视唱训练对舞蹈教学重要性探究

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【摘要】舞蹈与音乐有着密不可分的关系，乐理与视唱是音乐学习者必修的两门课程。在舞蹈教学中，学生需要掌握一定的乐理知识，并有针对性地进行视唱训练，掌握专业舞者所必须具备的音乐基础知识与应用能力。文章将从乐理与视唱这两门音乐基础学科的相关内涵入手，通过对其基本特征与学科优势进行分析探讨，具体阐述这两门基础课程对舞蹈教学所产生的应用价值，并在此基础上说明乐理知识与视唱训练对舞蹈教学的重要性，以期引起相关院校与机构对舞蹈教学中乐理与视唱课程的重视。

【关键词】舞蹈教学；乐理知识；视唱训练

乐理与视唱两门音乐基础课程作为音乐学习者的必修学科，其乐理知识与视唱能力是舞蹈学习者必须具备的音乐基础能力。目前，在相关院校与机构的常规舞蹈教学中，对于此类音乐基础知识及能力的重视与培养相对欠缺，导致舞蹈教学成果不尽如人意。对此，通过提升乐理与视唱课程的概念认知，并基于乐理与视唱的学科优势，对乐理知识与视唱训练在舞蹈教学中的重要性加以强调，从而呼吁舞蹈教学加强对舞蹈生乐理与视唱知识能力的培养与重视。

1.乐理知识对舞蹈教学的具体应用价值

1.1提升学生音乐感知能力

在日常舞蹈教学中，教师选择合适的音乐伴奏，能够增加学生对音乐的感知能力。基于对音乐的理解与认知，学生在进行舞蹈练习的时候，会保持个人情绪较为高涨的状态，通过自身对肢体动作的协调与转换，完美呈现平时练习难度较大的舞蹈动作。目前，由于部分学生对乐理基础知识的掌握有所欠缺，在实际的舞蹈训练中，他们无法识别舞蹈开始前的音乐准备拍，导致舞蹈动作不能随着音乐及时开始；个别学生听不出来重拍，导致结束时的舞蹈动作无法准确卡点。针对舞蹈生基础乐理知识薄弱的问题，可以通过乐理课程的培训来加强学生对乐感的把握，比如音乐中的准备拍、重拍等。同时，通过对基础乐理知识的学习，学生能够感知音乐所表达的情感，以增强个人的舞蹈表现力。

1.2激发学生舞蹈热情

众所周知，音乐对人的感染力极强。在一段舞蹈表演中，背景音乐可以为舞台表演的主题增添感情色彩。在日常乐理课程中，教师通过播放音乐使学生沉浸其中。在此过程中，学生的情绪受到音乐的感染，他们对舞蹈的热情也被音乐激发出来。学生体会到蕴含在音乐旋律中的情感内涵，并且用舞蹈动作将其表达出来，具体表现在面部表情、肢体动作以及眼神等方面。音乐和声、旋律及节奏与学生的舞蹈表现相互映衬，成为一种独具特色的艺术形式。可见，舞蹈是一种艺术表现形式，从视觉与听觉两个层面进行情感的演绎。音乐是对舞蹈动作的情感补充，可以对表演主题和内容进行深度渲染。对此，舞蹈教师可以通过音乐激发学生对舞蹈的热情，以提升学生的舞台氛围感。

1.3形成个人舞蹈风格

每个人都有与生俱来的乐感。有些人的乐感强一点，对音乐的感知能力也强；有些人的乐感差一点，对音乐的感知能力相对较弱。但是，乐感的强弱并不能决定一个人是否适合学习音乐或者舞蹈，因为乐感是可以通过后天训练而不断增强的。目前，在舞蹈教学的实践过程中，部分学生在舞蹈练习中出现“白舞”现象，即跳舞没有韵律感。虽然他们能够跳完一整支舞，但是舞蹈动作并不流畅，且每个动作之间都留有空白，比如慢动作或者转换动作时会出现动作的空白。为了改善这种情况，在乐理课程中，教师需要选取合适的音乐曲风，特别是一些节奏感比较强烈的曲子，引导学生感受旋律抑扬顿挫以及节拍的轻重变化，提升学生舞蹈的韵律感，以引导学生形成与音乐曲风一致的个人舞蹈风格。

2.视唱训练对舞蹈教学的具体应用价值

2.1发展学生的音乐思维

舞蹈教学视唱训练，可以培养学生的音乐思维，增强其对音乐节奏与音准的把握。教师通过对音乐组成部分进行详细的解释与说明，包括其中关键的技术要求部分，比如节奏的特点与强弱、音乐所属风格、高音的具体范围、音乐句子的结构与划分等内容，经过对音乐的完整处理，让学生选用不同感觉来进行视唱。另外，为了提升学生的音乐素养与音乐感知能力，加深对音乐的理解与应用，教师在视唱课程中会要求学生熟练掌握声乐演唱技巧，包括在低音区、高音区、中低音区的不同唱法与技巧。因此，教师通过视唱训练可以培养学生的音乐思维，提升其对音乐的敏感度，增强学生的音乐表现能力。

