体育舞蹈教学中音乐的运用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了体育舞蹈教学中音乐的运用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：

体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。体育舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在体育舞蹈艺术中占有非常重要的位置。本文主要对体育舞蹈教学中音乐的运用展开了一系列地研究。

关键词：体育舞蹈 教学 音乐

1、音乐与体育舞蹈之间的关系

音乐和体育舞蹈两者相辅相成，缺一不可。缺少音乐，体育舞蹈就难以展示其自身的独特艺术魅力以及价值；而音乐节奏的变化则通过体育舞蹈中一个个具有连贯性的动作得到了最完美的表现。可以这样说，对于体育舞蹈而言，音乐提供了最基本的元素，继而生动形象的展现出体育舞蹈的魅力所在，两者相辅相成，互相依存，互相促进，密不可分。

2、体育舞蹈中音乐的功能

2.1、音乐能激发体育舞蹈者的情绪

音乐是通过直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，大大提升其兴奋性、协调性以及灵活性，所以，有利于舞蹈者充分调动积极向上的情绪体验，伴随着音乐的节律，实现动作的节奏以及频率的变换，进而所体现出来的是不一样的舞蹈风格。譬如说，迪斯科等一系列舞蹈的音乐节奏感，生动活泼，充满热情，充满活力。结合相关测定可以证明这样一个事实，当音乐的节奏速度在每分钟138~180拍时，就会自然而然地形成一种明快而强烈的跳跃性节奏，具有一种独特的魅力，而这种魅力更能够产生催人起舞的效果。除此之外，舞蹈动作不论在韵律感还是在节奏感上也是相当强劲的。

2.2、音乐能诱发舞者的灵感

据生理学研究结果表明，人的神经中枢对听觉刺激产生的心理反映具有一定的发展规律，听觉刺激不一样，心理反映也就不一样。作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，加上适当的肢体动作，充分展开想象的翅膀，从而激发内心灵感，创造出深邃的舞蹈意境，因而具有较强的艺术感染力。体育舞蹈作为一种表情艺术，其舞种的音乐不一样，所要表现出来的舞蹈意境也就不一样的了。譬如说，拉丁舞中的伦巴音乐缠绵、抒情，使得整个舞蹈充满浪漫的情调，是表现男女之间爱情故事的舞蹈；桑巴舞音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱；斗牛舞的音乐原为《西班牙进行曲》，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。

2.3、音乐能加强舞者对体育舞蹈动作的记忆

体育舞蹈是有属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育的特点。舞者在舞蹈练习过程中，会产生对舞蹈动作的运动形式、方向、速度等记忆，以及对身体各部分移动的位置和距离的记忆等，这些绝大多数是通过音乐的旋律以及节奏，通过无意识记忆的形式而获得的。主要原因在于，记忆属于脑的高级功能，音乐旋律的节奏变化与舞蹈动作形象可以在大脑皮层中形成一定的联系。当一旦形成动力定型时，人在行为中不需要每一个动作、步骤都经过有意识的思考、选择，就能伴随着音乐的的韵律和节奏使得一整套舞蹈动作得以顺利完成。另外一方面，在体育舞蹈的动作编排时，绝大多数都是结合音乐的节奏韵律以及需要的音乐效果而创编而成的。所以，即便是有些动作的的确确是很难记忆的，舞者在音乐帮助以及引导下，不仅能够准确记住动作，并且一旦遗忘，只要与之相关的音乐响起，就会为其带来回忆以及联想，从而迅速地恢复起记忆。

3、体育舞蹈教学中音乐的运用策略

3.1、音乐的选用配制应与整套舞蹈动作的风格相一致

由于音乐对体育舞蹈动作的创编以及设计具有诱导性的作用，所以，音乐的选用配制应与体育舞蹈整套动作的风格保持一致性。恰恰相反，如果选择其它题材的乐曲伴奏就会产生不和谐的现象。譬如说，一套以迪斯科作为基本基调的现代舞蹈，应选择节奏比较强烈、狂放、直率的音乐；假设是伦巴舞，应选择节奏分明、速度稍慢的音乐。除此之外，因为每一个人的身体条件、性格、表现力以及音乐的天赋往往是各不一样的，所以，在对音乐进行选择时也要有所区别，应以能够充分发挥个人特长为重要原则。在对体育舞蹈音乐进行选配时，一般情况下采用两种重要手段。一是，先选择音乐。在对体育舞蹈动作进行设计之前，先选择适合个人特征的现成的音乐，然后结合动作的节奏以及风格旋律等相关条件来对动作内容进行设计。二是，后配音乐（结合动作的编排对音乐做出一系列地选择）。在整套舞蹈动作基本创编完成之后，再结合整套舞蹈动作的风格对现代乐曲加以剪辑、加工，使得音乐与动作能够相互吻合。

