科学的舞蹈基本功训练中规范性探析

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【摘要】舞蹈作为一门形体艺术，它通过肢体语言来传递和抒发情感，使观众与舞者产生共鸣。舞蹈训练必须有一套科学的指导体系，采取规范性训练手段，才能使舞蹈基本功训练更加标准，从而提高舞者的技术水平和艺术修养。本文将对舞蹈基本功训练的规范性进行探讨，分别从舞蹈基本功训练中采取的科学规范的方法；日常舞蹈基本功训练中出现缺乏科学性与规范性的问题；训练舞蹈基本功科学与规范的措施三方面展开论述。

【关键字】舞蹈基本功；科学训练；规范性

舞蹈作为一种外在表现形式的艺术需要演员用自己的肢体语言将其中蕴含的思想和感情传达给观众，所以舞蹈在表演的过程之中包括艺术造型与动作的流畅度两方面要求有严格的动作规范。但是所有的成功都不是一蹴而就的，舞蹈演员能够在台上为观众带来完美的表演的背后，是日复一日，年复一年的艰苦训练。在训练时，更应注重科学性与规范性，只有这样才能让演员在舞台上的表演更有张力，充分展现舞蹈中所表现的思想和情感。

一、舞蹈基本功训练中采取的科学规范的方法

舞蹈基本功训练是一个舞者学习舞蹈的基础，不同的舞蹈类型有不同的训练要求，但是万变不离其宗，虽然现阶段有很多训练方法，但是最基础、最科学、最规范的训练方法还是以下几种。

（一）力量训练

舞蹈表演是一个高强度的运动项目，所以在日常的训练之中对于演员的力量掌握要求十分严格，因为如果没有力量的支撑，不仅舞蹈动作不到位而且还极容易在表演过程中出现严重的身体损伤，影响舞蹈生涯。一般在台下的基本功训练过程中，力量训练主要采取体能训练与动作训练两种方式，针对舞蹈中出现的常规动作以及身体各部位进行反复的训练，如此反复高强度的训练一来强化了舞蹈演员的肌肉记忆，使得其台上表演更加娴熟，二来对于演员基本功的扎实起到关键作用，所以这种训练方式得到了广泛的关注与认可。

（二）速度训练

舞蹈演员台上的表演是一个一气呵成的过程，有些舞蹈情节需要在短时间内做很多动作，所以这就需要演员在基本功训练的时候重点关注速度训练。一般的训练方法就是在限定时间内做相同的动作，短时高效提高舞蹈演员的速度，例如在十分钟之内做跳跃动作几十次，虽然看似简单，但是体能消耗很大，尤其是在保持动作精准的同时快速完成，对于演员的挑战还是极大的。

（三）耐力训练

舞蹈演员在上台表演时除了需要有花式的动作之外还需要保持一个姿势很久，这也就考验了演员的耐久力，所以舞蹈演员基本功训练中耐力训练也是必不可少的。一般来说耐力训练不光是要求演员具有爆发力，更多的是讲究力量的持续输出与稳定性，这对于舞蹈演员来说也是一个相当大的考验，例如双人支撑或者单人负重托举等训练都是必不可少的，这是为了防止舞蹈演员在演出双人或者多人舞蹈时，因耐力不够导致舞伴受伤，所以这也就成了每一位舞蹈演员基础训练过程中必不可少的一环了。

（四）精准度训练

舞蹈演员的表演都是按照预先设计好的剧本进行的，所以就要求演员每一个动作都必须符合舞蹈的动作设计，这也就需要演员在平时的基础训练之中进行精准度训练，只有经过反复多次的训练才能将每一个优美的动作准确无误地展现在观众面前，确保整体的舞台表演不出一丝差错。因为精准度的训练是最为关键的，所以它也融合了上述训练方式的特点，学员在训练过程之中面临的困难也是比较大的。

二、日常舞蹈基本功训练中缺乏科学性与规范性的问题

进入21世纪以来，人民的生活水平不断提高，对类似于舞蹈等高雅艺术的需求也越来越大，各地院校也纷纷顺应潮流开办了各种舞蹈专业，社会上的培训班也如雨后春笋般不断涌现，对舞蹈事业的发展起到了推动作用，但是热度减退之后我们不难发现一些不可忽视的问题也随之而来。下文对舞蹈基本功训练中缺乏科学性与规范性的问题进行深入分析。

