当代艺术价值与审美浅析

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［摘要］在信息多元化的时代，人们更加注重精神追求，所以艺术与审美逐渐进入人们的视野。理论家、哲学家以及艺术家在艺术的起源、本质与审美价值等方面存在各种争议。探讨在不同言论和标准下对艺术的认知，并结合当代东西方艺术尤其是中国当代漆画艺术的发展进行总结与分析，探究当代艺术的价值取向与审美思潮。

［关键词］当代艺术；艺术价值；漆画；审美

一、艺术发展的背景

艺术并不是一开始就存在，而是在文艺复兴后才慢慢形成并被广泛接受。艺术史虽从希腊开始，但在希腊艺术中，没有对艺术的明确解释，希腊语称艺术为“技艺（technical）”，在某种程度上只是学者对希腊艺术文化做个界定而已，希腊人的眼中没有来自后世概念的“艺术”，也没有把艺术和技艺分开。从德拉克洛瓦和波德莱尔开始，艺术家从暗无天日的画室里解放出来，他们可以按照自己的愿望进行创作，艺术似乎也从对强权的附会中解放了出来，逐渐进入公众视野，其存在的价值和蕴含的美学思想开始获得公众的喜爱与推崇。

二、艺术存在的价值

艺术存在的价值体现在多个方面，包括社会性、历史性等，这些绝非“看得见摸得着”的物理意义，也不是用“漂亮”二字能够概括的。艺术来源于哲学，而哲学本身就是一种思想。艺术本质也是思想，但艺术更侧重于对思想的表达，在追求新思想的同时，更追求一种全新的表达方式。因此，一件优秀的艺术品有着自己的“思想”，或者有自己的世界观，无论这个世界观是如何怪异，只要它能用一种全新的方式去表达，那就是件优秀的作品。然而，思想本身是主观无形的东西，如何去衡量？哲学思想对人们的生产生活有很大的影响力，但是我们很难去衡量其价值。对艺术品的理解也不例外，艺术可以是所有东西，五花八门、包罗万象，其共同特点就是“思想与表达形式”。艺术存在的价值也会因人而异，艺术家通过技法和材料表达其思想方式，他们将自己的情感和灵魂融入作品中，那么无论是什么作品，都有令人感动的一面，也是蕴含着无限生机和价值的作品。

三、当代东西方艺术的审美思潮

当代艺术审美涵盖的内容博大精深，大众的审美更倾向于对通俗艺术（popularart）的认知。千百年来，我们发展书、画、摄影等种种艺术形式，究其原因，是情感抒发和思想的传播。艺术的初衷可能是创作一幅水墨画或撰写一首有感于生活中某件事的诗歌或散文，用以保留或传递自己的思想和情感。古典主义绘画表现“美”的初衷是思想自由，百花齐放、百家争鸣。但久而久之，思想渐趋僵化，并拘泥于一定的规则或主义，作品也逐渐呈现千篇一律的模式，缺乏思想和形式的突破，可谓“艺术逐渐死去”，违背了艺术的初衷。当代东西方艺术的审美同样不能违背艺术的初衷，现就以当代西方现成品艺术和中国传统漆画艺术为例，对当代艺术的价值和审美进行详细的分析与探讨。

（一）对现成品艺术的审美

当代艺术以实验性、开拓性、创新性的精神打破了传统意识中各种艺术门类的界限，对艺术的定义和美学提出了新的问题和挑战［1-2］。2004年，已故的法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》被评为20世纪最具影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实只是从商店买来在公共厕所中随处可见的男用小便池，签上他大名“R.mutt”，并冠以《泉》的名字而已［3］。杜尚以《泉》作为艺术史上第一个ready-made（现有的东西），把一个小便池搬进展览柜，他想用这个现成的产品向人们展示一个问题：什么是艺术，什么是真正的艺术？［4］杜尚将生活中的现成的产品上升到了艺术的高度，这说明生活和艺术的界限已经被打破，生活就是艺术，艺术就是生活。他想通过这件作品打破艺术世界的传统定义，改变人们对传统艺术的理解，颠覆人们对艺术的感知。这一作品的艺术之美反映在对作品背后的世俗化和对传统颠覆的反思，冲击了人们对艺术的审美思潮。人们可以从任何方位、任何角度去解读其中含义，而不是仅从《泉》的表层物理信息去感知艺术家的真实用意。同时，这件作品的深层含义是想解放思想、冲破形式的限制，返回到原始艺术创作的初衷，即艺术不应拘泥于任何形式或规则，只要能引起观者的共鸣或者传达一定的理念，就算是一件完美的艺术品。因此，审美行为无非就是一个人为地赋予意义的过程。杜尚的《泉》更是当代艺术百花齐放、蓬勃发展的源泉。