2.2加强对学生节奏感的培养

节奏感是构成音乐的基本要素，通过音响时间的长短以及力度的轻重来表现音乐的规律。学生需要根据自身特点对构成节奏感的各种组合因素进行灵活组合，以形成不同的舞蹈风格，并借此表达不同的心理活动与情感。另外，舞蹈学生需要具备的能力，就是在准备拍到重拍的时候，即从舞蹈动作的开始到结束，对其中每一个环节的节奏感做到精准把握。目前，在舞蹈教学实践中，多数学生的视唱水平并不高，导致对节奏感的记忆与理解不到位。舞蹈教师对学生进行视唱训练时，需要对其节奏本能开启深度挖掘，通过节奏训练，比如拍手、跺脚等一系列身体动作打拍子，帮助学生树立节奏意识，确保学生在音乐律动中全身心投入，加强对学生节奏感的培养。

2.3加深学生对音乐的理解

舞蹈是一项充满热情与活力的艺术活动。舞蹈的创作与发展离不开音乐的辅助与加成，舞蹈与音乐之间的关系密不可分。在舞蹈教学中，教师通过对学生进行视唱训练，一方面可以提高学生对音乐基础知识的理解与认知，比如音乐音准、节奏等，培养学生自己的音准习惯或者对节奏感的把握等；另一方面，能够有效增强学生对音乐的理解能力，并循序渐进地提高学生的音乐表达能力，通过舞蹈动作将音乐内涵与情感表现出来，进一步增强舞蹈表演的艺术效果。目前，很多舞蹈教师过分看重舞蹈技巧，忽视了学生对于音乐基础知识的学习，导致培养出来的学生变成没有感情的“舞蹈机器”。对此，舞蹈教师需要及时转变教学观念，加强对视唱训练的重视，有效加深学生对音乐的理解。

3.乐理知识与视唱训练对舞蹈教学的重要性概论

3.1乐理课程与视唱课程在舞蹈训练中的教学现状

无论是乐理知识，还是视唱训练，它们对舞蹈教学都具备不可忽视的功能与作用。只有舞蹈学生具备扎实的音乐基础知识与技能，才能感受到音乐的韵律感与节奏感，并通过舞蹈动作将其中的思想与情感表现出来。现阶段，大部分舞蹈教师与学生对乐理与视唱这两门课程的重视程度不高，根本原因在于他们认为这两门与音乐基础知识相关的课程，对于舞蹈的实际训练与专业技巧的提升没有多大用处。舞蹈与音乐的实质教学内容不同，这就导致在课程安排上，乐理与视唱的教学时间受到一定的限制，其教学质量得不到保障。除此之外，舞蹈教师在实际教学中，直接引用音乐课程中所使用的教学模式，并没有结合舞蹈专业的特点对授课内容进行针对性的课程设计，导致教学内容生硬，教学效果不佳。

3.2乐理知识与视唱训练对舞蹈教学的重要性

舞台表演或者舞蹈演出，无一例外都离不开音乐的参与。由此可见，学生对音乐基础知识与技能的理解与掌握，比如音乐乐理知识、视唱能力等，将会对其舞蹈情感表现以及实际舞台效果造成直接影响。对此，通过对乐理知识与视唱训练在舞蹈教学中的重要性进行梳理和分析，有助于提升舞蹈教学对音乐基础课程的重视程度。从乐理知识的角度来看，乐理课程的开设除了可以深化舞蹈学生对基础音乐知识的理解与认知，还可以激发其舞蹈热情、提升其音乐感知能力、营造舞蹈课堂气氛，帮助学生形成独特的舞蹈风格。从视唱训练的角度来看，视唱这门课程在加强学生的节奏感、提升学生的音乐理解能力、培养学生的音乐思维等方面有一定的影响与作用。

4.结语

综上所述，乐理知识与视唱训练作为基础的音乐知识与技能的培训项目，对舞蹈教学效果的提升有着非常重要的意义。但是，当下的舞蹈教学实践情况并不理想，存在师生对乐理知识与视唱训练不够重视、教学内容简单生硬等问题。对此，教师与学生应该对乐理与视唱这两门音乐基础课程予以重视。在实际教学过程中，教师需要根据舞蹈特点进行课程设计与安排，加强学生在乐理与视唱方面的知识与技能训练，使其舞蹈能力与音乐素养得到同步提升。

【参考文献】

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作者:王楠 单位:西安科技大学艺术学院