现代舞技巧在民间舞蹈创作中运用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了现代舞技巧在民间舞蹈创作中运用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】舞蹈在人类文明发展的历程中发挥着重要作用，也是人们表达自身情感和传承文化的理想途径。民间舞与现代舞都是人类文明发展的成果，都是重要的文化艺术形式。民间舞最早起源于民间，以反映人们的生活实践为主，具有极强的地域性，社会文化发展的同时，舞蹈也在不断变化。舞蹈不仅担负着传承历史文化的重要使命，也是一个国家重要的精神文化财富。现代舞来源于西方，从本质上讲崇尚自由精神，要求通过艺术的形式反映人们内心丰富的情感，更注重创新。我国开放程度加深的同时，现代舞也随之进入大众视野，并且对传统民间舞造成极为深远的影响。鉴于此，文章在分析民间舞与现代舞差异的基础上，结合民间舞创作的需求，提出在民间舞蹈创作当中合理运用现代舞技巧的方法，希望能为民间舞的发展贡献一份力量。

【关键词】民间舞蹈；现代舞蹈；舞蹈创作

艺术源于生活，是对现实生活的提炼与升华。舞蹈艺术同样也是如此，承载了人们丰富的情感变化，反映了每个时代不同的风貌，也记录了各个民族发展的历程，具有深厚的民族情感。在创作民间舞时，如果不注重文化上的传承，舞蹈艺术文化就会出现缺失，甚至难以为继。现代舞技巧作为具有鲜明时代色彩的舞蹈文化，将其合理地运用于民间舞创作，能够显著增强民间舞的魅力，吸引更多的受众学习民间舞，进一步推动民间舞的发展，对我国舞蹈艺术的进步同样也有着极大的促进作用。

1.民族民间舞与现代舞的差异

1.1艺术风格的差异

相比于变化丰富的现代舞，民间舞显得较为传统，正是这种传统性赋予民间舞浓厚的神秘色彩，也是民间舞深得受众喜爱的根本原因。现代舞的艺术风格与民间舞完全不同，现代舞诞生于西方，随着西方文化的传播进入我国，吸引了大批的爱好者。现代舞在发展初期并不引人注目，但由于社会的变化，现代舞逐渐融入多种风格及表现形式，反映了当代人对自由的强烈向往，进而得到无数人的支持和喜爱。现代舞与民间舞各具特色，都有自己独特的价值，都是通过长期实践才形成的艺术形式，都能够反映时代的特色，甚至是不同民族文化发展的历程。

1.2舞蹈动作的差异

民间舞无论是动作、表现形式，都已经形成一套固定的标准，比如维族的民间舞蹈，具有强烈的节奏感，舞步也有着鲜明的特点，应走三步时，必须走三步，应抬头时，绝对不允许低头，每一个动作，甚至是表情都要按照规定完成，才能体现民间舞的韵味。现代舞则显得十分放松，表演时只要按照相应的节奏，通过系列的动作就可以成功地表达感情。民间舞的动作一般比较夸张，要求表演者充分利用身体的惯性，来展现动人的舞姿；而现代舞则比较连贯，注重表现身体动作的美感，与传统舞完全不同。现代舞和民间舞属于不同类型的舞蹈，艺术特征也存在显著差异，但都是表达民族情感的重要方式，也是民族文化创新和发展的重要途径。但是从艺术审美的角度来说，现代舞和民间舞给人的感觉完全不同，但舞蹈动作都是人们内心情感的自然流露，都能给人强烈的视觉冲击。

1.3表现形式的差异

在现代艺术中，舞蹈十分独特，主要通过人的动作、神态等表现丰富的情感，有着其他艺术形式无法取代的社会功能。每一种艺术体系都具有自身的特征，并无优劣之分，舞蹈艺术包含多种表现形式，每一种形式都不相同，都是人们表达自身情感的方式，也是社会文化水平提高的表现。民间舞具有丰富的形式，风格多变，承载了各民族独有的文化。比如不同民族的娱乐休闲、大型节庆等活动，在表演场景及表现形式上更为自由。但是现代舞必须借助相应的外部条件，才能完整地展现，比如舞美、服饰以及灯光等，尤其是在发展初期，现代舞由于太过标新立异，遭到大众的排斥，但是社会的快速发展使得民众的观念也发生改变，现代舞受欢迎程度迅速上升，而且逐渐超过民间舞。相比于民间舞，现代舞的优势在于形式更加灵活，编排设计更有新意，舞蹈动作不受外部环境的限制，可以随意变化。由此可见，现代舞具有更强的独立性，个性色彩更突出，也更符合现代人的个性需求。

