传统舞蹈艺术与美感审美差异

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舞蹈作为一种肢体语言表达的艺术，观众在欣赏过程中需要建立在实象基础上并获得快感刺激，才可以衍生出虚象的美感，这也充分说明了实象与虚象、快感与美感之间是既对立又相互联系的客观关系。本文主要以传统舞蹈艺术为研究对象，从传统舞蹈艺术范畴入手，探寻美感与快感的区别及审美差异，并分析传统舞蹈艺术中的美感生成及传统舞蹈艺术中快感与美感之间的关联，希望可以帮助大众深入理解传统舞蹈艺术，进而助推传统舞蹈美学发展。

一、传统舞蹈艺术范畴

舞蹈艺术涉猎广泛，在西方舞蹈历史中，包含了现代舞、芭蕾舞、后现代舞、当代舞。而在中国近代舞蹈艺术发展中，又呈现了中国民族民间舞、当代舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞等多种形式。虽然中西方舞种不同，但从舞种的风格看，可以找出中西方文化背景下对舞蹈艺术的深远影响。比如，享誉世界的芭蕾舞，分析其身体语言不难发现，当中流露的正是受西方文化、思想影响的具体表现，所以芭蕾舞的审美标准主要以“开、绷、直、立”为原则。相比之下，中国古代传统文化中的儒、释、道等思想，讲究的是“圆”“曲”等，从中国古典舞的身体语言不难看出，正是受到这些文化思想的影响，舞蹈表现出的身体语言凸显“圆、曲、拧、倾”的审美规范。“传统舞蹈艺术”一词并非拘泥于某一个舞蹈种类，应该归属于一批舞蹈种类的统称。所以说，无论是西方的现代舞、芭蕾舞还是中国的民族民间舞、当代舞、现代舞，都归属于传统舞蹈艺术，通过不同舞种特有的身体语言风格，表达着故事情节、内容意义，从而使得虚象与实象相互融合，散发出了传统舞蹈艺术的魅力。

二、快感和美感的区别及审美差异

（一）本质区别

绝大多数美学家将美感定义为一种情景交融、超功利，属于精神层面获得的愉悦享受，因为存在这样的美感，才使得人在主观意识下由内而外产生一种审美意象。“夫美不自美，因人而彰。”柳宗元所表达的“美”正是一种主客体之间的协同、抑制，“彰”则属于生成与产生“美”的过程。不同的人产生的美感是不同的，由此使得美感体现了不确定性、差异性。相比之下，快感则属于一种实实在在的实体美。客体本身的形式、质料不同，会带给人较为直观的感受。严格意义上讲，属于一种生理层面的体验，不同于主体获得的美感体验，实体美会直接带给观众一种约定俗成的审美意义。罗斯金曾说：“我从来没有看见过一座希腊女神雕像有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”朱光潜对此提出了不同的看法，他认为，英国姑娘的“美”与希腊女神雕像的“美”明显是完全不同的两件事，将只能引起快感的和只能引起美感的同日而语，显然不合理。罗斯金的错误就是将英国姑娘的引诱性当作评价“美”的标准，而后去衡量一件艺术作品。事实上，艺术领域中并不存在对实际人生的引诱。因此，罗斯金认为比不上血色鲜丽的英国姑娘。由此不难看出美感与快感本质上的差异，进而可以得出以下结论：美感应当归属于精神、心理层面的一种意象审美，快感则属于真实肉体、生理层面上实实在在获得的刺激。

