大学舞蹈教学探讨3篇

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大学舞蹈教学篇1

【摘要】在高校课程中，舞蹈占据着重要的地位。舞蹈这门课程的存在，能够帮助大学生提高自己的身体素质以及艺术综合素质。而很多高校大学生在学习舞蹈这门课程时，身体缺乏美感，肢体并不协调。因此对于很多大学舞蹈教师来说，如何提升学生的美感是一个极其重要的问题，而本文就以大学舞蹈教学中学生的美感训练为话题展开讨论。

【关键词】大学；舞蹈教学；美感训练

舞蹈在西方国家被人们称为“真正永恒的艺术”，舞蹈的存在，不仅能够帮助人们陶冶情操，还能够帮助人们强身健体。也正是因为如此，现如今大学都开设了舞蹈这门课程。但调查显示，大多数大学生对舞蹈这门课程并没有很浓厚的兴趣，之所以会这样，是因为他们在进行舞蹈学习时肢体不协调，以至于整体缺乏美感。因此，大学舞蹈教师如果想要提高学生对这门课程的兴趣，首先就要对学生进行美感训练。

一、大学舞蹈教学中学生美感训练的现状

（一）大学舞蹈教师对美感训练的重视度不高

很多大学舞蹈教师在进行授课时，只顾着传授相关的舞蹈动作以及知识理念，忽略了美感训练，以至于整体授课效率不高，学生肢体不协调，对该门课程兴趣不高，舞蹈课堂缺乏美感。因此，大学舞蹈教师在进行相关授课时应注重美感训练，通过有效的美感训练来提升学生对该课程的兴趣，并陶冶学生的情操，让学生能够在日后的学习中更加主动。

（二）大学舞蹈教师在进行美感训练时训练方法不科学

虽然有部分大学舞蹈教师在进行授课时会开展相关的美感训练活动，但是他们的训练方法并不科学。甚至有一小部分教师并没有将动作训练与美感训练区分开，事实上，这二者的区别巨大，应使用的训练方法也是不同的。故大学舞蹈教师在对学生进行美感训练时，一定要将其与动作训练区分开，并使用科学的方法对学生的动作进行指导。

二、大学舞蹈教学中学生美感训练的意义

（一）陶冶学生的情操

目前大学舞蹈课程中存在的一个很大的问题就是学生的肢体不协调，以至于学生对该门课程并不感兴趣，甚至还有着排斥心理。而教师就必须通过相关的美感训练来提高学生对该门课程的兴趣，并通过有效的指导来陶冶学生的情操，让每一个学生都能够通过该门课程有所收获。对于大学舞蹈教师来说，在进行教学的过程中，一定不能忽略了美感训练。

（二）提高学生的身体素质

当今社会，学生整体的身体素质较为低下。特别是在大学里，很多学生都过着宿舍和教室两点一线的生活，这样的生活导致他们的身体素质并不高。而进行有效的舞蹈课程学习，则能够提高他们的身体素质，让他们能够健康地度过整个大学阶段。因此，大学舞蹈教师的责任重大，教师必须通过有效的美感训练手段来提高学生的身体素质。

三、大学舞蹈教学中学生美感训练的策略

（一）强化基本功

大学舞蹈教师在进行美感训练时，首先需要做的就是强化学生的基本功。只有学生具备一定的基本能力，才能够更好地开展美感训练。若是学生连最基本的舞蹈能力都不具备，那么教师后续在进行美感训练时，将会觉得训练难以维持。因此，教师在开展相关的美感训练之前，首先要对学生站姿上的细节进行指导。而为了使美感训练的作用发挥到最大，教师在正式进行美感训练之前，需要对每个学生的基本能力进行了解，并根据学生的基本情况去开展最适合学生的美感训练。若是一开始在进行美感训练时，没有考虑到学生的基本情况，那么很有可能会让学生在进行美感训练时出现抵触心理。例如，教师在正式开始美感训练之前可以播放一段音乐，让学生跟着音乐慢慢起舞，通过这一过程来了解学生的基本能力，然后针对学生的情况制定相关的训练方案。总而言之，大学舞蹈教师在开展相关的教学活动时，必须做到的一点就是对学生的基本情况有清晰的了解。只有根据具体情况进行具体分析，并制定具体的训练方案，才能够将美感训练的作用发挥到最大。若是在开展相关的美感训练活动时，只注重美感训练的效果，而忽略了学生的基本能力以及学生对这门课程的感兴趣程度，那么很有可能会适得其反。

