古典舞基本功训练在舞蹈表演中作用

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【摘要】舞蹈是一种体现艺术美的形式，它通过肢体动作的变化，向人们传达某种感情、某种精神。让人们不需要用语言交流，就能心灵相通。每个时代的舞蹈都不同，现代舞蹈是经过漫长岁月演变而来的。每个国家的审美取向不同，导致每个国家的舞蹈种类也不同。中国古典舞讲究的是形神合一，达到忘我的境界，让自己全身心投入舞蹈表演中。

【关键词】基本功训练；中国古典舞；舞蹈表演；作用

舞蹈是一门表演艺术，肢体的演绎是它的灵魂，它对于肢体的柔软度和舞蹈表演时的力度要求非常严格。中国古典舞的基本训练中就包括体态的培养，保持平衡力等课程。中国古典舞中的基本训练可以帮舞蹈表演者打下良好的基础，舞蹈表演与唱歌、演戏都不同，舞蹈表演所呈现的每一分钟，都是台下刻苦练习的结果。舞蹈动作可以形成肌肉记忆，但是不常练习身体就会僵硬，台上的呈现效果自然也会大打折扣，所以，舞蹈表演者必须重视古典舞的基本功训练。

一、古典舞的起源

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。中国古典舞定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基本功训练结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

二、古典舞基本功的内涵

中国古典舞是中国传统文化的代表之一，现在的古典舞其实是融合了传统和现代的精华。古典舞的基本功训练，包括气息训练和地面训练。气息训练就是传统意义上的吸气与呼气，气息的把控和舞蹈节奏的把控同样重要，学会把控气息，可以在舞蹈表演中保持体力，能够让舞蹈表演者更好地展现自己，更好地展现舞蹈。地面训练包括很多，耳熟能详的就是压腿、劈叉和下腰。舞蹈演员台上的一分钟是台下练习了很多年的结果，舞蹈演员的每一个标准动作，背后都是千百次练习。古典舞的基本功可以帮助舞蹈表演者更好的塑造优美的形态，让表演者做舞蹈动作时更加轻松，能保证每一个动作都做到极致。古典舞基本功的练习可以使得表演者更加柔软，做一些难度比较高的动作时也会比较轻松，不容易拉伤，这样表演者也可以表演更高难度的舞蹈。每一个舞蹈演员都渴望自己能够走上更高的舞台，而舞蹈演员的身体就是他们走向舞台的关键。舞蹈演员的每一个舞姿，每一个体态，都对身体素质要求非常严格。

三、舞蹈表演的重要性

舞蹈表演在古代的时候就已经存在，原始时代的人类在辛苦劳作后，就会选择用舞蹈表演来宣泄自己的压力，带动气氛。舞蹈表演和其他的表演不同，舞蹈表演是非常纯粹的，它主要是传达一种价值观，传达一种感情。而且舞蹈表演的传达方式和其他表演的方式也不同，舞蹈表演是不能够用任何语言来辅助，舞蹈表演传达的最重要的工具就是表演者的肢体和表演者的表情、神态。很多人称舞蹈表演者为艺术家，一些人确实也能担当得起这个称号。舞蹈表演可以和观看人员产生情绪共鸣，可以帮助观看的人洗涤心灵，帮助观看的人舒缓情绪。让观看的人变得更加豁达，让观看的人能够体会到不同的形态美。舞蹈表演可以让表演者身心融合在一起，帮助表演者体会不同的人生，让表演者有不同的感悟。舞蹈表演还可以改变一个人的性格，让一个人从内向变得活泼。舞蹈表演可以让表演者变得更加自信，当一个人找到自己擅长的、并且自己真心喜爱的东西，这个人就可以从这方面得到鼓励，就可以更自信更从容地面对生活中的一切。舞蹈表演不止考验表演者的体态、表演者的技巧、舞蹈所传达的感情，更多的是考验表演者的心态。舞蹈者的完美表现，完美的传达是建立在冷静的，平和的心态基础上。舞蹈表演可以使一个人的内心变得更加强大，让一个人处事不惊、淡定从容。

四、古典舞基本功练习对于舞蹈表演的作用

古典舞基本功的练习对于舞蹈表演的作用非常大，舞蹈表演的成功与否与基本功的训练息息相关。一场演出的完美舞台呈现，离不开表演者背后的努力，“台上一分钟，台下十年功”这句话足以证明基础的重要性、练习的重要性。舞蹈表演者的武器就是他们的肢体，如果不经常锻炼，肢体就会慢慢变得僵硬，变得不再灵活，在舞台上自然也就没有办法以最好的状态呈现舞蹈所表达的情绪。随着年纪的增长，我们的身体会越来越僵硬，所以我们就需要不断去拉升，让我们的身体一直保持在最好的状态。表演者必须时刻准备着，以饱满的情绪和良好的身体素质迎接舞蹈表演。

