节奏训练在舞蹈表演中作用思考

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【摘要】自古以来，舞蹈表演深受人们的喜欢，越来越多的人开始从事舞蹈行业，但若想舞蹈表演达到预期效果，应重视节奏训练，确保舞蹈表演顺利完成，得到观众的喜爱。本文围绕节奏训练进行研究，简单阐述了节奏训练在舞蹈表演中的作用以及节奏训练的有效方法，希望能对舞蹈表演有所帮助。

【关键词】节奏训练；舞蹈；表演

舞蹈的产生与音乐密切相关，古人常常通过拍掌等方式敲打节奏，来庆祝各种节日。随着社会的快速发展，舞蹈形式逐渐向多样化方向发展。在这一过程中，舞蹈对表演人员的要求显著提升。舞蹈表演者要认识到舞蹈节奏的重要性，具有较高的节奏感，规范自己的舞蹈动作。

一、舞蹈表演中节奏训练的作用

（一）规范舞蹈动作

对于舞蹈表演来说，最为重要的是表演者的节奏感，这直接关系到表演效果以及舞者未来的发展。舞者进行适当的节奏训练，可以有效规范舞蹈动作，为观众呈现精彩绝伦的表演。舞蹈表演过程中离不开音乐，将音乐与舞蹈动作相融合，能够显著提高舞蹈表演的观赏价值。基于此，应重视节奏训练，规范舞者的动作，提升其舞蹈能力。舞者在练习舞蹈的过程中，应仔细听讲，掌握舞蹈老师教学重点和难点，及时与老师进行沟通，解决心中的疑问，还要结合具体练习情况，适当增加练习时间，弥补练习中存在的弊端[1]。同时，在练习过程中，舞者应合理控制练习力度，避免威胁到身体健康，影响舞台效果。舞者跟随音乐，反复多次进行练习，保证每个舞蹈动作都符合标准，高质量完成舞蹈表演，不仅赢得观众的喜爱，还能提高自身的舞蹈水平。另外，在日常训练过程中，舞者应在了解自身实际情况的基础上，听取舞蹈老师的建议，安排科学合理的教学计划，重视节奏训练，达到规范舞蹈动作的目的。

（二）提升舞者的节奏感

在舞蹈表演过程中，若想将舞蹈的魅力充分展现出来，舞者应不断提升节奏感，加深对音乐的理解，进行科学合理的节奏训练。在训练过程中，舞蹈老师应结合每个舞者的实际情况，利用信息技术，设计可行性较高的训练方案，使其可以达到预期训练目标。在日常训练过程中，舞者重视节奏训练，是尊重舞蹈艺术的一种表现。若舞者将训练当成任务，没有投入情感，忽略音乐节奏，将会导致训练失去实际意义。在舞蹈表演过程中，舞者应将实际水平展现出来，提升节奏感。

（三）传达舞蹈思想感情

现阶段，社会正处于快速发展阶段，人们的经济收入显著提升，生活水平明显提高。人们逐渐重视业余生活，观看舞蹈表演成为人们重要的娱乐方式，这促进了舞蹈行业的快速发展。在舞蹈行业竞争日渐激烈的背景下，若想提高舞蹈表演效果，不仅要规范舞者的动作，还应重视舞蹈思想感情的传达，让舞者赋予舞蹈灵魂。针对这一现象，舞者在表演中要投入自己的真情实感，向观众传达舞蹈的情感。比如，在舞蹈表演过程中，常常出现快节奏和慢节奏，其中，快节奏大多向观众传达欢快、开心或者紧张的情感，慢节奏多传达悲伤、思念的情感。舞者在表演过程中听到不同节奏的音乐，舞蹈思想感情也会有所改变，能够很好地向观众传达不同情感，从而将舞蹈的魅力充分展现出来[2]。

（四）展现不同的舞蹈风格

我国地域辽阔，56个民族都有不同的舞蹈，舞蹈动作在不同的节奏中所表达的风格也大相径庭。基于此，舞者应重视节奏训练，从而展现出不同的舞蹈风格，达到预期表演目的，使得整个舞蹈的风韵充分展现出来，让观众感到震撼。比如，汉族民间舞蹈多表达一种积极向上的感觉；藏族舞蹈多表达一种豪放的感觉；维吾尔族舞蹈可以让人感受到当地人民的热情。由此可见，各个民族地区舞蹈风格存在较大的区别，而造成这一现象的主要原因是每个地区节奏训练方法不同，促使每个民族的舞蹈风格独具特色。