3.2、提高学生的音乐节奏感，加强节奏教学

体育舞蹈拥有许多种不一样的类型，所以在音乐的选择上也是各不一样的，体育舞蹈对音乐节拍的变化、速度的变化与旋律的变化都具有比较高的要求。教师在整个教学的过程之中将这些知识细致地向学生进行展示是存在一定难度的，所以，必须提出重点教学内容。譬如说，在对学生对不一样舞步的基本音乐节奏要求进行讲解时，要让学生对音乐节奏上的基本舞步进行重点掌握，并且展开不断地学习以及不断地训练，便能很自如地将节奏表现得淋漓尽致。通过不同种风格舞蹈的学习，学生就会在较短的时间内有所领悟，领悟到不一样舞蹈的音乐节奏实质上是有一定规律的，这在国际体育舞蹈的相关要求中都有明确性地指出，音乐无论在节拍上还是在速度上也都有明确的规定。譬如说，华尔兹是3/4拍的，类似小步舞曲的节奏，既然这么说，这就在一定程度上规定了其速度在每分钟的要求有28-30小节，具体到舞步上也就是每拍1步，每小节3步。教师在教学前可以先为学生播放3/4节拍的音乐，使得广大学生以拍手的形式牢牢跟上节奏，等学生熟悉之后再进行体育舞蹈的相关教学活动。

3.3、音乐的选用配制应有利于突出舞蹈的精华

音乐和体育舞蹈动作两者之间，是互相表现与衬托的关系，只有这样才能够实现两者的共鸣。所以，要达成这个效果，就要解决好音乐与舞蹈动作的编排。一套舞蹈动作之所以能够给人留下较为深刻的印象，就必然有它与众不同的地方，也就是说要有最为出彩的地方，要有精华。这个精华很有可能是一串动作的连接，或者一串舞蹈设计，乃至于一个动作绝招，关键之处是在做法编排上与他人不同。为了突出精华，在对音乐进行选配时，不论从旋律上还是在节奏上都可以采取一些特点手法。总而言之，要给予它明显的位置，只有引起彼此之间的共鸣才能够达到相当不错的效果。

3.4、恰当地运用音乐的速度变化规律体现体育舞蹈的风格和魅力

体育舞蹈音乐在速度快慢上的一系列变化，是舞者展现舞蹈技巧以及舞蹈风格特点的重要形式，是体育舞蹈各舞种艺术表现力的重要手段。譬如说，华尔兹舞蹈的技巧动作和双人造型以上下起伏的升降、摆荡、倾斜等为主，其音乐速度的变化规律是比较缓慢、轻柔、抑扬、飘逸，这样的音乐速度变化就无疑有助于舞者充分地表现出华尔兹舞流畅起伏、连绵不断、婉转多变的独特风格特点。相比较而言，维也纳华尔兹的技巧动作以及双人造型除了具备华尔兹的某些特点外，其反身、倾斜、摆荡升降等动作快，旋转性更强，相应地维也纳华尔兹的音乐速度要比华尔兹舞快一倍，变化也多，这样的音乐速度变化，无疑就有助于舞者充分地展现出维也纳华尔兹舞蹈的轻快流畅、热烈兴奋、连绵起伏的独特韵味以及风格。这就要求在体育舞蹈教学以及练习之中，教师要对音乐速度变化的基本规律，及其在体育舞蹈技巧、风格特点表现中的重要作用进行重点讲解，要求学生在学习中重点体会每个舞蹈的音乐速度变化的规律，并使得舞蹈技巧动作与音乐变化相互协调。

4、结论

在体育舞蹈的教学中，音乐的运用无疑是一门非常重要的课程。只有将舞蹈以及音乐巧妙地结合在一起，才能使得体育舞蹈的独特魅力得到全面性地展示。这就对体育舞蹈练习者提出了较高的要求，要求体育舞蹈练习者需要了解相关的乐理知识，对音乐节拍以及基本的节奏进行牢牢地掌握，在平日里的训练之中注意音乐知识的积累，对音乐所要表达的内容展开一系列地了解，并注重对乐感的培养，从不一样的音乐元素之中更好地培养节奏感以及对音乐的理解感悟能力。只有这样做，才能使得舞蹈以及音乐完美地结合在一起，从而使得体育舞蹈的独特魅力得以充分展现。

参考文献：

[1]杨云杰.体育舞蹈教学中音乐之功用探究[J].文体用品与科技,2013,(14).

[2]盛昌繁.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].北京体育大学学报,2010,(12).

[3]周勇.论音乐在高校体育舞蹈教学中的运用[J].大舞台,2013,(07).

作者：朱祥菡 单位：北京体育大学