大专生来讲，通常都是毕业于普通高中，或者是初中毕业生等，在认知水平、个性特点等方面存在较大差异。对此，在课堂教学中，教师应从不同层面来激发学生的思想情感共鸣，对学生思维特点做出充分考虑，始终坚持循序渐进原则，促进学生从不同角度来加强对所学舞蹈知识的理解，促进其学习兴趣与自信心的不断增强。对于大专舞蹈专业的学生来讲，其身体发育大多已经定型，再加上舞蹈训练时间等方面的限制，基于对学生喜欢幻想、追求美好事物的特点，在日常教学中应不断拓展学生认知视野，引导其从不同角度来展开想象，为其想象力的发挥、发展创造良好条件；要鼓励学生大胆想象，对其好奇心要给予适当保护，全面激发学生主观能动性，或者是通过对话剧，以及文学等其他艺术门类具有的共性特质的充分利用来全面激发、拓展其想象力。比如，某教师在带领学生针对“一个扭秧歌的人”来开展欣赏教学活动时，就没有着急为学生呈现相应图像，而是鼓励学生充分发挥自身想象，通过为其提供恰当引导来帮助学生找准切入点，从怎样进行编排、设计等一系列关键性环节入手，做出深入思考，然后进行师生互动交流，基于此来进行作品欣赏，思考编导与演员是怎样进行舞蹈的编排与表演的。在此过程中，不论是空旷的舞台，昏暗的灯光，还是一位风烛残年双鬓的老艺人等都给学生带来了深刻感触。通过开展这样的教学活动，既有助于学生思想情感的冲击，完善欣赏教学环节与成果，也能够为学生提供更多发挥想象力的机会。

5.重视情感互动舞蹈课堂的科学构建

在舞蹈教学中，为了给学生提供更全面的教育培养，除了舞蹈知识与动作技巧的传授之外，还应注重情感教学的恰当渗透，并以此来激发学生想象力，在引导其轻松把握动作、风格的同时，将带有浓郁生活气息的情感也适合传递给学生，这样既可以帮助学生摆脱单一、机械重复，还能够带领其基于对舞蹈文化历史背景，以及风土人情的深入了解来将血肉丰满的舞蹈动作形象充分表现出来，并在此过程中充分发挥自身想象力。比如，在进行相关剧目学习中，可以引导学生融入到一些特定的情景当中，从情感层面来加强感受，或者是通过假设、共鸣的方式来启发自己，基于模拟情景，以及教师对动作提出的规格要求来着手，引导学生充分发挥自身独特审美观来对特定环境中的人物形象、风土人情进行练习和揣摩。同时，组合训练过程中也可以通过唱、跳有机整合的方式来开展，以此来将学生各方面潜能优势充分发挥出来，真正实现“以声带情，以情带舞”。同时，在边唱边跳的氛围中，学生也能够更轻松、准确地把握动作规格、要领，以及风格，取得效果也更加显著。经过大量实践证明，加强学生舞蹈想象力的开发，不断完善其直观性、模仿性与情感性，不论是对学生综合素质的进一步提升，还是教学环节与成果的不断优化都具有重要意义。对此，其教师应给与足够重视。此外，创造性的培养与发挥也是十分重要的，在日常教学中，除了必要讲解的知识与动作技巧之外，教师应尽可能多地为学生提供一些独立思考、创作的空间，引导学生充分展开想象力，创新性的进行相关动作、情绪的设计，充分突显其主观能动性，这样既有助于活跃课堂教学氛围，也有助于学生想象力、创造力的全面激发，进而使得舞蹈的自娱、教育功能得到全面突显。同时，还要为学生的自编自演创造良好条件，为学生的质疑、想象力做出科学全面的评价指导。

6.重视并完善后续的教学评价体系

教学评价是一个非常重要的环节，对学生想象力的培养和课堂教学效果有直接的影响。新形势下，舞蹈教师要将学生舞蹈的创新性作为一项指标纳入到教学评价体系之中，引导学生发挥自己的想象力，将自己的个性融入到舞蹈艺术表演之中。除此之外，教师还要针对学生是否有机融合想象力与情感元素、是否灵活运用舞蹈技巧进行评价，让学生注重想象力的发挥，呈现出效果更加可观的舞蹈艺术。

三、小结

综上所述，在舞蹈艺术表演中融入丰富的想象力，不仅可以让舞蹈者对作品中人物有更加直观、立体的感受，还能丰富表演者自身的情感世界，继而给受众呈现出效果更好的舞蹈。大专舞蹈教师要认识到想象力培养的重要性，重视并加强对学生舞蹈想象力的培养。

参考文献：

[1]郑玉玲.浅谈舞蹈教学与学生创造力的培养[J].漳州师范学院学报,2004(3).

[2]艾乐.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略探讨[J].大众文艺,2018(20).

[3]杨缦绮.高校舞蹈专业教学改革的实践与探索[J].湖南城市学院学报,2016(3).

作者：李娜 单位：陕西省榆林市高新区榆林职业技术学院