现代舞创作思路与结构关系浅析

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摘要：现代舞度过了狂热的青春期，不断走向成熟，汲取了大量不同音乐文化的丰富营养。现代舞在创作观念和手法、训练的技术和手段等方面都拥有独特的优越性。其作品结构多样，创作方向各式各样。无论哪个方向的现代舞创作都是运用动作展现自己的情感，做到形意结合，有利于艺术表演功能的发挥，同时也是一种具有教育功能的舞蹈。

关键词：现代舞；创作思路；结构关系

现代舞在中国的发展相对较晚，其诞生于西方国家。随着经济与文化高速发展，现代舞逐渐进入中国并在此生根发芽，至今仅有30余年，但其所具有的地位不容忽视，成为重要的舞蹈种类。在此背景下现代舞进入中国并且以日新月异的速度在发展，这是一种极富张力的艺术，与时代的节奏相契合，因此，被人们所喜爱。在当今社会的滋养中现代舞得到了较好发展，创作中动作设计占有重要位置，通过丰富的肢体动作来表达情感，连贯成各种组合，构成现代舞创作结构体系。要促使现代舞更加迅速地进步，需要清楚认识到现代舞的创作思想与舞蹈结构之间的关系，对各国的现代舞有所了解，掌握各自的艺术特征，借鉴优秀的作品，在现代舞原有的创作思想上融入新的创作理念，进而使现代舞得到更多的关注、更大的发展[1]。

一、现代舞的概念与特点

现代舞是近代出现的一种舞蹈体系，源于20世纪20年代的西方，刚诞生就给人以耳目一新之感。在此之前各国的舞蹈界是芭蕾舞的天下，而现代舞的形式则与之完全不同，呈现出异样风格，与当今时代的发展相契合，因此，受到了人们的广泛关注，喜爱者越来越多。现代舞的优势不仅体现在舞蹈动作方面，同时还兼顾思想性的精神内容，从中可以体会到平等与自由，充满着开放的气息。随着时代的发展，人们对舞蹈的要求也越来越高，在这种高要求下，促使现代舞作品能够紧密结合社会现实。因此，在观看现代舞表演时，观众可以从中体会到很多生活细节，给人以亲切感，从而形成共鸣[2]。目前，有许多现代舞舞蹈类型，如人们所熟悉的探戈就是其中一种。这些舞蹈有着共同的特征，就是极富时代性，融入了开放包容的思想，展现出新的风格。从现代舞中能够看到积极向上的生活态度，其所蕴含的正能量与时代追求相吻合，同时又能够兼收并蓄，吸收其他艺术形式的经验，充实到自己的创作当中，展现出独特的优势，发挥本身的特长，更好地表达情感与思想，因此也更具艺术性[3]。

二、现代舞的创作思想

1.追求自然

人们生活在大自然中，从中汲取养分和资源，维系着自身的生存与发展。现代舞作品也是一样，要更加细腻地观察生活，让舞蹈蕴含自然之美，通过观察舞蹈来体会其中的自然美。现代舞在国内发展时间相对较短，但其追求自然的思想深受观众认同，因此创作时，需要不断调整动作，追求自然、自在之道，从而形成高于生活的作品。现代舞艺术创作是对生活的凝练与提取，通过肢体语言来反映其中的各种事物，进而展现出高于生活的艺术形象，让观众在观看现代舞表演时，不仅体会到其表达的丰富情感，还能思考生活的真谛。因此，现代舞的创作需要体验生活、理解生活，在生活中寻找并提炼出艺术素材，融入自己的创作，从而形成贴近生活的作品，使得艺术形象更为有血有肉。艺术家们在舞台上进行表演，向观众展示自己对事物的理解，同时也与观众形成共鸣，达到了理想的艺术状态[4]。