（二）规范相关动作

部分大学舞蹈教师之所以会觉得美感训练的效果不如想象中的那么好，是因为他们在进行美感训练时，并没有规范学生的动作。因为一些动作难度较大，学生做起来存在着一定的难度，所以教师在对这些动作进行指导时就没有过于严格。只要学生能够做出大体的动作，教师就不会过于去规范。但其实这种方法并不利于学生的发展，只有规范学生的动作，然后再进行美感训练，才能够使学生的肢体更加协调，以达到提高整体美感的目的。因此，大学舞蹈教师在授课时，首先需要做的一点就是将那些难度较大、连贯性较强的动作进行分解，然后让学生跟着口令一步一步做出该动作。在规范学生动作的同时，让学生对动作的印象更加深刻。当然，教师也可以使用不同的方法将那些难度较大的动作展示给学生，让学生能够通过观看教师的展示有所收获。而大学舞蹈教师也必须具备极强的综合素质，才能够让学生得到良好的引导，若是大学教师在对学生进行引导时没有耐心，不重视微小动作的规范，那么教学效果也将不理想。当然，大学舞蹈教师在对学生进行美感训练时，除了需要对学生的动作进行规范以外，还需要注意的一点就是动作的连贯性。只有让学生跟着音乐将相关动作连贯起来，才能够提高整体的美感。因此教师在对学生进行美感训练时，一定要注重指导学生如何将微小的动作连贯起来。若是学生在开展相关的舞蹈活动时没有足够的连贯性，那么动作看上去将会非常生硬，缺乏美感。而为了提高学生动作的连贯性，教师需要使用学生更容易理解的方式去进行讲解，也可以通过相关的表演来让学生感受到舞蹈的美。只有让每一个学生都感受到舞蹈的美，才能够让他们在训练的过程中更加投入。

（三）选择合适的音乐

大学舞蹈教师在进行相关美感训练时，选择合适的音乐也是一件至关重要的事情。优美且合适的音乐能够让相关的舞蹈表演更具感染力，也能够给在场的观赏者更强烈的感官刺激，让观赏者能够充分感受到舞蹈的美。因此大学舞蹈教师在进行相关授课时，选择合适的音乐去开展美感训练活动，能够给学生更加强烈的感官刺激，让学生快速融入课堂中。大学舞蹈教师在进行相关的美感训练时，应使用合适的音乐来让学生感受到舞蹈的魅力，让每一个学生都能够通过舞蹈提升自己的审美能力。音乐对于舞蹈来说是一个不可缺少的东西，从某种角度上来说，音乐是舞蹈的灵魂，如果一段舞蹈失去了音乐，那么这段舞蹈就失去了很多色彩。所以大学舞蹈教师在开展相关的美感训练时，需要根据训练的内容，选择一些与训练风格相匹配的音乐来进行授课。不同音乐能够给予学生不同的感染力以及表现力，因此为了使教学效果得到有效提高，教师在进行美感训练时应谨慎地选择音乐，应考虑到学生当下的心理发展状态以及课程的内容，而不能根据自己的喜好去选择相关音乐。若是所选择的音乐并不符合学生当下的心理发展状态，也不符合课程的内容，那么很有可能会适得其反，甚至还可能会让学生对美感训练产生排斥心理。大学舞蹈教师在进行授课时也可以给学生布置一些小任务，比如说让学生在课后多听一些与舞蹈相关的音乐，并选出自己最喜欢的音乐。然后在进行美感训练时，播放学生所选择的音乐，这种教学方法能够很好地激起学生对舞蹈这门课程的兴趣。