（二）审美差异

根据上文所述，美感和快感虽然本质上表现出了巨大差异性，但在审美特质上并不是固化的，而是充满了变数。还是以上文的英国姑娘和希腊女神雕像为例，英国姑娘被赋予了快感美的同时是否体现了美感美？难道英国姑娘的“美”仅仅局限于生理刺激吗？同样的，希腊女神雕像正是因为使用了泥、石膏等材料，塑造了身体形状后才展现出了美感美，但泥、石膏这些本身就是实实在在存在的事物，这些材料本身及塑造的身体形状，难道一点都不会对观众的生理产生刺激？以本文的研究视角看，朱光潜对快感与美感的差异定义过于绝对。美感和快感之间的差异性存在一定的不确定性，因而柳宗元的“因人而彰”才真正道出了美感与快感差异的关键。所以说，美感、快感的本质区别因人而论，无论怎样的感受，都受到了观众欣赏程度的影响。故此，针对美感与快感之间的探讨不能单一限制在两者本质差异之中，应当融入主体参与客体过程中的影响，只有这样，才可以真正辨明两者区别。这样，它们的区别才能得到全面解释。

三、传统舞蹈艺术快感与美感之间的关联

（一）传统舞蹈艺术中的美感

在舞蹈艺术中，情节和内容所呈现的意义也就是虚象，一直是学者反复研究的话题，想要从传统舞蹈艺术中提炼意义，必须深入探究、细致剖析。在《中国舞蹈美学》中，袁禾认为，无论是“虚”还是“实”，在舞蹈表现中，最终都是以“象”作最终呈现。舞蹈本身就属于一种动态视觉意象，是一种实象与虚象相互融合的状态。例如，舞蹈表演者展示舞蹈动作时处于一种动态造型，这就是“实”，分析舞蹈动作传达的情感符号则属于一种“虚”。但对于舞蹈本身而言，其艺术展现的主要方式就是借助动作姿态来传递人类情感、揭示精神世界，所以舞蹈所创造的视觉意象属于一种虚象、幻象。若是单独赏析舞蹈肢体动作，可以直接按照实象去理解，这一过程并没有任何含义，属于一种抽象的表达形式，并非约定俗成的肢体语言。虚象的出现则是一种添加了情感的肢体动作，具有表演性，也正是因为这个情感元素，才赋予了舞蹈表演具象化意义，使得主体产生美感。在《艺术问题》一书中，美国符号学家、美学家苏珊·朗格阐述了虚象的生成。她认为舞蹈演员表现出来的舞蹈本身就发挥了身体力的形象，属于一种动态意象美，经由舞蹈演员的肢体表现，为观众呈现了真实的物象。但观众所看到的是虚的实体，其中的“虚”主要是因为在舞蹈展现过程中涉及了人体、肌肉力、肌肉控制，此外还有辅助设备，如舞台、灯光、道具、音响等，但是舞蹈表演过程中观众并没有真实看到这一切，所以是一种虚象。事实上，一个完美的舞蹈，人们所看到、听到、感觉到的，实质上都属于虚的实体。

（二）传统舞蹈艺术中的快感

欣赏传统舞蹈艺术可以激发观众情绪，让其感到兴奋，如整齐的动作、激昂的舞蹈气势、灵活的舞蹈表现技术技巧等。身体语言所传递出来的表现风格特征同样可以促使观众情绪发生变化，如上文所说的芭蕾舞、中国古典舞等。以中国当代舞蹈为例，要想表现军旅题材作品的气势，如《穿越》《士兵与枪》《较量》等，舞蹈演员必须保证身体具备较强的身体能量。在表演过程中，群舞队形变化要整齐划一，再配合高超技术技巧等，从而在视觉上带给观众一种刺激，进而使其产生兴奋情绪。在现代舞中，动作与动作之间相互衔接，可以使得观众产生刺激。观赏中国古典舞不难发现，舞蹈演员通过身体语言表现出来的“劲儿”可以让人产生一种视觉上的刺激，如《扇舞丹青》《秦俑魂》《爱莲说》等作品中的动作表现。此外，还有芭蕾舞中的优雅舞姿，如《胡桃夹子》《仙女》《天鹅湖》《吉赛尔》等作品，舞蹈演员借助舞蹈动作造型，带给观众一种审美上的快感。舞蹈表演过程中还包含其他舞台元素，如精美的舞蹈服装、绚丽的舞台灯光等，再配合生动的舞台布景与道具等，这些都可以刺激观众的感官。这些元素观众看得见也可以触摸，是通过身体能够感知的实在物体，所以其本身就可以对观众产生一种刺激，进而带给观众实在的体验。但是，不同类型的快感对观众产生的刺激和体验也是不同的。比如，有的观众更加侧重感受舞蹈中身体表现出来的节奏变化，有的观众则更加容易因为舞蹈高超的动作而产生快感，当然，也确实存在部分观众身体反应较为敏感，即便是一个简单动作也会产生反应。由此可见，并不能按照统一的标准去定义快感，因为观众本身存在的差异并没有普遍性可言。