（一）基础设施不完善

经过大量的调查实践发现，现阶段我国的舞蹈培训机构呈现多而不精的现象，多数人都是以盈利为目的创办的舞蹈培训机构，所以对教学内容与基础设施建设并不是那么关注，也就直接导致了无效教学的发生。要知道舞蹈教学最重要的就是基本功训练，而能否高效开展基本功训练的前提就是完善的基础设施和良好的师资力量，但是很多机构为了节省投资成本就降低了基础设施的质量，聘请资历尚浅的教师，这也就直接导致了舞蹈基本功训练缺乏科学与规范的指导，学员的人身安全也得不到应有的保障。

（二）师资力量有限

随着人们对精神文化上的追求与日俱增，大部分人都愿意去学习一些艺术文化元素丰富的活动，以舞蹈领域为例，继多数高校开设舞蹈相关专业之后，近些年来高中应届毕业生在填报高考志愿时，选择艺术类院校的人不断攀升，其中选择舞蹈专业的人也在逐年增长，但是师资力量却没有得到相应的增长，虽然高校每年都在招收新的舞蹈教师，但是师生比例仍处于失衡状态，教师教学一对多的局面仍无法改变，再加上一些专业的舞蹈教师也有自己的选择方向，要么自己开设舞蹈培训室，要么择名校而栖，这也就使得师资力量更加紧张，严重影响了舞蹈基本功训练的科学性与规范性，使得舞蹈基本功教学难以得到有效开展。

（三）缺乏科学规范的理论体系

经过长时间的调查我们可以发现，无论是培训机构还是高校，其中都夹杂着很多资历尚浅的舞蹈教师，他们没有经过专业的训练和系统的培训，因此在教学过程之中往往是根据自身的舞蹈经验和所学知识内容进行教学，这严重阻碍了我国舞蹈教学科学性、规范性地发展。要知道在舞蹈教学之中教师的专业性和对理论知识的理解程度是学员学习的关键，所以在教学之中一旦出现教材不规范，教学手段不科学等现象就会对学员的舞蹈学习产生极大的负面影响，长此以往缺乏科学规范的理论训练可能会影响学员的舞蹈生涯，该问题不容小觑。

三、训练舞蹈基本功科学与规范的措施

（一）教师言传身教保证教学的科学与规范性

舞蹈作为一门肢体语言丰富的学科，其教学模式也与普通专业不同，在舞蹈基本功训练之中，教师的教学任务不仅仅是规范学生的动作，更多的应该是让学生感受到自身就是一名身处在舞台中央的舞者，这样一来就需要教师亲自上阵，将自己融入训练队伍之中对学生采取言传身教的教学模式，让学生自然而然地培养出一名舞者的自觉，只有如此教师才能更加科学规范地完成教学任务。当然言传身教的教学也不是一概而论的，所谓“言传”就是舞蹈理论知识的教学，对于一些基本动作的名称、由来以及表达技巧进行深度讲解，让舞者能在训练的同时掌握其中技巧。再有就是对于舞蹈相关历史背景的深入了解，通过授课将舞蹈之中的精神内涵传达给每一位舞者，从而最大程度地将舞蹈的魅力展现出来，只有舞者对于舞蹈有深入的了解才能将其中的内涵表现出来，给观众带来赏心悦目的体验。而“身教”就简单得多，在这个阶段的教学之中，教师需要以身作则，首先将舞蹈动作示范一遍然后总结出其中的易错点，最好做一些反向示范，这样可以加深舞者对于正确动作的记忆。在舞者基本功训练的环节，教师也应加入其中，给舞者营造一种专业氛围，另外教师还必须在平时的训练之中对舞者动作、姿势、表情等方面进行矫正，力争每一次都达到高效训练的标准。

（二）提高舞蹈教师的专业水平与理论知识

随着舞蹈机构与舞蹈类院校越来越多，有限的教师资源也变得更紧缺起来，所以就出现了很多刚毕业的舞蹈专业的学生或者没有经过专业训练的舞蹈教师投身到教育行列之中，这无疑给本就问题百出的舞蹈教学增加了新的负担，因此无论是舞蹈培训机构还是高校相关专业都应该对教师的招聘进行把关，重视教师的专业素质，不能只为了牟利或发展而耽误学生的前途。应该定期组织舞蹈教师进行专业培训，无论是专业能力还是理论知识都应该进行定期考核，只有教师不断提高自身的教学水平，学生的舞蹈基本功训练才会越来越科学规范。同时教师在教学过程之中应格外关注学生的精神世界，这就需要教师具有超高的艺术修养，能在教学之中给学生提供优质的理论资源，只有如此学生才能在重复的训练中找到乐趣，且对于舞蹈动作的领悟与展现也有很大的助益。

