声乐艺术语言特征探究

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声乐是一种综合性的艺术表现形式，是音乐与文学的完美结合体，其中的语言艺术是声乐艺术的基础，如果没有了语言就不能称之为声乐，声乐语言与旋律结合起来表达和传递思想感情。声乐语言确切地说是通过音乐这种独特的艺术造型手段，赋予语言音乐节奏与歌唱特性。这些独特的艺术语言，在经过作曲家们的创作与编排之后，使文学性的语言、词句音乐化，取得在音乐中的旋律与节奏感。声乐语言艺术涵盖领域广泛，但从中国的传统声乐来看，就包含戏曲语言、歌剧语言、曲艺语言、民歌语言与歌曲语言等等，这几种语言形式同属于声乐语言，但因其各自的艺术表现不一样，也就有着不同的特性。如，曲艺语言的说唱特性，戏曲语言具有戏曲性，加之各个地方的语言各具特色，有着丰富多彩的声音与腔调，因此，声乐语言在形式上形成了各自不同的艺术风格与特色。而因为世界各地区、各个民族之间语种差别的不同特征，也就产生了多种不同的声乐艺术。

一、语言在声乐歌唱艺术中的重要性

语言艺术赋予音乐旋律深刻的内涵。音乐旋律再美妙，若是缺乏了语言艺术支撑，也是空洞乏味的，通过音乐与语言的完美结合与表达，才能塑造出生动、深刻的音乐形象。声乐作品被演绎出来的前提，是演唱者面对乐谱唱出歌词内容，乐谱只是一种记录的形式，真正赋予乐谱生命的是歌词语言，语言是作曲家音乐灵感的阐述，歌唱者需要对歌词进行深入的分析和理解，才能演绎出动人心弦的感人艺术。其次，语言艺术准确地传递音乐作品中的思想情感，语言在声乐艺术里面是一个重要的角色。声乐作品的演绎过程中，展现声乐艺术的魅力与美感，就要靠声乐作品中情感内涵的展现，而情感内容的完美展现需要借助于声乐歌词语言与音乐作品旋律的交融。一个优秀的歌唱者，不仅需要拥有娴熟的发声技巧和表现手段，掌握好歌唱语言更是必修的一门重要课程。语言课程不扎实，就不能与音乐艺术高度融合，吐字不清或是表达不准确，必然不能准确地传达歌词的思想内涵与情感传递，歌唱艺术以歌声打动人心，如果不能准确传递出音乐作品的情感，更谈不上“歌声动人”了。另外，音乐与语言的高度结合是声乐艺术的重要表现特征，拥有了良好的发声技巧与语言表达，还要重视音乐与语言两者的融合。准确的运用和掌握歌唱语言，不管是哪一种声乐唱法都必须要遵循的规则，忽视了语言的准确性，导致发音含糊不清，忽视语言文字的机构连贯性，会导致唱者吃力，听者费力的情况，破坏了歌唱艺术的美感以及音乐旋律的连贯性。准确的语言艺术是声乐艺术基础，更是每个学习声乐的音乐爱好者重要的必修课程。

二、声乐语言艺术的特性

1.声乐语言艺术的情感特性

声乐艺术的核心就是情感、情绪的传递，音乐作品中的音乐旋律的产生，主要是创作者对歌词的内容与形式进行情感的概括、加工与升华，运用必要的技法而谱写出歌曲的音乐旋律。因此，声乐艺术情感的表现，不只是音乐旋律的功能，更是歌词语言的基本表现。声乐语言的独特情感作用，目的是深入欣赏者的内心世界，给人以深刻的感染，而且，中国文学语言本身就有着“诗情画意”的意境，我国著名诗人、文学家何其芳曾经说过:“诗的内容既然总是饱含着强烈或者深厚的情感，这就要求它的形式便利于表现出一种反复回旋，一唱三叹的抒情气氛。”我国文学艺术包含了诗歌、散文等诸多艺术形式，都富含深厚的思想情感，而语言与音乐艺术的结合，加之语调声腔的轻重缓急、抑扬顿挫，以及丰富多变的润腔表达方法，无不增加了声乐语言的生动性与情感性，书面语言通过有声语言的表达，更强调了语言的情感色彩，达到“声情并茂“。声乐中语调与音调的变化，导致情感的变化，不同的语调表现不同的情感体验，声乐语言的情感表达丰富多变，但是需要提醒的是语言的情感运用要合理恰当，过分地强调和表现，会造成艺术形象的损害。

