现代舞放松技术与芭蕾舞运动浅谈

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摘要：芭蕾训练以及对身体的要求与现代舞放松技术有很大的不同。舞者在接受这两种舞蹈训练时，及时转换身体的运动方式是有难度的，尤其是着重于呼吸与肌肉的放松技术。许多芭蕾舞者在学习现代舞技术时会遇到一些类似身体放松或控制的困难，这类理论研究目前较为不足且值得深入。本文将探索和分析现代舞放松技术与芭蕾舞的运动原理，帮助芭蕾舞者了解这两种技术的运动原理差异，解决训练中遇到的问题，有效提高自身综合素质能力。

关键词：运动原理；现代舞；芭蕾

本研究项目想法源于笔者在舞蹈学校六年的芭蕾舞学习以及大学期间现代舞技术学习的经历。在学习过程中，笔者发现现代舞技术强调呼吸的运用、身体各个部位的松弛，以及一系列的地面动作；芭蕾舞强调身体的直立、伸展、外开，要求在运动过程中保持身体的对齐和不扭曲。长期接受芭蕾舞训练的舞者，容易形成一种比较固定的运动方式。然而当芭蕾舞者学习现代舞时，要调整这种运动方式是比较困难的。舞者的身体容易本能地使用芭蕾方式来处理和接受这些动作，但这些方法不适合现代舞。因此舞者不能完全松弛地使用脊椎、肌肉，不能用放松法呼吸，从而出现上半身僵硬，不松弛，无生气的状态。本文将探索和比较芭蕾与现代舞放松技术运动原理的想法，让学习这两种技术的舞者能了解它们之间的运动原理差异，从而得到有效的训练。