2.回归自由

现代舞蹈艺术创作思想符合当代人的思想追求。现代舞只有进行不断的创新，才能更受人民的喜爱。无论是诗歌还是舞蹈，对精神文化的追求永无止境，随着时代的不同，精神文化的内涵也不尽相同。时代发展的车轮不会停歇，科技的进步成为必然，人们只能身不由己地去追逐潮流，以免被时代抛弃，导致生活空间缩小，工作节奏加快，带来巨大的精神压力。在这种高压的社会背景下，人们想从各种困扰中脱离出来，追逐自己的梦想，但各种制约因素总是围绕在人们身边。现代舞源自西方，在国内生根发芽，成为本土文化中的一部分，在创作思想中积极追求回归自由，正是年轻人所要追求的思想。年轻人喜欢接纳新鲜事物，随着社会中各种压力的增大，传统的审美也发生了变化，对于自由的追求更加强烈。因此，在创作现代舞时，就需要多设计一些追求自由的动作，才能引起彼此之间的共鸣。而且现在的社会生活节奏加快，促使年轻人的感情认知发生变化，年轻人的爱情观已经不同于他们的长辈，这对现代舞的发展也产生较大影响。在此大背景下，现代舞的创作思想也有所不同，突破了以往的创作方式，在旧有的创作方式基础上，不断优化，从而形成新的现代舞创作模式。这些变化也体现在表演形式上，格式化不再被人们所接受，个性化成为普遍标准，从而呈现出现代舞多变的艺术形式，不仅打破了以往的定格化创作思想，而且让自由的思想融入舞蹈动作，夸张的动作棱角分明，时空的变化显而易见。新时代的社会充满活力，创造性被融入到各个细节，让现代舞创作者在这种压力下不断创新，围绕主流思想进行创作，以更容易被接纳的艺术形式展现出来，让回归自然的思想融入到每个舞蹈动作之中[5]。

3.蕴藏哲理

纵观现代舞，往往通过特立独行的形式展现情感，与其他舞蹈具有显著差别。无论哪种艺术形式的创作，都蕴含其独特的精神力量，尤其是现代舞，以夸张的动作来展现其独特的哲理，并且与观众形成共鸣，达到表达思想的目的。现代舞有着不同的创作思绪，其夸张的动作往往与所蕴含的思想相契合，同时又对结构进行有机塑造，展现出对哲理的追求。《生》是一部现代舞作品，创作时着力打造了一套身体动作，希望通过这种方式营造意象，表达作品所追求的生命意义。这部作品围绕着“生”这一主题展开，因此，动作意向也在于此，目的是展现对生命的理性表达。整部作品是为了向人们诉说对生命状态的理解，表达生命与无止境的概念，因此，动作也围绕其展开，展现出不断生发与消解循环往复的自然过程。世间万物本是如此，在循环过程中不断生发与消亡，因此，生命与之有着不可磨灭的关系。构建作品的身体表现时，会利用动作语言来表现其中的内涵，形成独特的舞姿，塑造理想的意象，同时构成不同的空间。这时的身体不是单纯的动作结构，而是将情感融入其中，以另一种生命状态出现，实现了进一步的重构，使得作品的内涵能够充分表达出来。现代舞进入中国30余年，在这片土地上得到了较好的发展，已经创作出许多深受观众欢迎的优秀作品。通过这些优秀作品，不难看出其呈现形式比较丰富，欣赏价值极高，时常引人入胜。表演艺术家们通过舞蹈向人们传达哲学思想，从而达到传播正能量的目的，使人们在观看现代舞的同时收获更多东西[6]。

三、现代舞舞蹈编导中的创作结构

1.舞蹈编导中的动作结构

动作结构对于现代舞来说尤为重要，这是其重要组成，运用动作来展示其思想，通过这种形式表达舞蹈作品的内涵，针对不同的主题选择不同动作组合，让人们对作品有了更深入的了解。在现代舞编导中，动作结构起着不可替代的作用。现代舞作品的形式有所差异，参与的人数也有所不同，但其目标都是让现代舞更好地呈现出来，编导中的侧重点也会有所不同。如果采用的是单人舞形式，那么舞者的动作则至关重要，个人表现是其中的关键所在，因此会放大专属的动作。如果选择的并非单人舞，那么舞者之间的配合将变得更为重要，往往通过集体动作表现作品内涵，形成和谐之感，这样才更具观赏性。舞蹈过程中一定要注意避免失衡，动作结构协调至关重要，这样才能够表现出层次感，给人以全新感受，使台下的观众享受绚丽的视觉盛宴。

2.舞蹈编导中的情感结构

情感的表达，无论在舞蹈中，还是在日常生活中，都是一个永恒的主题，与世间的事物紧密相连，成为作品中关注的目标。对于艺术创作来说情感往往是主线，这对于现代舞创作来说尤为重要。在现代舞作品中，往往情感方面的题材相对较多，这也可以看出情感是创新的重要元素。情感结构至关重要，通过情绪有效传达给所有人，让他们能随之伤心、高兴，用肢体语言来表达一个人的情绪，与观众形成共鸣，让他们体会到其中的变化，观赏其美丽潇洒的舞姿，品味其作品的内涵。创作者要以此为核心，利用自己的专业与经验达到上述要求。情感结构的正确使用至关重要，需要将其融入到创作中，需要更好地处理情感的波动，以及适当的表达，从而才能为现代舞把握好情感基调，肢体语言是进行情感描述的主要方式，可以利用其表达人物的心理，让复杂多变的情感更好的表现出来[7]。