1.4舞蹈技巧差异

现代舞具有极强的个性化风格，注重表现自我，最早起源于西方社会。现代舞技巧注重提升个体技巧、开发潜能，与传统舞蹈训练存在明显的差别，表演时更注重自身的感受，倡导返璞归真的理念，通过多种途径释放舞者内心的激情，是舞者表达自身情感、塑造艺术形象的理想选择。与我国传统的民间舞相比，现代舞更注重舞者与时空之间的联系，舞者动作与音乐、场景之间的融合。相比于民间舞，现代舞发展历史较短，在不断发展的过程中逐渐形成多个流派。通常情况下，根据具体的用途，可以将现代舞的技巧划分为下述四类：其一，侧重于身体造型的收缩延伸技巧；其二，侧重于动作表现的舒展动作技巧；其三，侧重于情感传达的即兴技巧；其四，侧重于训练舞者自身能力的柔性训练技巧。相比于现代舞，民间舞动作与不同民族的民间舞蹈风格之间存在着紧密的联系。它是一种富有个性色彩的技巧，而不是单纯的技术性动作。具体还包括每个民族专属的技巧，比如身法、道具等等。道具方面的技巧比如汉族常见的扇子、朝鲜族民间舞蹈当中常见的手鼓等。身法技巧更为丰富，比如藏舞当中的颤膝、傣族舞蹈当中的三道弯，都属于此类。无论是现代舞动作技巧，还是民间舞技巧，都是舞者表现自身情感，塑造人物角色必不可少的舞蹈技能。民间舞的动作技巧经过长期演变，无论是表现的形式，还是手法都已经趋于成熟，表演时动作必须符合规范，体现传统舞蹈艺术特有的美感，就其本质而言，与现代舞截然相反。现代舞技巧更注重表现个性，肢体动作显得更加自由，并且极其注重动作之间的条理性，可以充分地利用空间，让舞者尽情地展示每一个动作。表演时讲求解放肢体，不需要束缚自身，要注意不同动作之间的协调，通过不同的动作构成特殊的审美意境。

2.在民间舞蹈创作当中运用现代舞技巧的可行性

舞蹈艺术是创作者对现实生活的高度提炼，表演者通过身体动作抒发自身情感，引起受众的共鸣。民间舞能够通过艺术的方式再现人们的生活实践。现代舞作为反映人们生活的特殊艺术，代表新时代人们对于舞蹈艺术的重新认知及提炼，无论是表演形式还是舞蹈技巧明显更符合现代受众的需求。尽管现代舞与民间舞的技巧与表现形式有着明显的区别，但是随着受众观念的变化，民间舞作品中的现代舞蹈元素越来越丰富，包括动作、服饰、音乐等。由此可见，现代舞元素已经在民间舞创作中得到充分的运用，其影响力也不断增强，两种舞蹈相互融合的趋势变得越来越明显。在这种情形之下，现代舞的创新性开始在民间舞当中得到充分的体现，而民间舞也在现代舞的影响之下不断加大创新的力度。首先，无论是民间舞还是现代舞，都是表演者抒发自身情感、塑造人物角色的基本技能，都主张运用舞蹈艺术的形式客观地反映现实生活，都有着相同的发展目标。但民间舞技巧更注重传统手法及表现形式的运用，注重舞蹈的规范性，通过优美的动作表现丰富的意境。现代舞更注重通过更为自由但又具有条理性的动作构筑富有美感的意境，从而给人以强烈的视觉体验。其次，民间舞产生于民间，旨在有效地反映不同民族民众的生活。现代舞则具有突出的时代性，会因为时代进步而发生新的变化。随着历史的发展，人们的观念也逐渐转变，而舞蹈形式逐渐从相互排斥变为彼此融合。最后，创新是确保民间舞不断发展的动力源泉，舞蹈形式也是对社会文化的反映。当时代进步时，民间舞必须积极创新，才能确保紧跟时代的潮流。所以，在创作民间舞时，需要借鉴民间舞，通过观察人们的生活，不断对舞蹈的动作及表现形式进行创新。

