文学鉴赏能力培养思路

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无论从文学作品本身的特质看，还是从诸多语文专家的理论共识看;无论从语文教学大纲的要求看，还是从教育部考试中心的考试大纲看，都只能得出一个结论:文学作品课，要上成文学鉴赏课。文学作品课，应该把培养“初步具有鉴赏文学作品的能力”，养成健康高尚的审美情趣作为教学目标。一直以来，我国的语文教育家们都很重视文学教学。早在1942年，叶圣陶先生在(认识国文教学一(国文杂志)发刊辞》一文中说:要养成读写的知能，非经由语文学和文学的途径不可……站定语文学和文学的立场，这是对于国文教学的正确的认识。”张志公先生也明确地表示:“我很重视文学教育，不是要求学生们人人成为文学家，但是人人都要接受文学教育。”他还主张编两种课本:(文学读本》和《语文读本》。他说:“话文课一本《语文读本》，一本《文学读本》，双管齐下，各有任务，又不混杂，语文教学就会从空中楼阁式的教学中解脱出来，同现代化建设对语文的需要端端正正的接上轨了。”(见《叶圣陶吕叔湘张志公语文教育论文选》)如此高瞻远瞩为文学教育指明了方向和目标:“文学教育当然要培养学生欣赏文学作品的能力。

总而言之，重视语文课中的文学教育把“培养学生初步鉴赏文学作品的能力”作为文学课的教育目的，是由教育要求和教学内容决定的，是每年高考考试大纲的要求，是社会培养人才对语文学科提出的要求。所有这些，应当成为我们语文教师的共识。那么，怎样上文学作品课才能达到“培养初步鉴赏文学作品的能力，养成健康高尚的审美情趣”的教学目标呢?我们认为，文学作品课的教法和学法都要采用能体现文学作品特质的方法，即应采用体现形象思维的方法。

第一，着眼作品整体，准确鉴赏局部，了解内容，感受形象。卓越的作家创作文学作品，都从整体出发写作局部，以各个局部构成作品的有机整体，表达主题。有些作品的某些局部，独特感情深涵于景物描写之中.如果孤立地鉴赏这种局部，就会只能体会到它描写景物的表面特征，而不能品味出那景物描写的深刻思想感情的内涵和它在全篇中的作用，影响对作品整体有机地体会和对思想感情、主题意义的把握。有的作品的某些局部，既有其局部相联系表达主题的意思，又有其独立表达的意思，这独立表达的意思还往往富有意义。如果孤立地鉴赏这种局部.就容易只注意后者，而忽略前者。这样，既不能体会到该局部在整体中的作用，也会影响对作品整体有机性的体会和思想感情、主题意义的把握。只有着眼整体、准确鉴赏局部，才不致于“只见树木，不见森林”，准确地体会到局部在全篇中的作用，准确地体会到作品整体的有机性，及其思想感情、主题意义。因此，在进行文学教育时，我们应当引导学生整体阅读作品，通过文学这一内容及形象的载体，去了解作品的内容，感知形象。无论是一首诗歌、一篇小说，或是一篇散文，都是一个有机的整体，而我们鉴赏者的审美感知，也只有建立在文体的整体把握上，才能了解文学形象，发现艺术美。

第二，理解形象，探求主旨;发挥想象，再现形象。前面谈及的把握整体，感受形象是文学鉴赏的第一阶段。而理解形象，并在脑海中明晰地“再现形象”，是文学鉴赏的第二阶段。如果说第一阶段的“感知”是对文学作品表象的轮廓的认识，那么“理解”这个阶段便是从作品有机整体出发，披文人情，沿波讨源，因形体味，深人到作品内部的深层世界，对作品整体的各个层面进行具体化的品味认识。从文学鉴赏的实践看，“理解”是多层次的，可分为表层理解和深层理解。表层理解，就是对作品的字面理解，对文章的外观理解。阅读鉴赏文学作品就要引导学生正确地接受作品的语言信息，包括理解作品的词句、典故、以及起兴、比喻、拟人、夸张等各种修辞手法，也包括对构成意义的表象、结构、韵律、节奏，以及文章中特定的表现手法等方面的把握。总之，应启发引导学生弄清作者对人、事、物是“怎样写”的。所谓“深层理解”就是对作品的象征意蕴和文体的结构艺术的理解。是对作品的情感感悟，对形象的具体化的“重建”。所以，阅读鉴赏作品重在从“把握文学语言”切人，在脑海中“立体”地“重建”作者所写的人、事、物，进而去理解和把握形象。