（四）适当地开展表演展示活动

很多大学舞蹈教师在开展相关的美感训练时，只顾着对学生进行动作上的指导，却忽略了表演展示活动，以至于学生的整体效率低下。因此大学舞蹈教师在进行授课时，应适当地开展表演展示活动。表演展示活动能够让学生通过视觉上的冲击对相关动作有更深层次的认识，使他们能够在相关的训练中更加投入。若大学舞蹈教师在进行相关的美感训练时，只是着重让学生去练习那些重复性的动作，那么很有可能会让学生因为训练的枯燥乏味而失去对舞蹈的学习兴趣。在活动过程中，教师可以给学生展示一些舞蹈技能，也可以让学生通过肢体语言去表达自己对舞蹈这门课程的热爱。值得一提的是，教师在开展相关表演展示活动时，应将学生放在教学的主体地位上，让学生根据特定的音乐背景去充分发挥自身的舞蹈水平，通过相关的肢体动作来表达自身的感受以及对美的认识。这种教学方法是较为开放的，它能够使学生的思维更加活跃，也能够让学生朝着理想的方向发展，并通过相关的展示活动来提升学生自身的审美能力。大学舞蹈教师如果想让大学生的整体舞蹈水平得到提高，那么在进行授课的过程中，就一定不能忽略美感训练。需要使用美感训练来让学生的肢体更加协调，并通过美感训练来强化学生的审美能力，让学生感受到舞蹈这门课程的真正意义。而在进行美感训练时，也需要对所使用的训练方法进行不断改革以及创新，需要根据学生当下的实际情况去寻找最适合学生的训练方法，这样才能够让学生接受综合性的训练，从而提升学生的审美能力及其对舞蹈这门课程的兴趣。

四、结束语

总而言之，对大学生进行美感训练是大学舞蹈教师在授课时必须关注的点，只有加强对学生进行美感训练，才能够使学生的肢体更加协调，从而真正达到陶冶学生情操的目的。而大学舞蹈教师在授课时，也需要对美感训练方法进行不断改革、不断创新。只有找出最适合当代大学生的训练方法，才能够从根本上解决问题。

作者:龚静 单位:贵州民族大学

大学舞蹈教学篇2

0前言

舞蹈是人体文化的一种，是用人体作为工具，进行动态化的表达，可以带给人美的熏陶和启发，也是对舞者本身的一种心灵净化，舞蹈艺术本身有着独特的艺术特征，在美育方面也是有着不可忽视的作用。美育其实若是从狭义上解释，本身是艺术教育的一部分，审美教育是广义上的解释，而这些与大学舞蹈课都是息息相关的，舞蹈课本身就是一种艺术教育的形式，可以通过对人体动作的表现，传达出特殊的韵律美和形体美，也是对舞者情感的一种抒发，让观众的审美得到提升。

1美育的概念

美育也就是广义上的审美教育，或者可以理解为美的教育。美育就是用教学的方式让学生在审美方面具备良好的观念和能力，可以从事物中发现各方面的美感，对美感有着自我意识的鉴赏和认知，进而产生创造美的能力。在现代的美育中，一方面是审美教学，就是让学生可以在思想的层面上产生审美观念，也是让学生可以接触到诸多的美学事物，产生对美学的浓厚兴趣，审美情操得到提升；另一方面是让学生可以清晰区分美和丑，对美妙和丑陋，高尚和粗鄙都能有明确的分别，对美的事物产生非常强烈的情感。这样可以让学生不断增强美感表现能力，产生表达美的欲望。［1］从而挖掘创造能力，让学生具备更强的创作能力。

2舞蹈与美育的关系

2.1舞蹈在精神上带来的审美愉悦感

舞蹈带给人的美，不仅是愉快的氛围，而且能给参与到其中的双方带来精神愉悦。大学里开设的舞蹈课是鼓励学生在学习时间参加一些舞蹈活动，可以让学生有更加丰富的课余生活，心情也可以更加愉悦，这样学生心灵就能处于非常自由和谐的状态，审美情感也可以不断增强，进而提升学生的审美能力。而舒畅的心情则是可以让学生更加主动去生活和学习，实现与美的融合。因此，舞蹈的愉悦性功能是非常明显的。［2］