2.声乐语言艺术的音乐特性

声乐语言是构成声乐艺术美的必要条件，声乐作品中的歌词与我国传统的优秀民族文化诗、词、曲等如出一辙，具有一定的节拍与韵律，这也是后来不少优秀的韵律诗被谱为声乐作品的重要原因。韵律在广义上来说等同于音律，音律与韵律都具有平仄关系，平仄的作用本身就能给人以音乐感。例如电视剧《长征》的片头主题曲就是以《七律•长征》为词。七律诗的“律“即正音之标准，规律的意思，有固定的字数，固定的平仄形式，而且还要求押韵。同志的《七律•长征》，是对长征途中战斗过程的高度艺术提炼与概括，是中国革命史上的伟大史诗，这首诗的语句言辞，铿锵有力，读起来朗朗上口，对仗手法严谨工整，如“五岭”对“乌蒙”，“逶迤”对“磅礴”，“细浪”对“泥丸”，“水拍”对“桥横”等等，且多次运用比喻与夸张的修辞方法，生动形象地表现出红军战士面对艰难险阻的毫不畏惧与勇猛直前的大无畏乐观的革命英雄主义精神。全诗具有很强的音乐性，于1953年，梁寒光、贺绿汀和郑律成共同合作完成歌剧《长征》。

3.声乐语言艺术的民族特性

语言的本身具有非常鲜明的民族性，我国56个民族就有56种民族语言，各个民族的语言都有着各自的特点。用民族语言创作的声乐作品，更具有强烈的民族倾向，不同的民族语言创作的声乐作品，更各具特色，饱含深情的传达着各个民族的风情和魅力。受各个民族生活环境、生活方式、语言环境的影响，每个民族的声乐其音调与旋律都不同，不同音调的表达与传递基于人们的语言不同，民族方言历经二次创作，就使得音乐旋律、风格色彩等各不相同，这就是声乐作品的民族属性。声乐艺术作为一门文学语言与音乐艺术相结合的音乐表现形式，在与民族语言文化、语言习俗相结合时，民族歌词的语言特征在表现作品时，就有独属于自己声乐风格的民族特征。特别是在我国少数民族语言创作的声乐作品中，语言特性对于声乐风格的影响是巨大的，很多在少数民族语言中提炼出的衬词与衬腔，运用到民族声乐的作品上都获取了很大的成功。不同民族的语言有着不同的语调，语调不同，发音的音阶就不同，不同的音阶又产生不同的调式，也就使得音乐产生不同的色彩感受。长期以来，我国少数民族因其生活环境以及生活方式的影响，在民族声乐的歌唱中也有明显的地域性标记，这些标记主要是用自己民族语言进行构词，以及一些特殊的构词手段，从而形成独属于自己民族的语言特色和文化特色的标志。例如，蒙古族的民歌《鸿雁》，悲壮凄婉的旋律、宽广豪放的歌声，富含深情的曲风，使这首作品极具地域风情，蒙古族人民豪放大气的性格也体现在了这首歌曲中。歌词“江水长，秋草黄，草原上琴声悠扬。”展现了内蒙古大草原的水美草肥，优美的景象，“歌声远，琴声颤，草原上春意暖。”说明了草原人民的能歌善舞。整首歌词，豪气大方，由一群极具磁性声音的蒙古族汉子演绎，给人一种清新的感觉，同时又感受到内心的汹涌澎湃，堪称是一首灵魂的颤音。

4.声乐语言艺术的形象特性

声乐作品中，有着许多的人物形象，要完成声乐作品中的人物形象的塑造，最重要的一点就是声乐语言，离开了声乐语言，也就无所谓声乐艺术形象的表现了。声乐形象的塑造需要通过歌唱者带有情感的语言声音和音乐旋律色彩来进行演绎，使欣赏者能够感受到音乐作品中音乐形象的浮现，通过声音在听众的脑海中形成声乐作品中形象的图景。例如，在电视剧《水浒传》的主题曲《好汉歌》中，我们能够深刻地感受到作品对于人物形象的生动描述:“生死之交一碗酒哇”表现了梁山好汉的侠与义，“路见不平一声吼，该出手时就出手。”表现了梁山好汉的路见不平，拔刀相助，惩恶扬善的侠肝义胆。整首歌词高亢、简练，表现力强，形象地表现了梁山英雄的性格特点。在歌剧《江姐》中，选曲《红梅赞》对于江姐的形象塑造起到了非常重要的作用，“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”这首歌的歌词配合着优美、抒情的音调，用傲然怒放的红梅暗喻了江姐坚强不屈的革命气节，烘托出江姐崇高的气质。这首歌旋律优美、语言精练，成为了一代人心中永远的记忆。声乐艺术形象的塑造与表现，只有通过声乐语言的表述，从中产生想象与联想，直达听者内心，表现出声乐艺术作品的风格魅力。

结语

声乐作品中的声乐语言是组成声乐艺术的重要元素之一，不论在表达情感，展现主题思想还是塑造艺术形象方面，都起到了关键性的作用。歌唱原本就是要建立在语言的基础上，音乐化的声音和语言表达，展现音乐艺术形象的同时，又给人深刻的艺术魅力体验。演唱者要处理好歌唱语言与音乐旋律之间的关系，才能够完全发挥出声乐艺术的独特艺术功能和魅力。

作者：于涛