谈舞蹈教学表演基本训练策略

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了谈舞蹈教学表演基本训练策略范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：舞蹈表演是舞蹈教学中的重要组成部分，也是整个课程的灵魂所在，它既强调了舞蹈，也强调了表演。因此，如何在舞蹈课程教学过程中加强对舞蹈表演的训练就显得格外重要。基于此，本文开展对舞蹈表演训练策略的分析，意在找到最合适的训练方法，提高学生的舞蹈表演能力。

关键词：舞蹈教学;舞蹈表演;训练策略

舞蹈作为一种艺术，其本身所具有的律动性、装饰性、规范性、延展性等特点，能够给人带来视觉上的享受。然而，舞蹈本身所具有的美却是隐含的，需要通过表演者的肢体动作等才能体现出来，因此，对于一个舞蹈来说，决定它是否优美的不是舞蹈的名字，而在于舞蹈的动作、舞蹈的表演，以及舞蹈所表现出来的情感、思想、内涵等。因此，在进行舞蹈教学的过程中，教师应更注重技巧的培养。

一、在舞蹈教学中，对舞蹈表演进行基本训练的重要性

舞蹈表演的过程，可以说是情感交流的过程，也可以说是艺术交流的过程，但这个过程却是需要各个肢体协同完成的过程。所以，加强对舞蹈表演的基本训练是很有必要的。且观众对舞蹈艺术的感受，也是需要表演者来传达的，这种传达便是肢体动作和表情的共同传达。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了能使表演的效果达到最佳，表演者需要将每一个动作都熟练掌握，且要投入相应的情感，进行日复一日地练习，才能使表演达到娴熟的效果。早在几千年前，就已有了舞蹈的存在，它是人们为了寄托某种思想、情感而创造出来的产物，从某种意义上说，它也属于人类文明的传承。而随着社会的不断发展与进步，舞蹈表演的形式在不断地发生改变，舞蹈动作也变得更加多样化，但不变的是舞蹈内涵的传达形式，仍然要通过表演者的肢体进行表达，来使观众的身心得到愉悦，这些都与舞蹈表演的基本训练紧密相连。由此可以看出，无论舞蹈形式和内容如何变化，其精神、内涵的传达方式永远不会改变，且其内涵的表达形式也是提高舞蹈艺术水平的重要路径，不仅促进了表演者肢体动作的训练，也使其舞蹈素养得到提升。因此，加强对舞蹈表演的基本训练是非常有必要的。

二、在舞蹈教学中，对舞蹈表演进行基本训练的策略

（一）要让学生对舞蹈表演的理论知识有所了解理论知识的掌握，对实际动作的表演来说，具有一定的指导意义。因此，在进行舞蹈表演的基本训练前，还需要对舞蹈表演的理论知识进行科普，当他们对舞蹈有了基本了解后，表演就会得心应手。需要注意的是，理论知识的传输需要满足一定的规律性和整体性，让学生进行连贯的学习，并能与实际生活联系在一起。这样不仅能让他们学到相关知识，还能了解生活。

（二）借助呼吸想象等特殊训练强化基础舞蹈表演的最高境界不在于舞蹈的动作有多完美，而在于表演者肢体与心灵的相互协调，达到身心合一的境界。这种境界的舞蹈表演，能够让观众感同身受，自然也就会对其舞蹈作品产生认同感。对于舞蹈表演的整个过程来说，每一个手势、每一个表情，甚至每一个呼吸，都会对舞蹈的整体效果产生巨大影响，因此，强化训练是必不可少的过程，它对于提高舞蹈表演的整体效果有着积极作用。在实际教学过程中，教师要注重呼吸想象能力的培养，以及肢体协调能力的培养，使其能够达到身心合一的境界，当他们与舞蹈内涵融为一体的时候，自然就会对舞蹈产生浓厚的兴趣。

（三）对学生观察生活的能力进行训练舞蹈艺术来源于生活，它是人们为了寄托某种情感而创造出来的产物。所以，无论是舞蹈表演，还是舞蹈训练都应建立在实际生活的基础上，如果脱离了这一纽带，就再无任何意义。这就要求教师在教学过程中，要注重学生对生活的观察能力的培训，让他们知道舞蹈与我们的生活密不可分，无论是表演，还是创作都应建立在实际生活的基础上。同时，还应注重生活中美好感受的传达，让他们通过观察一些积极向上的舞蹈内容，了解我们生活的世界是和平、美好的，进而将这种美好的情感代入到舞蹈表演中去，让观众感受到积极、乐观、轻松、快乐的一面。

（四）对学生进行感知能力的训练舞蹈本是没有思想、没有情感的东西，但因为有了人的融入，才通过肢体的动作和表情将它所包含的含义表达了出来。而肢体与舞蹈的完美结合是需要一定的感知能力和领悟能力的，如果不能深刻体会舞蹈所包含的情感，则无法将它完美地诠释出来。因此，感知能力是舞蹈表演中不可缺少的条件。除了感知能力，听觉能力也很重要。舞蹈表演离不开音乐来衬托氛围，而音乐的传入需要听觉作为桥梁，表演者通过聆听音乐，能够将自己带入一定的氛围中去，然后全身心地投入表演中，这样更能使舞蹈作品的灵魂得到升华，且音乐氛围的代入，也更能感染观众。因此，为了更好地突出舞蹈效果，教师在进行教学的过程中，要刻意地去培养学生的感知能力，并引导他们用肢体动作将其中的情感表达出来，展现在观众面前，使观众身临其境地感受到舞蹈艺术的魅力。

（五）对学生的艺术思维进行培养舞蹈艺术的创作是需要艺术思维的，且需要一定的鉴赏力，只有具备这些条件，才能更加完美地诠释艺术品的价值。无论是现在还是过去，舞蹈作品的创作都不是随意的，多少会掺杂一些情感、思想在里面，而要想体会到其中的思想感情，就需要具备一定的艺术思维能力，这也是进行舞蹈艺术鉴赏的基础。任何一种技能的培育都需要经过漫长的过程。所以，在进行教学的过程中，教师应有意识或者无意识地锻炼学生的艺术思维能力，使之成为一种习惯。首先，可以先通过一些较为简单的舞蹈作品培养艺术思维能力，让学生通过鉴赏别人的艺术成果，建立属于自己的思维模式，进而提高舞蹈素养。其次，舞蹈艺术本身就充满了鲜活、有创意的色彩，它是一种没有章法的艺术，不受太多条件限制，创作起来较自由。因此，拥有创造力也很重要，加之艺术思维能力的运用，就可以在自我创作过程中，不断地融入自己的思想、感情，进而创作出属于自己的舞蹈艺术品。

三、结语

综上所述，舞蹈表演所包含的内容如同它的名字一样具有两个方面，一是舞蹈，二是表演，通过这两个部分共同构成了一个完美的艺术品，但要想使这两部分内容结合起来，就需要具备一定的舞蹈技巧了。所以，对舞蹈表演者来说，基本训练是必不可少的。在这一过程中，教师要充分发挥自身价值，抓好舞蹈表演的基础训练，同时，还应注重表现能力的培养，促进学生情感与舞蹈的有机结合，使观众能够通过舞蹈感受到其中所表达的思想感情，为观众带来视觉上的享受。

参考文献：

[1]李玉琴.舞蹈技巧训练在舞蹈学习及舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015（01）.

[2]周轶瑾.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].大众文艺，2015（19）.

作者：金日 单位：安徽新华学院