（三）加强体能训练，提高舞蹈的动作技巧

舞蹈的基本功训练需要消耗大量的体能，这就需要学生拥有一个好身体才能完成训练。教师必须积极引导学生在课下进行体能锻炼，根据学生的体质不同制定不同的锻炼方案，学生只有提高身体素质才能在表演中有足够的体力去保持良好的状态，为观众呈现更多舞蹈动作，是培养扎实基本功，提高舞蹈技巧的关键，只有这样舞蹈基本功的训练才能科学有效地完成。另外需要教师注意的是在舞蹈基本功训练之中一味地进行高强度的训练方法是错误的，长此以往会对身体造成不可逆转的损伤。所以教师应具体问题具体分析，根据学员自身体能状况制定训练任务，这样才算是科学规范的基本功训练。

（四）构建科学规范的教学体系

舞蹈教学不同于普通的文化课教学，它注重培养学生的舞蹈动作，理论知识在其中只占据着一部分，所以很难形成体系教学，再加上近些年来舞蹈学习成了热门的培养方向，教师资源严重紧缺，这也就使得舞蹈的教学越来越趋于大众化，一些阅历不足，专业素质不高的舞蹈教师也混入了教学团队之中，使得舞蹈的教学越来越混乱，一个教师一个方式，统一教学都比较难更谈不上构建科学规范的教学体系了。为了一改现状，我们必须从以下几个方面入手：

1.从教学条件入手

要想制定科学规范的教学体系就必须规范教材选用，虽然舞蹈教学之中理论知识所占比例较小，但是也不能因此忽视，如今市面上舞蹈教师采用的教材五花八门，很难统一，唯有制定一个标准，将教材选用限定在一定的范围之内才能保证教学的科学规范性。同时对于教师的舞蹈教学方式也必须划定一个统一的标准，教师应在教学过程中正确发挥引导作用，因材施教，根据学生的身体状况结合规范标准为其制定不同的训练计划，力求在学生可接受的范围之内完成基本功训练。再者舞蹈教师可以根据统一的教学规范标准调整自己的教学方式，是变动也是学习，无形之中提高了自身的专业素质。

2.从教学过程入手

要想制定一套科学规范的教学体系，教学改革是必不可少的，传统的言传身教的方式必然是有效果的，但是更多地应该关注教师自身的舞蹈素养，因为舞蹈是一个长期学习的过程，所以教师的相关动作神态必须要规范，只有这样才能确保学生学到精髓。因此必须制定相关动作、神韵的规范，对教师进行定期培训，力求其专业水平达到一定高度，只有这样才能在教学时保证学生学到的内容都是规范统一的，学生在舞台之上就能表现出熟稔的舞蹈动作，给观众提供很好的视觉体验。

3.从舞蹈动作规范性入手

毫不夸张地讲，舞蹈之中的每一个动作和戏曲之中一样，都是经过一遍遍地揣摩人物内心，精心设计出来的，所以在日常的基本功训练之中舞蹈动作的规范是很必要的，例如在进行芭蕾舞的训练时，教师对于学生的腰胯、腿部、手臂等多处都要进行监督，在保证动作连贯性的同时，让学生整个身体变得灵活起来，只有根据统一的规范标准对学员进行严格的训练，才能保证最后的舞蹈成效达到最优。综上所述，现阶段的舞蹈教学要想制定科学规范的教学体系就必须将上述三点内容重视起来，这样才能保证舞蹈教学拥有一个统一的标准。舞蹈的基本功训练只有遵循科学规范的教学体系才能够不断提高教学水平和质量，确保每一次训练都可以为学生以后的舞蹈生涯打下坚实的基础。

四、总结

舞蹈是一门综合性很强的艺术，所以舞蹈演员在基本功训练这一方面要重点关注，在日常的训练之中教师要时刻关注学生的身体情况，不断调整训练强度，当然教师还必须不断提高自己的专业素质，在日常的教学之中做到言传身教，规范学员的动作，同时还应不断地学习舞蹈相关知识，及时更新自己的教学理念，这样才能保证教学的科学性与规范性。当然一些体能锻炼也是必不可少的，只有通过这样的艰苦训练，学员才能感受到舞蹈艺术的魅力，对此有自身更为独到的理解和认知。

参考文献：

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作者:邢永宁 单位:河南大学龙子湖校区建设与管理委员会