（五）激发舞者的想象力

在舞蹈表演过程中，舞蹈节奏是舞蹈演员的情感寄托，节奏能够体现出舞者对舞蹈的理解程度。节奏与舞蹈表演关系密切，一些舞蹈表演中特殊的舞蹈节奏可以起到提醒舞者的作用，使其能够及时转变舞蹈动作，避免出现错误，有效降低舞台事故发生的概率，由此可见，节奏训练的重要性。比如，在实际表演过程中，当出现三个拍子时，舞者会立刻将舞蹈动作转变为强、弱、弱，准确地完成舞蹈动作。舞蹈动作的完成离不开节奏，只有舞者具有较强的节奏感，才能顺利完成表演任务。某项调查结果显示，大多数舞者依靠节奏的快慢改变舞蹈动作。正常情况下，舞蹈表演中共有快、慢两种节奏，不同的节奏会带给舞者不同的灵感，激发其想象力，使其能够应对一些舞台上的突发事件。当舞者听到不同的舞蹈节奏后，会充分发挥自身的想象力，想到作者创造舞蹈的背景，了解舞蹈创作的最终目的，通过表演让舞蹈具有较高的生命力，促使观众充分感受到舞蹈的魅力[3]。

（六）统一舞蹈动作

节奏是舞蹈的核心组成部分，缺少节奏的舞蹈是不完整的，是没有灵魂的舞蹈，在舞蹈表演过程中无法吸引观众，会让观众产生抵触或厌倦心理，不能达到预期表演效果，影响舞者的未来发展。由此可见，节奏训练在舞蹈表演中起着关键作用。表演过程中，舞者会根据节奏的变化，统一舞蹈动作，产生震撼的效果，吸引更多的观众。舞蹈表演要与音乐节奏相互配合，若想保证舞蹈表演的完整性和完美性，舞者应在表演开始之前进行一段时间的训练，确保在任何一种音乐节奏下，舞蹈动作都能整齐划一，符合有关标准，可以得到观众雷鸣般的掌声。不同音乐节奏背景下，应该匹配相符合的舞蹈，舞蹈动作可以伴随着节奏的快慢而改变。因此，舞者应该认识到节奏是统一舞蹈动作的基础，也是提高舞蹈表演效果的基础，若舞蹈缺少节奏，将很难达到这一效果。对于舞者来说，只有具备较高的节奏感，完美完成每一次舞蹈表演，才能走向更大的舞台。在日常排练过程中，舞蹈节奏会逐渐由慢转向快，由两个拍子变为四个拍子，再到八个拍子，逐渐提高难度，促使舞者充分掌握每个节奏的特点，促进舞者综合实力的提升。另外，舞者还应根据音乐节奏，利用现有资源，合理划分舞蹈动作，让每个动作都在节奏上。当舞者掌握每个舞蹈动作的具体特点之后，要进行整合练习，保证舞蹈表演的连贯性，根据舞蹈节奏，高质量完成舞蹈表演。

二、节奏训练的有效策略

（一）加强综合性基础训练

目前，若想提高舞蹈表演效果，应加强节奏训练，规范舞者的动作，但想要实现这一目标，应保证节奏训练的有效性。基于此，舞者应认识到节奏训练的重要性，根据实际情况，利用当前的先进技术，加强综合性基础训练。舞者只有具备扎实的基本功，才可以完成各种难度的舞蹈动作。这要求舞者不断提高综合性基础训练强度，达到提升节奏感的目的，能够用舞蹈动作充分表现出舞蹈的语言。舞者可以从以下几个方面加强综合性基础训练，具体为：第一，加强形体训练。对于舞者来说，形体训练涉及内容较多，对舞蹈水平要求较高，舞者在训练过程中要保持注意力高度集中，按照舞蹈老师要求进行练习，使其符合有关标准，提高自己的综合实力。在形体训练过程中，主要练习动作包括支撑、跳、卧等，舞者应加强对腿部、腰部、头部的动作练习力度，不断规范自己的舞蹈动作，使其能够高质量展现出一些难度较大的舞蹈动作。第二，加强审美训练。舞者应加强审美训练，从而更好地开展节奏训练。舞者要充分利用现有资源，用心感受舞蹈作品，将自身情感投入舞蹈表演中，提高整体舞台效果，得到观众的认可。同时，舞者应虚心向他人学习，发现其他舞者的优点，学会取其精华去其糟粕，不断提升自己的舞蹈能力。另外，应利用互联网信息技术，观看有关视频，创造出适合自己的舞蹈风格，要关注艺术领域的审美趋势，学习其他舞蹈，达到提高自身审美水平的目的。第三，加强心理训练。若想在舞蹈表演过程中，将自身的实力充分发挥出来，应具有较高的自信心，学会相信自己。基于此，应重视心理训练，促使舞者具有良好的心理素质，可以将自身舞蹈风格展现出来，展现舞蹈的魅力。若舞者不具备较高的心理素质，缺乏自信心，将会在具体舞蹈表演过程中，产生紧张、焦虑的心理，问题严重的人会出现忘记动作等现象，产生不良的影响，影响观众的观看体验。由此可见，心理训练非常重要，舞者应保持积极向上的态度去表演，敢于挑战自己，及时发现自己存在的问题，并第一时间进行改正，不断充实自己，将舞蹈动作与舞蹈节奏相融合。