3.现代舞技巧在民间舞蹈中的具体运用

3.1收缩技巧与延展技巧的具体运用

优秀的舞蹈作品需要出色的舞蹈技巧才能演绎，精彩的舞蹈技巧能够带给人心灵的震撼。民间舞作为一种特殊的民族文化表现形式，在反映时代精神方面有所不足，而现代舞作为当下流行的舞蹈，可以有效地弥补民间舞的不足之处。在创作民间舞时合理地运用现代舞的技巧、理念，在此基础上结合民间舞本身的技巧特征，创造出全新的舞蹈表演形式，使民间舞快速发展。在表演舞蹈时，需要借助相应的技巧才能抒发情感。但是对舞蹈艺术而言，真正优秀的舞蹈技巧不仅局限于传统的模式，而且要结合时代发展积极地寻求变革，才能更贴合受众的审美。现代舞对技巧没有任何严格的规范与要求，更注重体现力量的转变，以及形式的变化。这一点在收缩与延展技巧上体现得尤其鲜明。现代舞更注重动作与空间之间的结合，而民间舞在长时间的传承中已经形成一套既定的模式，侧重于动作的线条美感及对二维空间的充分利用，给人无穷的遗韵。在创作民间舞时，可以酌情运用收缩与延展技巧，在保留舞蹈原有意韵的同时，极大地拓展民间舞动作的空间感。以苗族舞蹈《太阳谷》为例，该作品以苗族传统的反排木鼓舞作为素材，经过改编创作而成。传统舞蹈表演形式中，表演者踏着鼓点，身体各部分的动作始终保持在相同的节奏中进行，通过腰胯的部位发力，将脚尖作为支撑，完成原地旋转的动作。改编创新的舞蹈《太阳谷》虽然保留了传统的动作，但同时还运用了收缩与延展技巧，将原有舞蹈表演形式中始终将一只脚作为支点的旋转动作，改为双脚腾空进行旋转，极大地增强了舞蹈动作的空间感，也打破了民间舞传统的表演模式，增强了整个舞蹈作品的视觉冲击力。

3.2放松技巧的具体运用

在现代舞表演中，当舞者处于自然的状态中时，可以运用放松技巧，相比于其他类型的技巧，放松技巧显得更为自由，更加时尚。现代舞的动作虽然更为自由，但动作与动作之间存在一定的顺序性，肢体动作显得十分自然，既不紧张，也不会过于放松，而是形成一股连绵的力量，促使舞蹈动作不断变化，显得自由而舒展。这种放松性的技巧和藏族民间舞存在相似之处。藏族舞者在训练自己的技能时，不管膝关节状态如何，步伐如何变化，动作始终都显得比较松弛，但是这种技巧来源于传统的模式，因此比较单一，时尚性有所不足。在创作民间舞时，恰当地运用放松技巧，既能保有民间舞蹈动作原本的风味，还可以使整个舞蹈显得更为欢快自由。比如藏族传统的弦子舞，在表演拖步转身动作时，与现代舞中仰面翻身的动作结合，既可以创新传统的舞蹈动作，还可以同时拖步和转身。这种巧妙的处理方式既体现了藏族舞蹈特有的意韵，还使得舞蹈的特色变得更为鲜明。在运用传统民间舞动作的同时，恰到好处地融入现代舞中的技巧动作，对传统的舞蹈技巧进行创新，赋予藏族舞蹈技巧浓厚的现代气息。藏族舞蹈本身十分注重力量的运用，与现代舞放松技巧结合之后，其形式显得更为放松，而新的放松技巧也极大地增强了表演者身体动作的表现力。

3.3即兴动作技巧的具体运用

在创作民间舞时，创作者可以结合实际的需求，运用现代舞的即兴动作技巧，比如加入部分具有鲜明时代印记的元素。从更简单的角度而言，也就是以传统的民间舞为基础，加入现代舞中的即兴动作。在民间舞中加入现代舞的即兴动作，可以使民间舞变得更为丰富多彩，舞蹈动作的转变也可以极大地增强民间舞的时代性。一般情况下，民间舞的表演中会加入当地特有的音乐与唱词。但是随着时代的变化，民间舞的表演形式也逐渐变得多元化，因此，为适应时代发展的规律，创作者还需要创新民间舞的编排技巧，要在其中融入部分现代舞元素。以胶州秧歌作品《雪中梅》为例，作品取材于当地的传统秧歌，在改编时，创作者可以保留原有的秧歌动作，在此基础上加入现代舞中的即兴动作，通过富有时代色彩的现代元素，增强民间舞的民族性。民间舞表演者动作技巧是表现内心情感的关键，也是提升舞蹈技术水平的重点所在。舞蹈的表现力会通过舞蹈动作、舞者的状态，以及动作熟悉程度等得以体现。所以，舞者在表演民间舞蹈时，需要合理地运用现代舞当中的即兴动作技巧。民间舞技巧通常具有较大的难度，而现代舞技巧具有极强的抒情性，显得更加自由洒脱，更利于传达情感，展现作品丰富内涵。因而，在创作民间舞时恰当地运用现代舞中的即兴技巧，可以显著地提高民间舞的技巧水平，增强民间舞的艺术魅力。以傣族的“孔雀舞”为例，在创作时，可以将传统的舞蹈动作与现代舞的即兴技巧融合，从而突出孔雀舞的特征，显著地增强孔雀舞的感染力。将传统民间舞动作与现代舞即兴动作技巧相结合的同时，创作者还需要发挥民间舞的文化传承功能。每一个地区的民族舞，都有自己独特的风格，文化内涵也存在差异。所以，在创作时，还要注意传承民族文化，体现地域特色，根据创作需求对现代舞即兴动作进行小幅度的调整和修改，使其完美地与民间舞融为一体。