2.2舞蹈的感染力

舞蹈艺术本身是一种造型艺术，通过人体动作进行表达，塑造人的思想和艺术形象。舞蹈是一种艺术审美的独特形式，知觉和表现都集中到舞者肢体上，人体本身是舞蹈的工具，如何用自己的身体自由地传情达意，这是值得思考的。舞蹈与音乐是密不可分的，舞蹈需要在音乐的配合下完成动作，舞者则是要表现出舒展、挺拔的感觉。舞者若是没有对音乐的感觉，不理解作曲家的情感和意图。［3］也是没法将舞蹈编导的实际意图展现出来的，所表现的只能算是体操。舞者本身也是需要用舞蹈去感染观众的，若是舞者有乐感，但是在动作感受上缺乏一定的能力，动作就会是无力苍白的，舞者自身没有感觉，这种情况下的舞蹈是没法产生感染力的。因此，舞蹈美的感染力是强化审美的感知，借助舞蹈的旋律和艺术形象，表达作者的情感和思想，感染人们的心灵和情感，若是学生长期参加舞蹈活动，就会在不断的艺术熏陶下感知美。

3大学舞蹈课程教学的美育功能定位

3.1塑造舞蹈学员的形体气质

舞蹈这种人体艺术主要是用人的各类有规律的动作，对作品的情感和思想进行表达，因为舞者的身体就是艺术的载体，要充分掌握舞蹈的技巧，才能尽情表演。那么对于舞者而言，肢体的优美是必要的。因此，舞蹈教学可以让学生的形体气质得到锻炼。［4］人们对舞蹈本身的印象就是肢体动作和舞者的气质，二者是相互结合的，也是舞蹈表演的重要基础。而优美的形体要经历锻炼才能获得，舞者的气质也不仅仅是肢体上的优美，更关键的是高尚内涵。因此在教学中，需要强化学生形体塑造。大学舞蹈课是从多个层面出发，对学生形体进行系统性的培养，强化学生的体质，这样可以让学生通过运动使肌肉、韧带等各方面相互协调，学生自身外在具备美感，内在气质高雅，自然满足表演的各方面要求。

3.2增强舞蹈学员的审美意识

审美意识可以支配人们对美感的反应，人对美感的认知感受、思想和审美的标准等诸多方面都包含在审美意识中。大学舞蹈课可以对学生展开美感教育，让学生建立正确积极的审美意识，一方面是舞蹈课可以在学生心中树立审美的观念，优美的舞蹈给人一种美妙的享受，教师可以分析舞蹈中的美感，指导学生分析其中的每个动作，从而让学生对美产生深刻的体会，学生也可以从中明确动作的正确性，了解舞蹈美感的实质。师生交流在对美的体会中产生，有利于教师将审美观念正确地传达给学生。学生也是可以表达自身的想法，这样可以获得更大的享受。［5］每个人对美的认知是不同的，但总是离不开艺术方向，保证学生对美感的统一认知，但是也是要尊重每个学生的个性化理解。

3.3激发舞蹈学员的创造能力

在大学舞蹈课上，学生可以接受各类审美教育，接触各类美感的作品。舞蹈学院会在审美方面不断提升，从认识美和鉴赏美开始，逐渐进行美的创造。大学舞蹈课最终的目标，不仅仅是为了让学生学会欣赏舞蹈和表演舞蹈，模仿教师的一些舞蹈，最关键的还是让学生可以自己创造舞蹈。人本身就具备美的创造力，只是这种能力需要一定的外在刺激才可以表现出来。舞蹈教学可以利用自身的美育功能，充分发掘学生创造力，教师可以用舞蹈方面的知识让学生充分理解舞蹈的规律和审美的内涵，从而完成对美的创造。

3.4提高舞蹈学员的情商、智商

在很多人的意识里，舞蹈是用肢体动作来完成情感和思想的表达，舞者自身是不需要在情商和智商上达到很高层次的。但其实这样的认知显然是错误的，舞者本身是需要通过将情感和动作、音乐结合，配合肢体、场所等诸多因素，产生各方面的共鸣，并且具备极强的创造力和想象力，这样才能真正表演出可以感染观众的舞蹈。另外，有一些舞蹈非常复杂，需要舞者具备极强的记忆力才可以将动作记住。因此无论是情感还是智商，都是舞蹈学生不可缺少的，也要在舞蹈教学中不断锻炼。除了这些，还要不断学习舞蹈方面的专业知识，充分吸收和理解舞蹈知识，并充分发挥自身的想象力和审美能力，加强自身和舞蹈的内在联系，学习舞蹈可以让学生不断调动自身的智商和情商。