一、现代舞放松技术的定义与运动原理

现代舞发展于20世纪初，并已开始被公认为是世界主要艺术。在19世纪末和20世纪初，一些思想开放的舞者对舞蹈有了新的想法，以玛莎·格雷姆、伊莎多拉·邓肯和多丽丝·韩芙丽为例。他们开始质疑和批判古典芭蕾过于苛刻的形式和要求，认为现代舞需要根据自然规律自由地表达真实的情感，强调舞蹈艺术应该反映当代社会生活①。今天的现代舞是多舞蹈元素融合的舞种，包括放松技术、双人接触磨合、地板动作、倾倒和恢复，以及即兴表演。为了使当代舞蹈技术具有科学性和可行性，不同的舞者和舞蹈研究人员，如玛格丽特·德乌布勒、玛莎·格雷姆、鲁道夫·冯·拉班、多丽丝·韩芙丽，他们从不同的角度和学科进行了研究。例如，玛格丽特·德乌布勒科学分析人体解剖和运动；韩芙丽对重力和动量的分析；霍金斯相信一种生理上有效的锻炼是天生美丽的，并且他也邀请了意向促动法的研究者来教他的舞团。放松技术是现代舞技术之一，这种特殊的运动方法在1970年代的后现代舞蹈家中广受欢迎，它的根源是由梅布尔托德（MabelTodd）探索下产生的，后来芭芭拉克拉克（BarbaraClark）、玛丽富尔克森（MaryFulkerson）以及琼斯金纳（JoanSkinner）继续探索和发展。这个技术专注于肌肉放松，基于呼吸、骨骼学考虑因素，以及利用重力和动量促进有效运动，强调动作的放松和流动性原则。舞者可以通过放松技术减少身体和肌肉的紧张，为身体创造更多的自由运动。例如，舞者将身体的重量放松到地板上，并用呼吸来帮助身体移动。正如Lepkoff所说，放松技术是基于对身体如何在深层次的身体层面上移动的探索。它的实践重点是结合探索内部动觉、感觉和紧张、放松肌肉。肌肉张力的放松是通过使用最小的能量和肌肉张力，使身体的其他部分进入连续运动②。事实上，为什么放松技术被称为放松技术？其中一个原因是技术强调通过调节身体、重量、能量流动和肌肉来释放身体的外部肌肉，然后让身体在释放或者放松下自由地运动。此外，富尔克森对放松技术的看法是，放松不仅是放松过度的肌肉紧张，而是在身体运动之前放松概念。为了改变习惯性运动模式，人们需要解决整个有机体、心灵和身体的功能。例如，从舞者的角度来看，如果想要实现一个身体变化，他的思想必须在意识的形成和随后的动作之前。如果一个意图在身体移动的时候实现了，那么这个行为已经晚了。富尔克森还借用了一个表演来解释她的观点：接电话。人们想站起来接电话之前，这个运动意识需要提前做好准备并传递到大脑，然后身体可以有意识地做一些协调和准备，如重新调整骨头，改变身体的重心，或者调整身体的其他部位。另外，在注重身体能量、动量和重力的同时，富尔克森的想法也基于一个解剖图像系统。她相信舞者可以通过身体结构绘制出功能路径。例如，脊柱上端到脖子底部，通过脊柱、头骨的后面、脊柱再到骶骨，两半骨盆外，外部的腿，脚再从脚、腿的内部，通过臀部关节，回到脊柱的前面等等。这些路径表明，放松技术的运动是基于解剖学概念(支撑线)的结构合理性③。同时，这些路径表明，放松技术的重要目的之一是让身体沿着这些路径和方向移动。《鸟鸣声》由英国编舞家西沃恩·戴维斯编舞，戴维斯是英国顶尖的编舞家之一。她认为，探索舞蹈可以更亲密地接近某些内容，以及揭示一些图像和感受更微妙的东西。人类的运动应该关注它的方式，包括它是如何组织的，它是如何实现的，它是如何被唤起的，而不是把舞蹈作为一种表达形式，比如讲故事或描述一个角色。通过《鸟鸣声》的表现镜头，可以看到以上如富尔克森以及Lepkoff阐述的放松技术原则，因此将运用《鸟鸣声》作品中的动作分析现代舞放松技术的运动原理。首先，可以从作品中观察到舞者在动作中使用的是独立的部位，如尾椎、头、膝盖、手指、肘部。在放松技术中，不难发现舞者的身体是跟着关节运动的。每个身体部位或活动关节都能诱发身体运动，身体的任何点或面都可以作为运动的起点。一个手指可以触发整个手臂，然后手臂可以同时引导半个身体。膝盖的运动可以引导小腿和大腿的移动，甚至可以解放髋骨和腰部。第二，放松技术强调动作的流动性。在作品中，戴维斯设计了许多移动性运动，舞者经常有转身、跳跃、奔跑等动作，在一系列动作之后，舞者位置通常会发生变化，比如，从舞台的右前角到左后方，也会出现线条、圆圈、垂直线或对角线等各种队形变化。第三，放松技术的运动离不开地板的支撑。重力和动量是放松技术的基本要素。伊莉斯·梅是布里斯班舞蹈剧院的一名舞者，她解释说：“放松技术的基本方面是动量和重力，诸如进出地板、身体的关节、平衡、调整和失重、空间关系、力和能量的方向等概念都依赖于这个基础。当这些概念一起使用时，它们会创造一种非常有机但动态和清晰的运动形式”④。同时，放松技术强调力量的给予和放松。作品应用了大量的地面爬行运动和地板动作，站立或躺下的力用于产生各种各样的地板动作，这些动作可以延伸、暂停、缓慢以及加速，这一切都取决于舞者从地面上获得的力量。此外，现代舞放松技术也注重通过限制身体的某一特定部位探索独特的身体运动。在《鸟鸣声》中，有一些非常独特的四人舞和双人舞，舞者们手牵手，在不平衡的状态下改变他们的重心、力量、高度，同时，当舞者们用手连接起来的时候，他们也会在自己创造的不同空间中改变位置和穿梭。

