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动漫衍生产品开发与当代文化艺术论文

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动漫衍生产品开发与当代文化艺术论文

一、动漫衍生产品的文化传播价值

文化是人类精神的传承,决定着人的价值观和生活模式。从社会层面看,文化包括以下4个方面:主导文化、高雅文化、大众文化、民间文化。艺术的媒介化使得越来越多的大众文化产品进入到人们的日常生活中,其中大众文化已经成为文化的主流。动漫作为一种大众文化形式,它不仅具有娱乐的功能,同时还给亿万观众以思辨的启蒙、想象的启发和美感的教化,有些甚至可以改变人的生活。心理学家的一项调查显示,在人们接受的外界信息中,83%以上是通过眼睛获取,11%借助于听觉,3.5%依赖于触觉,其余的则源于味觉和嗅觉,视觉获取信息的形式是我们日常生活中信息的主要来源。动漫产业就是一个最具代表性的例子,动漫内容、动漫衍生产品对人们的感官起到全方位的刺激,这使得动漫具有强大的影响力,从事有关动漫衍生产品方面的研究就显得更有必要。当代文化艺术又以强烈的时代特征展示着其灿烂的多元化,当代文化艺术不仅自身具有无可媲美的成就,同时也在滋润着动漫文化产业的发展,它为动漫产业提供新鲜的血液和创作的源泉,其文化的价值也从动漫产业中得以体现。动漫衍生产品的价值是由衍生产品的使用价值和动漫形象的“符号价值”共同构成,两种价值结合产生了促进的作用。如动漫人士金城所说,“动漫是个商业和文化结合的产业,两者缺一不可。”动漫又是一个以内容为王的行业,内容决定形象的生命力,一个以优秀动漫形象为前提的衍生产品将创造出超乎想象的价值。米老鼠和史努比两个动画形象衍生的关联产品在全球范围内的收益每年都超过500亿美元。调查表明,中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”:史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。中国市场中的卡通动漫形象欧美、日本占据了80%的份额,而国产份额却占不到10%,产值从侧面反映了动漫的传播广度和宽度。中国动画没有创造出世界范围内有影响的动画形象,这个问题的存在不是中国没有成功的动画形象,而是中国的早期经典的动画形象依然躲在屏幕后方。曾有记者采访一些年轻人,问他们为什么不买中国的传统动漫形象衍生产品,被采访的很多人认为他们想买,但市面上却不见得有卖的。这就说明我们忽略了已经在大众心目中产生极为广大影响的动漫形象的产品价值,让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。而这些形象又很好地承载着中国传统文化的精髓。承接传统文化,并依附当代文化,它们为动漫产业,特别是动漫产业中具有附加值的动漫衍生品提供了成熟的社会认同和消费市场环境。我们需要的是孵化,从文化艺术到动漫产业的成果,从动漫产业链的实体部分找出原因,使本土文化得以通过动漫形式获得更好的认同和推广。

二、国产动漫衍生产品开发中的问题和对文化传播的影响

(一)建立动漫衍生品的品牌意义

动漫作品中塑造的动漫形象是衍生产品开发的源头。从中国动漫出现至今,深入中国人心中的动漫形象是有的。良好的品牌意识需要对动漫形象进行长期的培育。李中秋称,“原来国产的动漫一直都是由国家来做,政府投资,全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品,其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任,不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”这就是为什么深入人心的动漫形象却没能实实在在地走入人们的生活。品牌意识的建立是动漫衍生产品的重要环节,缺少商业的认同,必然造成动漫明星的冷藏。中国大量的动漫企业每年都在为国外的大制作动画片代工,中国是目前全世界玩具生产大国之一,但面对我国动漫产业的现状,如何有效地利用现有资源,培养本土文化动漫形象,积极运作以动漫形象为衍生品的消费市场,这需要的是系统的规划和对消费市场的培育。确立自身品牌意识,以市场化运作经营动漫相关产品,这是国产动漫发展的必然之路之一。