3.4柔性训练技巧的具体运用

在舞蹈技能训练中，传统民间舞十分注重个体的感受，对眼神、动作、身形有着严格的要求。这些系统的训练对传承民族文化而言极为重要，但也存在极大的问题，相比于现代舞演员，民间舞演员的灵敏性显然有所不足。从动作训练的角度而言，现代舞并非固定不变，而是注重从人们平时的动作中探索挖掘有效的训练方法。通过强化训练的方式增强身体的灵敏性，从而加深舞者对力量的感受，更好地调节自身情绪，提高自己的舞蹈技巧水平，使动作技巧与舞蹈作品之间保持高度的协调，更好地表现内心的情感。比如美国舞蹈名家韩芙莉所独创的“倒地—爬起”技巧，正是来源于对人体“失衡”状态与“平衡”状态间的微妙联系，以及对弧线运动所进行的概括。在训练时，这一技巧要求舞者在瞬间爆发自身力量的同时，仍然要给人一种舒缓的感受，才能有效锻炼演员自身的速度以及动作的柔韧度，解决了民间舞灵敏性不足的问题，通过合理地运用这种训练技巧，可以显著地增强民间舞的连贯性，从而提升舞蹈的观赏性。再比如“收缩—放松”训练技巧，这种方法来源于平时生活当中的“呼吸”，训练者的身体可以遵循“呼吸”的韵律，完成相应的舞蹈动作。“呼”与“吸”之间存在着轻重缓急的变化，而一张一弛又会使得身体保持相应的律动。训练者在吸气时，可以通过富有韧性的动作展现肢体，呼气之时尽管身体的状态比较松弛，但还是具有一定的张力，能够表现一些特殊的舞蹈语汇，通过类似的训练增强演员的身体机能，使其动作显得更为灵活。因为在“呼吸”时讲求借助脊背发力，带动后续动作，所以能够让舞者的背部肌肉变得更有力量。民间舞中部分具有较高难度的动作，比如转、拧等，都可以采用以上的训练方式来提升舞蹈技巧水平。与此同时，柔性训练技巧还可以帮助舞者掌握各种风格民间舞当中的动作技巧，从而增强舞者的表演能力，提高现代舞创作水平。

4.结语

现代舞能够有效地促进民间舞的创新与发展。由于社会发展速度加快，人们的审美理念已经发生极大变化，现代舞和民间舞互相融合的趋势也变得更为明显。因此，要想创作出更为优秀的民间舞作品，唯有在保留民间舞风格特色的基础之上，适当地融入更为自由、时尚的现代舞动作，才能创新民间舞的表现形式，为民间舞的发展提供全新的思路。

【参考文献】

[1]金佳晔.浅析旋转技巧在中国民族民间舞中的作用[J].戏剧之家,2021(31):127-128.

[2]饶晨曦.中国民族民间舞与现代舞特点与表现形式[J].艺术大观,2021(26):87-88.

[3]董默.中国民族民间舞创作中的表达方式研究[J].名家名作,2021(03):148-149.

[4]冯丽莎.谈民族民间舞的表演技艺[J].民族音乐,2020(04):41-42.

[5]潘力维.中国民间舞创作的图式解构与思维创新[J].民族艺术研究,2019,32(04):60-66.

[6]张伟.中国民间舞跨文化传播探究[J].四川戏剧,2018(03):165-168.

作者:邵雪 单位:北京舞蹈学院