第三，激发感情，独立思考，评价形象;反复涵咏，熏陶情操，创造形象。对一篇文学作品的鉴赏，从根本上说，就是探讨作品“写什么”、“怎么写”和“为什么写”的问题。写什么—就是要感知作品的基本内容、主体形象和事件。怎么写—就是要认识作者对作品内容的展现，探究作品是运用怎样的基本形式和艺术手段，把他对人生的体验传达给读者的，这就是理解形象。为什么写—就是要认识作者对某一人生体验的表达底蕴和表达这种底蕴的艺术方式的奥秘，进而深悟形象，评价形象。只有实现了这一鉴赏过程的最后阶段，才能实现文学鉴赏的优化效应。所以我们认为，文学教学，要遵循文道统一的规律，从分析作品的表现手段人手，深人体会作品的思想内容。

下面简要谈一谈文学作品常用的几种表现手段:一、鉴赏准确遣词造句的表现力量。对于这方面鉴赏，我们要注意培养学生从关键词句人手，体会其表现事物特征，思想内容的力量，特别要注意词语的锤炼，句式的选择。二、鉴赏恰当运用修辞方法的表现力量。对于文学作品中运用的修辞方法，不应只是停留在修辞方法的辨识上，而应联系具体的语言环境，结合其运用，鉴赏其表现力量，体会其对表现事物特征，表达思想感情的表现力量。三、鉴赏恰当运用表现方法的表现力量。好的作品为表达一定内容，往往恰当地选用了一些表现方法。对比、衬托、联想、象征、虚构、夸张、讽刺、渲染、叙述的顺序(顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙)，描写的方法(白描、细描，人物描写、环境描写等)，抒情的方式等都是常见的表现方法。鉴赏时，既要弄明白作品运用了何种表现方法，又要搞清楚这些表现方法对表现思想内容的特殊作用。与此同时，也不妨引导学生反过来想一下，假如作品不使用此种表现方法，而用其它的，那么这篇作品能否产生与原来一致的表达效果。这里需要强调的是，每个学生应重视表现方法的鉴赏，因为只有在阅读时知其然又知其所以然，才能在写作时主动地积极地选用恰当的表现方法，并收到良好的表达效果。因为读与写是密不可分的。四、鉴赏巧妙安排篇章结构的表现力量。篇章结构体现作者的思路，是组织材料成为有机作品的手段，也是表达作品主题的手段。材料的选取(完整事件或片断，现实或梦境，今或昔，人事或景物等)，材料的剪裁(详略)，材料的布局、开头、结尾，过渡(词、句、段)、照应等，都决定于作品的内容特点和主题。

鉴赏时，不应只是单纯理清结构特点，而应扣住思想内容，鉴赏那样安排篇章结构对表现内容和表达主题的作用。为了深人认识文学鉴赏中的这个根本问题，让我们以朱自清《荷塘月色》为例，作一具体探讨和阐述。这篇散文写的是“荷塘”及“月色”的妙境。初读便可让人认识到，作者把“荷塘”及“月色”融为一体，把内心世界与自然界化为一炉，把客观真实化为主观表现，创造出了一个殷实美与空灵美相融合、互辉映的人化的“第二自然”。作者笔下的一切，荷塘也好、月色也好;热闹也好，冷静也好;歌声也好，倩影也好;喜悦也好，哀愁也好，全都笼罩在一团烟雾里，隐隐约约，没精打彩，静物的隐秀动静，情感的藏露隐现，相得益彰，辉映成趣，给人以和谐美和朦胧美的享受。鉴赏至此，仅仅是弄清了“怎样写”的问题，还没切人文体结构的深层领域，更重要的是还要深究作者“为什么这样写”，从而对作品形象作出评价，揭示其艺术结构的奥秘。作者笔下的“荷塘”、“月色”为什么具有朦胧之美?作者投射于物的“情”为什么是“淡淡的喜悦”和“淡淡的哀愁”相交融?引导学生独立思考后，便会明白:作者不满白色恐怖笼罩下的严酷现实，以及他苦闷、仿徨，希望有一个幽静的环境中寻求精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情，这心情便是全文抒情的主旋律，因而，作品中的景物形象全都打上了这种情感的烙印。而作品中的“我”，一个同情革命、要求进步，不满现实而又无力回天的中国进步的知识分子形象便会在读者面前再现出来。同时，读者的情操也随着阅读被熏陶，被升华。阅读进人到了这一境界，才算把握了作品的整体精神和形象的深沉底蕴。在文学阅读鉴赏中，感知形象、理解形象、深悟形象，构成了阅读鉴赏的三个阶段，这也正是鉴赏心理的运行轨迹。在文学课教学中，只有遵循这一规律，逐层深人，往返流动，循序渐进地引导学生去感知、去理解、去深悟形象，才能实现文学教育的优化效应。至于具体采用什么教法，是仁者见仁智者见智的事，无论是朗读、想象、联想还是分析、讨论、评价，抑或是使用挂图、影视手段进行教学，只要是有利于激发形象思维的教学方法，均可拿来一用。