3.5培养舞蹈学员的健全人格

舞蹈是将各方面结合起来的一种艺术形式，学生学习舞蹈，要想真正取得好的成绩，需要了解自身的不足和缺陷，同时明确自身的发展方向。学生要选择与自身素质和审美符合的舞蹈形式，同时与其他人进行良好的沟通，建立非常好的人际关系，理解他人认知中的美，形成自身的审美意识。学生要在不断的练习中不断强化自身的爆发力和协调性等诸多素质，所以舞蹈的学习本身也是对学生各方面能力的一种综合锻炼，是促进学生人格健全的一种有效方法。

4大学舞蹈课程教学发挥美育功能的教学实践

4.1完善舞蹈教育课程体系建设

在舞蹈教育方面，西方已经形成了比较成熟的体系，课程各方面非常完善，甚至一些国家专门针对舞蹈教育来制定出完善的课程标准，提出了具体的实施方式和途径。西方国家的一些高校也是将舞蹈教育设置为必修课或者选修课，逐渐成为现代化艺术教育的潮流。国内的舞蹈教育也要顺应潮流，改变目前大学舞蹈课的开设现状，推动舞蹈教育发展的同时，建立与国内高校实际情况符合的课程体系，可以是选修也可以是必修，需要开设相关的课程，逐渐完善学科体系。具体而言，在美育方面可以开设“舞蹈美学”这样的课程，国内的很多高校已经在这方面已经比较成熟。需要考虑到教学对象的独特性，同时也要讲一些难度较高的舞蹈类型，如将国标舞引入选修课中，让学生可以在学习中获得更多审美体验，让学生更充分地了解舞蹈相关的力量和技巧，为学生审美方面的提升奠定基础。

4.2举办各类舞蹈相关的知识讲座

舞蹈教学仅仅依靠课程教学来实现审美教育是不够的，还要为学生提供各类知识培训和讲座。对舞蹈学员来说，仅仅是在文化素养上的提升，谈不上发挥美育的价值，还要在审美能力和意识上进行强化。舞蹈教育虽然不能直接等同美育，但是舞蹈也是艺术教育的一部分，本身也是有着艺术特质的，定期或者不定期地组织一些知识讲座，可以提高学生的艺术修养，充分发挥舞蹈艺术中的审美特质，同时讲解舞蹈教育中的艺术文化，丰富学生的艺术文化知识，让学生对舞蹈课程的理解更加深入，深刻感受作品的内涵和作者的思想。这样的教育形式也让学生可以更加全面、多样地学习，对舞蹈的独特艺术魅力有更深的体会。同时，美育与舞蹈教学的充分结合，吸收了舞蹈美育的诸多优势，让舞蹈在美育中发挥出潜在的价值，这样可以让学生在双商方面得到提升，艺术修养也可以全面发展。

4.3创造更多舞蹈艺术实践机会

舞蹈教育让人学会鉴赏美，也为学生创造更多的美的实践机会。可以组织一些文艺晚会类的活动，整合各类艺术资源，同时运用各类平台。教师本身需要了解当下的社会职责，对舞蹈美育的作用和功能有明确的了解，让学生可以借助这些活动，课余生活更加丰富，同时也建立了新时代下的精神乐园，为学生的审美教育奠定精神和物质上的基础。可以为学生设立专门的活动中心和健身中心，也可以成立相关的艺术团体和实践团体，让学生有机会参与各类舞蹈实践，感受舞蹈的魅力，也是创造美的过程，舞蹈实践活动是非常好的一种美育措施，让学生在舞蹈实践中获得直观的体验，舞蹈本是来自生活，运用到生活才是对美育功能真正的发挥。

5结语

舞蹈教育是非常重要的艺术教育，有着审美特性，与美育有着密不可分的联系。美育功能是舞蹈本身固有的一种属性，舞蹈和美是分不开的。在美育中，舞蹈有着不可忽视的作用，教师需要明确舞蹈的美育功能，并在教学中积极进行相关的尝试，发挥出舞蹈美育的实际价值，对学生的思维进行启迪，也是对学生潜能的一种激发。