(二)加强版权保护意识

2001年中国加入WTO之前,国内的创意产业品牌意识模糊,在触及版权问题后,全国范围内展开了版权问题的教育。中国的盗版是让所有创新行业人士头疼的问题,但如果辩证分析它,盗版又扮演了多面角色:一方面盗版占据了原创者的市场份额;另一方面盗版迅速提高了产品的知名度。就像广州原创动力负责人在市面上看到许多连他们都还没有意识到要开发的产品上印有自己产品图案的商品时,他们既生气又有丝丝开心,生气是因为侵犯了其公司的版权,欣喜的是他们发现其产品如此受消费者的欢迎。在这种矛盾下,他们并没有完全单纯地打击盗版,而是顺其自然地发展,将喜洋洋与灰太狼动漫形象授权给盗版商,很好地解决了盗版与版权之间的问题,同时为市场的良性发展提供了借鉴。当代文化艺术是一个硕大的资源宝库,我们应该合理利用,而不是贪婪破坏。

(三)探索中国动漫产业链发展

伴随着政府的政策鼓励,动漫企业得到了长足的发展,但急功近利的行为却成为中国动漫公司发展的普遍现象。但“利润最大化”观念并不适合衍生产品的开发路线,动漫衍生产品开发是一种长线开发,必须伴随着有生命有文化的动漫形象生存。“目前国内动漫行业对动漫的认识普遍处在初级阶段,市场投资非常盲目。”金城指出,部分动漫公司管理层在缺乏前期市场调研、缺乏创意投入和策划的条件下,盲目且过渡看重作为动漫产业后期的衍生品开发。动漫产业的运转如同一个有序链条,一环紧扣一环,各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。以日本动漫有整套产业模式来看,其基础是漫画,依附漫画原创作品推出传统平面刊物,再接下来,将动漫作品搬上荧幕甚至是屏幕,最后是动漫衍生产品推出以及品牌授权和服务。中国动漫企业很多没有按照日本动漫产业链的有序和合理性布局,产业链环节混乱无序,但对衍生品的开发和授权却急功近利。中国的受众不像日本受众有着全民的漫画情节,如何发展中国的动漫产业链一直是许多专家学者研究的问题,有人称智能手机时代也许会成为中国动漫链形成的一个契机,随着智能手机的普及,动漫产业链将会伴随着移动互联深度发展。

(四)提高衍生产品质量,维护动漫形象权益

衍生产品动漫产业的最后一环,如果动漫内容做不好,衍生产品授权基本无人问津。没有衍生产品的后续支持,卡通形象也会昙花一现,伴随着电视播放的结束,一部投资几百万的动画片就销声匿迹了。所以衍生产品与动漫形象相互呼应,相互成长。目前由于中国盗版猖獗,企业发展急功近利,衍生产品的质量大大受到影响,随着大众生活水平的提高,对身边物品都提出了较高的品质要求,粗略的产品不会给受众留有美好的印象,动漫衍生产品亦是如此。我们反观美国的变形金刚,为什么这个形象能存活这么多年,重要的原因是好的内容加精良质量的衍生产品,在优质衍生产品承载下,动漫形象在几十年后依然以极高的身价出现绝非偶然。这个事实说明优良的动漫产品可以延续动漫形象的寿命,动漫形象存在才有文化传播的可能。

三、结束语

综上所述,动漫衍生产品的诞生是基于当代文化基础上产生的优秀动漫艺术。对动漫产业的扶植促进了优秀动漫形象的产生;动漫产业的深度发展促成了动漫衍生产品市场占有。优质的动漫衍生产品会促进动漫形象的传播,基于当代文化基础上产生的动漫形象的广泛传播也必将促进本土文化的宣传。所以动漫产业应该遵循一种良性的、循序渐进的发展,从而为相关行业创造优质的生存环境。当代文化艺术和动漫产业是相辅相成的关系,合理利用资源,将资源利益最大化,达到互赢互利的目的,这是本文最终所期望的。随着时代的发展,更多优秀的动漫形象必将在当代文化艺术的摇篮中诞生,让我们拭目以待。

作者:郭杰 陈玲 单位:陕西科技大学设计与艺术学院 北方民族大学设计艺术学院