（二）对漆画艺术的审美

当代艺术从根本上动摇了传统绘画艺术的观念，冲破了传统绘画艺术中雅俗的樊篱。漆画艺术作为中国重要的传统艺术形式之一，它承载了深厚的文化底蕴。当代漆画的艺术之美不能仅体现在漆画的表象上，如色彩、技法、材质方面，还应体现在漆画的创作形式与艺术表现的内涵方面。漆画艺术既要传承传统漆艺的自身特点又要与时俱进，为漆画注入全新活力。伴随着人们对艺术追求的提升，漆画创作者的思想也在不断地蜕变，他们打破常规，颠覆传统漆画的禁锢思想，在绘画中更注重随心所欲的创作方式，张扬个性表达，充分释放个人的思想情感，使观者不仅可以感受到漆画的具象之美，而且可以与创作者进行更深层次的情感交流。艺术家李小军的漆画作品《折山入梦》（如图1）以山和折线为创作题材，从画面的表象来看，没有华丽的色彩，也没有丰富的材质之美，更没有旖旎的风光作为背景，其构图也略显单一，但正是这种看上去简单而略显粗糙的漆画折射出了漆画艺术的东方神韵。该作品采用了纪念碑式的构图，用折线塑造山形走势，用横观、层叠、剪影的传统造型手法抽象勾勒出了群山的简约、粗犷、雄浑、高大；以反复髹涂、推光揩清的黑色为主要色调，突出了漆画的大黑特点。该作品果断舍弃了漆画艺术追求的复杂多样的视觉表达，凝练出庄严静穆的气息。大片山峦的黑色基调与折线山形的粗粝漆灰造型以及银箔罩染后的一抹亮色形成鲜明的对比。整件作品利用单纯的结构性的平面表达加强了画面的现代感，充分体现了创作者对作品画面的驾驭能力。说明创作者没有拘泥于传统艺术形式，通过对现实生活的感悟洞察，将自然与艺术进行灵活切换，其艺术之美融合了材质的厚重肌理及质感。作品融合了传统图形元素和现代的造型手法、意象表现，讴歌人类气吞山河的非凡勇气以及创造未来梦想的永恒主题，其中层次化的明暗色调、简约精微的技法材料、充盈饱满的艺术形式及开拓创新精神在作品中得到充分发挥，突破以往传统漆画作品过于保守的主题形式。《折山入梦》的获奖体现了全国美展在漆艺学术讨论上的开放性和各种漆艺形式的包容性思潮，表明漆画艺术审美思潮正朝着自由奔放的方向发展［5］。

四、结语

艺术不是为了迎合大众而存在，真正的艺术绝不曲高和寡，艺术是无拘无束、自由奔放的。无论是现成品艺术还是漆画艺术，它的价值和意义绝非是一个人或几个人可以定义的，更多的是需要时代的检验。当代艺术的发展应该以立足于本体语言为基础，着重探索艺术本身独特且多元的创作思路及文化内涵，重构作品的创作体系，将艺术本身的文化属性融入相关艺术的形式语言和表述范式中，以新的图示语言开启当代艺术的全新价值形态和审美思潮。

参考文献：

［1］冯炳超.中国当代艺术的解读窘境［J］.美与时代（中），2013（3）：26-27.

［2］侯旭东.新视野、新背景、新观念的相互协调：新媒体时代的艺术学理论建设思考［J］.艺术百家，2015，31（1）：29-33，115.

［3］王瀚婧.中学美术教学中当代艺术素材的价值和选用研究［D］.烟台：鲁东大学，2014.

［4］隋波，李四达.影像装置艺术的交互模式研究［J］.艺术与设计（理论），2014，2（7）：137-139.

［5］李小军.闳约深美：漆画创作的研究与实践［J］.美术，2019（11）：86-89.

作者:陶依洋 单位:华东师范大学美术学院