二、芭蕾舞的定义与运动原理

芭蕾舞是一种古典的欧洲舞蹈，结合音乐和舞蹈的技巧来表演戏剧性的情节。芭蕾起源于15世纪意大利文艺复兴时期，后来发展成为17、18世纪法国和俄罗斯的宫廷舞蹈。随着时间的推移，芭蕾经历了古典主义、浪漫主义、新古典主义和当代芭蕾等风格发展，代表作有《天鹅湖》《睡美人》《唐吉诃德》《胡桃夹子》等。每一种艺术都有其产生规则的原则，这些规则支配着创造性人才的运用。古典芭蕾舞已经发展成为一门要求严苛的学科，正如妮内特所说，“古典芭蕾舞是最纯粹的舞蹈形式。它所表现出的任何表情都是受到一位掌握了严格技巧的舞者的启发”⑤。妮内特还认为芭蕾需要一种有序和平衡的形式，它也是一种表演，舞者按照一定公认的规则跳舞，所以他们必须保持在芭蕾舞的框架内，包括芭蕾舞的手臂和脚的五个位置、五种跳跃、七种步法和八个方向之外，芭蕾舞大师们根据自己训练学生的经验，发展出了芭蕾舞的几个原则，可归纳为：直立、转开、对齐、平衡、重量的转移以及协调性。从《天鹅湖》第二幕片段进行分析，芭蕾舞的动作是基于这些原则的。首先，直立是一切原则的基础。站姿是古典芭蕾学习中必不可少的，从训练开始就必须掌握，这也决定了舞者进入高级课程学习和后期表演的技术控制和动作自由。它要求臀部向下，脊柱向上；肩膀下垂，肩胛骨扁平；身体的重量正确的定位在脚的中心，腋窝和髋骨垂直对齐；肋骨底部的中央肌肉用于收缩肋骨使其“平坦”。与放松技术强调身体的放松、下降和呼吸的运用相比，这一原则强调运动时身体的伸展和完整。其次，转开是绝对必要的，这是古典芭蕾最基本的挑战之一，作品中所有展示的芭蕾动作都是基于腿的转动。双腿旋转的力量应该来自臀部（从臀部骨盆深处向外旋转），而不是地板。无论是弯曲还是伸直，应该保持膝盖与腿和脚自然对齐，因为不正确的输出通常会导致膝盖和脚的损伤。作品中出现的动作如plie,saute,pasdebourree和attitude都反映了这一原则。第三，对齐。舞蹈中的动作可以分为对称和不对称的，但古典芭蕾舞中的动作应该是对称的(对齐)，因为芭蕾追求的是有序、平衡的形式。为了保持身体在正确的方式，舞者的身体，从腰部以上，需要像减震器一样，稳定且固定住上半身。在作品中，所有的动作都是基于保持身体对齐，与肩膀和髋骨平行。同时，芭蕾还注重重心的转移、平衡。例如，将重心从一侧转移到另一侧时，需要进行全身调整，舞者必须确保支撑腿找到新的平衡；手臂和腿的重量需要在每一侧相等，所以通过姿势和连接步骤，舞者必须调整他们的平衡，以适应每一个动作的变化。此外，身体的每一个部位都需要与身体其他部位有一种自然关系，眼睛和头部需要跟随并且配合手臂、身体和腿的运动。尤其是头部动作，头部的方向和角度根据动作的变化都是不同的，例如，tendu、纵身跳、pasdebourree、saute、cou-de-pied等动作。

三、运动原理差异比较

根据芭蕾舞以上的运动原理进行分析比较，相较于芭蕾舞，现代舞放松技术在站姿方面要求是：平行脚位站立，力量均匀散布脚的四个角，包括脚后跟；双腿直立，双脚感觉像扎根一样深入地面，头向天花板方向延伸，拉成脊椎；吸气时力量向上走，头的重量很轻，感觉向上拎起；吐气时力量下沉，穿过盆骨、双腿、双脚深入地面；肩膀双臂自然下沉，放置身体两侧；盆骨正落在双腿之上，脊椎直落在尾骨之上，脚贴着地板，并从地板获得支撑。放松技术对身体的伸展没有特殊的要求，除了舞蹈编导或现代舞教师对某一动作的设计强调或进行单一训练，此外，放松技术更加注重独立关节的使用以及对动作、肢体的引导。在技术中的动作是自由的，没有严格的限制，是可以不对称的、扭曲的、变形的、缠绕的。在限制身体部位运动的情况下，放松技术更倾向于强调动作的流动性以及如何探索身体更多的可能性。身体重心的转移更多取决于现代舞技术动作的安排与设计，不过在失重关系以及动作失去平衡方面，现代舞放松技术参与了更多这样的设计，例如探索人在重力、方位和平衡影响下的运动方式。最后，就头部运动而言，头部可以以一种自然关系配合和跟随肢体主体部分运动，但其也可以以独立部位进行运动或引导身体运动。

四、结语

本文首先通过西沃恩·戴维斯（SiobhanDavis)《鸟鸣声》和英国皇家芭蕾舞团《天鹅湖》的案例分析，阐述现代舞放松技术和芭蕾舞的运动原理差异，对比它们之间在肌肉、关节运用、动作流动性、平衡、重量转移和协调性等方面的不同。由于放松技术的书面研究资料较少，该项目理论研究过程较为困难。于是笔者结合了自己学习放松技术的经验，在课程中录制视频并反复观察。芭蕾舞和现代舞放松技术是两种不同的舞蹈类别，所以在动作原理上也呈现出很多不同。但不可否认的是，它们之间的差异也体现出舞蹈的多样性。笔者相信许多芭蕾舞者在学习现代舞技术时也遇到过一些类似身体放松或控制的困难，这项研究突出了现有研究的一个空白。如果舞者能够详细了解两个舞种之间不同的运动原理和要求后，能更好地帮助他们学习、接受芭蕾舞和现代舞放松技术的训练，解决训练过程中遇到的困难，以期更有效地提高自身的综合素质能力。

作者:谢至铱 单位:英国奇切斯特大学