作者:史党华 单位:中国石油大学胜利学院

大学舞蹈教学篇3

舞蹈不单单是形体艺术的表现，更是神形兼似的艺术。对于任何一种艺术来说，都需要创新和举一反三。舞蹈更是这样，作为一种有灵魂的艺术，同样也需要创新。大学舞蹈学习中，教师不仅仅在行为动作上进行指导，更是要教会学生有创造性，对一套动作或者一个动作，还有完整的舞蹈效果有一个整体的思考。教师要积极引导同学去创造，对提高基础教学效率和提升学生综合创新素养都是很有帮助的。

一、非专业大学舞蹈课程教学中创造性思维

大学中，如音乐、学前教育等专业的舞蹈课程是一门必修课，有的专业是公共课程，作为提升学生的艺术修养而开设。大学舞蹈课程不能像小学和初中一样，大多数是家长给孩子报的兴趣班或者只是一个爱好，这个年纪开始学习舞蹈很少有专业的，因为这个阶段的主要任务是学习文化知识，大多数学生只是初涉舞蹈，有一个初步的了解和一个初步的学习。基本上是老师教一个动作学生学一个动作，学生缺乏创造性。大学舞蹈是一个多元化的专业，不仅仅是兴趣，也不是动作的模仿，而是一个文化课加实践课的结合，一个专业化的学习。创造性的思维不仅能帮助学生对舞蹈的每一个动作有更深的理解，更能帮助学生进行更高层面的舞蹈研究，形成属于自己的风格。如果一个学生缺乏创造性思维，那么他不仅不能在这个专业有所突破，而且有可能会被时代所淘汰。

二、大学舞蹈课程教学中创造性思维能力培养策略

（一）为学生提供创造思维建立的创设意境。对于大学舞蹈来说最重要的是什么，是创新。对于大多数的艺术来说，其灵魂都是创新。所以说要不断进行创新，不断超越自我。这样不仅对学生的学习理解有帮助，更能帮助学生融入到这样一个环境或者意境当中。通过老师的循循善诱，以及在浓厚氛围的影响下，肯定更能激发学生的兴趣。我们发现，现在很多普通高校，很多文化课程增加了创造性学习。国家也在大力支持高校进行改革，在这样一个好的大环境下，不仅可以让老师，更可以让同学们展开自己的思维，打破传统的禁锢。这样可以使同学们之间相互交流，加深这种浓厚的氛围，激发同学们的想象力，也为创造播下种子。

（二）利用多种教学手段对大学生进行创造思维培训。舞蹈其实也是带有感情的，并不仅仅是四肢僵硬的模仿动作，很多舞蹈都是有浓厚的故事背景，所以老师可以通过讲述舞蹈的背景，或者赋予舞蹈一个使学生印象深刻的环境，带有感情的学习会让同学们很快进入角色。比如学习民族舞的时候，可以先给同学们播放幻灯片或者一些其他的视频资料，让同学们先去了解这个民族的文化和这个舞蹈的故事背景。学习时可以播放专业的舞蹈动作，通过动作感情和文化相结合，让同学们有身临其境的感觉，加深学生的理解，以便其在学习中进行不断创造。大学中有各种舞蹈活动可以引导同学们积极参加，了解不同种类的舞蹈，不同的形式和不同的环境，积累经验。这对学生的创造性培养也是很重要的。艺术在一定程度上都是相通的，比如说大家会把唱歌跳舞作为一个词语表达在一起。培养舞蹈创造性思维，同时也可以与其他艺术的不同思维相结合，在不同艺术交汇中创新。

三、大学舞蹈课程教学中培养个性化创造思维

创造来源于灵感，灵感又是来源于生活。比如在编排一个舞蹈时，其队列、人数、舞蹈需要用到的各种道具等都应该让学生参与。因为创新也是在不断的积累中体现的，所以鼓励每个学生多参加活动，对他们每个人不同个性培养、对于创新是非常重要的。

四、结语

在如今的大学舞蹈学习过程中，创造性教育正在如火如荼进行中，创造性教育是一个长期的过程，不是一朝一夕可以培养出来的。所以更需要学校的支持以及老师的配合和引导。只有让学生不断学习，不断参与到创新当中，才能营造出一个创新的氛围。

参考文献：

[1]殷明，刘丹青，郑继昌.美国学历资格框架（DQP）述评[J].中国职业技术教育，2016,(06):79-82.

作者:李玉 单位:昭通学院