（二）加强动作节奏训练

舞蹈表演过程中，舞蹈动作是整个表演的核心内容，与舞者节奏意识息息相关。基于此，在节奏训练过程中，应加强对动作节奏的训练，显著增强舞者的综合实力，促进其综合发展。具体训练过程中，舞蹈老师可以利用信息技术，查找有关音乐作品，并让舞者观看，之后对其展开全方位动作节奏练习，提高舞者的节奏感，使舞蹈动作可以与节奏相融合，达到预期训练目标。同时，要通过科学合理的训练方法，达到提高舞者节奏意识的效果，舞者应强化创作能力，根据不同风格的音乐，灵活转变舞蹈内容。[4]

（三）提高对音乐的理解

随着生活水平的提高，人们对音乐的依赖性逐渐增强，音乐已经融入日常生活中，丰富人们的日常生活。舞蹈表演离不开音乐，两者属于相辅相成的关系，选择恰当的音乐可以让观众全身心投入舞蹈表演中，而良好的舞蹈表演，也能让观众了解音乐所包含的意义。若舞者不能充分理解音乐，将会影响节奏训练具体效果，从而影响舞台效果。基于此，在进行节奏训练过程中，指导教师应提高舞者的理解能力，使其达到预期训练效果。舞者只有具备较高的节奏感，才能加深对舞蹈角色的理解，感受到舞蹈作品所表达的情感。舞者应开展全方位训练，强化基本功，为后期表演打下良好的基础。通过此种训练方法，可以在短时间内提高舞者的理解能力，提升其节奏意识，达到预期效果，使舞者能够充分理解音乐中所包含的情感，之后通过自身的理解，将音乐以舞蹈动作和面部表情等方式展现出来，促使舞蹈作品的情感充分体现在舞蹈表演中。另外，舞者还应充分利用现有资源，加强音乐知识的学习，扩充知识储备，了解更多与音乐有关的内容。随着经济的快速发展，音乐的种类逐渐增多。开展系统化音乐知识学习，不仅能够提高舞者的知识水平，还能强化其专业素养，提高其对音乐的感知力，为节奏训练打下良好的基础[5]。

三、总结

总而言之，在舞蹈表演过程中，节奏训练起着至关重要的作用，其能够规范舞者的舞蹈动作，使舞者展现种类各异的舞蹈风格，并传达舞蹈的思想感情，吸引观众的注意力，使观众全身心投入舞蹈表演中。基于此，舞者应不断加强节奏训练，利用信息技术，安排科学合理的训练计划，重视综合性基础训练，加强自身对音乐的理解，促使舞蹈表演给观众留下深刻的印象，提高舞蹈的感染力。

参考文献：

[1]吴珺.训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性及训练技巧[J].艺术品鉴,2019,(27):175-176.

[2]刀英洁.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的途径分析[J].戏剧之家,2020,(25):123-124.

[3]王欣欣.节奏训练在小学音乐教学中的实践研究[J].才智,2020,(07):15.

[4]王殷红.中学生舞蹈教学中的基本功训练[J].科教导刊:电子版,2020,(6):162-162

[5]吴科科.节奏训练在舞蹈表演中的作用[J].当代体育科技,2021,11(21):30-32.

作者:何华 单位:江苏省铜山中等专业学校