（一）培养优美体态

在舞蹈表演中，优美体态的重要性众所周知，优美的体态能够让人们更享受这个舞蹈，优美的体态能够更精准地传达舞蹈所要传达的感情。在舞蹈表演中，每一个舞蹈动作都必须做到精准到位，才能够最大程度地呈现出这个舞蹈的美。比如我们比较熟悉的孔雀舞，他对于每一个动作要求都非常严格，孔雀舞主要体现的是孔雀的仪态美，体现的是孔雀的高贵美。而这个舞蹈主要是由人来体现孔雀的美，所以舞蹈表演者在做一些舞蹈动作时，必须能够让人明确舞蹈的主题。优美的体态可以让舞蹈的内涵体现得淋漓尽致，让舞蹈中的美好更好地挥发出来，能够把人们带到你所表演的这个舞蹈情境中去。让人们从舞蹈表演者身上真正地看到孔雀，这才是舞蹈的最高境界，这也是我们体态所要达到的最高境界。舞蹈表演不是简单的肢体的运动，他是要把肢体和感情融合在一起，把舞蹈动作的韵律美表达出来。在进行舞蹈表演时，表演者必须把自己代入表演的个体，当表演孔雀舞时，表演者必须把自己想象成一个真的孔雀，它的每一个舞姿都是孔雀真实的动作表达。把自己的感情融入动作中，赋予动作更多的含义，让人们能够真正体会到舞蹈之美，让不懂得舞蹈的人也能够体会到舞蹈的艺术。良好的体态可以保证舞蹈动作的连贯性，舞蹈动作并不是“各自为政”，舞蹈表演的呈现需要每一个动作的协调配合。舞蹈动作的幅度，舞蹈动作的力度，舞蹈的韵律等都需要表演者仔细把控，而良好的体态是能够完美呈现的基础。

（二）提高舞蹈表演者的体能

舞蹈表演其实是非常耗费人的体能的，台下看着非常简单的动作，其实舞蹈表演者在表演时需要耗费非常大的心力。舞蹈也算运动的一种，只要运动就要耗费体力。而舞蹈表演者需要把控表演的细节，需要把控动作的力度，这些都更加耗费体力。而且很多时候，舞蹈表演者在一场表演中并不只是出现一次，有些表演者可能会表演多次。每一次表演的妆容、服装都是完全不同的，所以表演者需要严格地把控各个节目之间的时间，每一次表演的后台都是兵荒马乱，所以表演者其实在准备的时候也需要耗费许多体力。表演者只有体能好，在做动作时才能够做到最好。有些舞蹈表演是双人舞，双人舞有很多动作需要一个人托举另一个人，这个时候就要求底下的人体力要好，否则在表演时可能会出现差错，严重的话会出现表演事故。舞蹈表演也是具有一定危险性的，所以良好的体能其实也是表演者的安全保障。表演者的每一个动作都有特定的角度，特定的力度，一旦超过这个限度，可能就会对身体造成伤害。如果表演者的体力不支，他就很难保持精准的角度和力度。之前的春节联欢晚会中，有一位舞蹈表演者在晚会播放期间一直转圈，持续了三个小时，这得益于她的良好体能。正常人站立三个小时都会感觉疲惫，而舞蹈表演者需要保持转圈的节奏和转圈的优美仪态三个小时，其中的辛苦可想而知。如果表演者没有强大的体能，是不可能做到的。

（三）具有独特的舞蹈风格

基本功的练习是每一个舞蹈表演者必须经历的，而且每一项基本功是表演者必须熟练掌握的。其实，舞蹈表演中的每一个动作对于基本功都是一场考验，它的每一个动作中其实都含有基本功的身影，每一个动作其实都是基于基本功的变化。每一个舞蹈表演者基本功的侧重方面都不同，所擅长的方面也不同。有些舞蹈表演者的腰腹力量比较强，所以就比较擅长对腰肢要求高的舞蹈。有些舞蹈表演者腿部力量比较强，所以就比较适合表演腿部动作比较多的舞蹈。有些舞蹈表演者本身心思比较细腻，而且肢体柔软度比较好，就比较适合展现柔软飘逸的舞蹈。古代的宫廷舞蹈对身体的柔软度要求比较高，这种舞蹈主要是展现女子柔美的舞姿，让一些擅长控制力度的人表演，效果就大打折扣，并没有那么完美。所以，表演者可以根据自身擅长的方向去选择舞蹈，形成自己独特的舞蹈风格，让自己更有辨识度，在是众多舞蹈表演者中脱颖而出。很多舞蹈表演其实是群体舞蹈，但是，在群体舞蹈中每个人都有自己的特征，和谐但是又不一模一样。术业有专攻，舞蹈表演者也不必面面俱到，只要把自己所擅长的、所喜爱的做到极致就可以。在自己最擅长的方面能够打动人心，用自己最擅长的舞蹈感染他人，形成自己的标签，找准自己的定位。

五、结束语

中国古典舞的基本训练就是以科学的方法，对人的体能、柔韧度等进行开发和提升。让舞蹈表演者将学到的知识运用到自己的实际表演中，让舞蹈表演者在练习中找到自己的特色，将表演技巧和自己的风格很好地融合在一起。舞蹈表演不止考验技巧，更考验表演者的神态。古典舞融合了戏曲、武术等领域的精华，结合了国内外其他舞种的优势。中国古典舞中的精华体现在基本功训练中，对于舞蹈表演者来说，意义重大、影响深远。舞蹈表演者需要严肃对待基本功训练，在日常生活中坚持锻炼，时刻严格要求自己。只有充分做好基本功训练，在舞蹈表演中才能做到完美。

参考文献：

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作者:薛芳 单位:运城幼儿师范高等专科学校