3.舞蹈编导中的时间结构

时间结构在现代舞的创作中也是十分重要的，在舞蹈编导中发挥重要作用，以时间交错结构和时间顺序结构的形式出现。现代舞的编导主要以时间为线索展开创作，表现事件从起因到结果的整个过程，层次较为鲜明。由于是以时间顺序为主线，因而作品的脉络更为直观清晰，方便观众欣赏，对作品形成自己的认识。时间交错结构则与之不同，时间不会是唯一的主线，也无法对各细节进行约束，事件的讲述不再以时间顺序为依托，而是相互交融，更好地让情感融入进去，从而让其冲突能够更好地融合。用这种方式来表达情感则更为激烈，同时又能突出作品中的主要矛盾，从而得到观众的关注，让他们能够走入作品，让观众深刻感受到情节的变化。

4.舞蹈编导中的空间结构

空间结构是创作必不可少的一部分，其在创作中的地位比较重要，这也是好的现代舞作品所必备的条件，对空间移动也会提出更高要求，必须保证其合理性，让舞蹈的呈现更具层次感，并且让其可观性有更好的提升。现代舞的情感呈现，主要以动作来进行表达，让其作品蕴含的思想更容易被观众领悟，也是对空间的外在表现。舞者在舞台区域的外部空间跳舞，丰富的肢体语言让其形体美更好地呈现出来，让观看者得到更加直观的感受，让作品内涵得到更好的表达。当空间与动作相交互时，舞者会将自己的动作感情表达出来，在空间中利用动作形态进行交流，与观众形成共鸣，促进独特的视觉艺术展现。观众在欣赏舞者的舞蹈时会形成不同的感受，感受到视觉艺术之美。创作者将不同的结构组合在一起，形成完美的画面，给观众以不同的感受[8]。

四、现代舞创作思路与结构的关系

现代舞创作思路与结构的关系主要体现在动作和情感结构方面。现代舞创作需要明确其主题，并且对其展开探索，运用舞蹈动作来表达，一方面，使得形式更为多样；另一方面，又能有效传达情感。动作结构在现代舞创作中发挥重要作用，作品情感思想的表达是需要通过舞者的动作来完成的，如何有效改善与创新至关重要。单人舞在现代舞中较为多见，展现舞蹈动作的个人是表现作品主题的关键，所以，在舞蹈动作的设计方面需要把握这点，有效凸显个人能力。双人舞的形式则与之不同，多元的结构往往能够发挥引导作用，呈现出集体动作的和谐感，从而使得动作更为美观。舞蹈动作创编时一定要注重避免失衡感，让其在深层次情感的带领下呈现出最美的一面，通过动作加以表达，展现个人情感，同时与作品的主题相契合[9]。对于创作者来说，情感结构往往能够发挥有效作用，舞蹈动作与情感相融合，将会对受众有更大的吸引力。现代舞是情感传递的一种方式，可以与观众形成共鸣，带动情绪变化，让他们对作品有更深入的了解，从肢体语言中读取舞蹈的情绪，展现创作的审美特征。根据结构进行创作时还要考虑情感基调，利用不同的肢体语言达到上述要求，体现出舞者的心理变化，感受到作品中丰富的情感，这样的作品才更具有艺术价值[10]。

五、结语

现代舞创作思路与结构间的关系显而易见，可以有效分析动作结构，探讨合理的表现形式和方式，寻找更好的创作方式，从而让现代舞的编导更快速地发展。伴随多元文化的冲击，现代舞的编导也随之变化，从而让作品呈现出多元化，针对创作方式进行改革，这样才能使现代舞创作效果大幅提升。现代舞在演绎过程中，往往呈现出夸张的动作，更有深意的情感表达，使观看者产生较为深刻的印象，因此，创作思绪关乎作品的灵魂。在创作现代舞时，融入自己的思想，采取合理的创作形式，有效地表达情感，这样才能使作品得到更好的展现。

作者:董南诗 单位:沈阳音乐学院舞蹈学院