（三）快感向美感的审美转化

综合上文所述，美感的生成与快感的刺激之间存在紧密联系，具体来说，想要生成美感，必须建立在可以产生快感的实体基础上。前文研究了“美感虚象”与“快感实象”在传统舞蹈艺术中生成的过程，从中不难发现，实象与虚象之间存在矛盾。简单来说，观众欣赏传统舞蹈艺术的过程中，多种多样的舞台符号元素属于实象，通过相互作用后表现出的属于“美感虚象”，观众可以通过动作实体符号获得感官刺激。例如，在某电视舞蹈大赛上，舞蹈表演者表演当代舞《那场雪》后，主持人提出了这样的问题：“在你认为，舞蹈表演中，技术技巧体现的是什么？”舞蹈表演者答道：“技术技巧在舞蹈表演中能够起到画龙点睛的作用。”这也就意味着，对于舞蹈表演来说，技术技巧并非全部，无论是服务于舞蹈情节还是人物情感，技术技巧都是促进舞蹈整体动作、舞台符号元素表达的重要方式，它们会带给观众感官刺激，进而融入整体美感之中。与此同时，这种感受会发生转化，从而呈现出舞蹈背后延伸出的一种情节意义与虚象。在人们固有认知中，传统舞蹈艺术的快感和美感都不是一成不变的，而是一个由发生快感逐步向美感转化的过程。深入分析，可以按照四个阶段理解：初级阶段，美感产生，主要指物质材料、客观事物等。它刺激观众大脑，进而初步在观众大脑皮层形成一种潜意识上的快感，在这一过程中，快感的产生是短暂的，但也为下一步阶段的形象深入奠定了基础。中级阶段，观众初步接收到刺激后会进一步理解美感，属于观众感知艺术形象、情节意义、故事内容等的一种过程。这一阶段主要是消化、理解，进而为后续的虚象升华做好基础准备。高级阶段，此时观众的大脑已经建立了一定的理解步骤，观众通过虚象生成，并将自身的身体、心灵与舞蹈艺术作品融合，得到升华，最终获得一个意象共鸣的审美世界。所以说，美感生成的高级阶段属于与艺术形象、意义、内容产生约定俗成的高潮。升华阶段，主要指多元、差异、不确定的过程，这与观众自身存在直接关联。不同的观众，成长环境、文化水平、工作经历等存在较大差异，当达到美感高级阶段升华后，这些观众又生成一些言外之意的虚象，这一过程中便是虚象的转化阶段。

四、结语

通过本文对传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异与转化的研究和分析不难发现，在传统舞蹈艺术中，快感、美感之间的差异没有固定的定义，快感、美感之间既相互对立也可以相互转化，正如柳宗元“夫美不自美，因人而彰”这一说法。而站在传统舞蹈艺术观赏者的视角，观众在成长环境、生活经历、教育背景、生活环境等方面存在诸多差异，自身存在一定心理变化，正是这一变化影响了他们对舞蹈作品的审美。美感生成的第四阶段足以说明美感与快感间的对立关系，以及快感向美感转化过程中所体现的审美特点。因此，在深层次的欣赏传统舞蹈艺术过程中，观众不能片面欣赏，而要多层次、多维度解析，希望此次分析可以助推传统舞蹈美学进一步发展。

作者:张媛艳 单位:福建幼儿师范高等专科学校