呼吸在现代舞教学中应用

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摘要：本文主要讨论了呼吸在中国现代舞教学中的地位与作用，强调了呼吸对舞蹈的重要性，提出呼吸在现代舞教学中能够引导学生技能提升走向，提高学生的艺术审美能力。通过学习呼吸和现代舞，学生能够更好地弘扬舞蹈艺术，增强文化自信，陶冶艺术情操，增强民族使命感，从而使学生主动弘扬与发展中国文化。

关键词：呼吸；中国现代舞；艺术现代舞

作为一种传承舞蹈艺术文化的舞蹈，充分体现了中华民族鲜明的民族特色。在现代舞教学中融入呼吸，能够帮助学生更好地把握现代舞的神韵[1]。学生学习中国现代舞蹈，能够深刻地了解舞蹈艺术，增强文化自信和民族使命感。

一、“气”与“舞”的关系

呼吸是表达艺术，舞者可以利用呼吸的高低起伏和节奏变化来表现情感和内涵[2]。舞蹈是空间艺术，具有视觉上的美感，通过有节奏的人体动作来表现角色的情感，抒发对美好的向往和对角色凄惨经历的惋惜之情。呼吸是舞蹈的灵魂，舞蹈是呼吸的回声[3]。学生养成舞蹈时的呼吸习惯需要循序渐进。在舞蹈中呼吸就如同做仰卧起坐一样,每次起身时吐气时，便能感觉到腹部的收紧。同理，学生在舞蹈时有规律地做到一松一紧来配合肢体的力量，就可以将动作的张力与爆发力发挥到最大限度。在平时上课时，教师应引导学生养成这一习惯，从而使学生更好地提高舞蹈技能。舞蹈院校开设现代舞课，让学生进行“提气”训练，能使学生身体与乐律完美融合，在展现健康美的同时，充分体会到艺术的美[4]。因此，现代舞课的开设对陶冶学生的情操具有重要意义，能使学生在繁忙的学习生活中放松身心，培养自身的审美能力，从而达到素质教育中的美育效果。此外，现代舞课能够使学生充分利用舞蹈呼吸训练来表达自身的情感与情绪，使其加强对“美”的理解，从而帮助其树立正确的人生观。比如，爵士舞、拉丁舞及社交舞等不同风格的舞蹈，具有不同的音乐节奏，能够表达出不同的情绪。因此，学生在舞蹈中表现不同类型的美，呼吸节奏也不同。在舞蹈呼吸训练过程中，教师可充分激发学生的创新意识，让学生依据对舞蹈理论知识与音乐理论知识的理解，用自己的方式调整呼吸节奏，从而提升自身的舞蹈平衡能力与舞蹈技巧[5]。此外，教师可以利用多媒体视频素材，将各类舞蹈演出或比赛呈现给学生，使学生通过不同国家、不同民族、不同地域的舞蹈来感知不同舞蹈演员的呼吸调整模式，培养其感知能力。

二、呼吸与现代舞的关系

呼吸在现代舞中的作用是不言而喻的，单从呼吸的角度就不难得出结论，正确的呼吸方法是提高运动能力的重要基础，也是现代舞训练中不可忽视的重要内容[6]。因此，可以说，在现代舞学习中，呼吸是否正确将直接影响学习效果的优劣。掌握正确的呼吸方法，是提高现代舞动作质量与协调能力的重要途径。我们不难发现，学习现代舞的人体态比较端正，很多舞者为了保持体态会加强锻炼，确保以轻盈的体态展现现代舞的韵律。正所谓台上三分钟，台下十年功。每个步调、每次举手都需要舞者反复练习，才能达到与音乐的完美融合。在这样的长期刻苦训练中，学生能够磨炼自身品质，形成吃苦耐劳的奋斗精神。与此同时，舞者在现代舞肢体动作中融入自身情感，能够激发观众的想象力，使其感受到现代舞蕴含的文化内涵，从而不断提升审美素养[7]。新时代的今天，现代舞的呼吸方式也不断发展。舞者需对现代舞进行创新，从而更好地展现现代舞蕴含的艺术美。现代舞舞者应结合音乐与文化，丰富舞蹈动作，充分发挥正确的呼吸方法在现代舞中的重要作用。比如，呼吸的长短、强弱、急缓、张弛能够体现舞蹈情感的变化。当人表达愤怒的情绪时，气息粗短急促；当人感到欢喜时，气息轻盈流畅；当人觉得悲伤时，会出现气息短暂的静止[8]。由此可见，呼吸能够鲜明地反映人的情感，引导人同步完成动作，从而表达出清晰的情绪。中国现代舞是中国现代舞蹈的复兴，起源于民间舞蹈，现代舞讲究“刚柔、动静统一”，这与我国古代追求刚柔并济的舞蹈美是一致的。舞蹈是力与美的自然融合，充分体现了《周易》中“一阴一阳谓主道，刚柔相推而生变化”的哲学思想。现代舞的一动一静都彰显了现代舞蹈的气韵，而呼吸中的身体律动能够满足中国现代舞的表演需求[9]。

三、呼吸在中国现代舞教学中的作用

（一）引导学生的情感走向

中国现代舞是舞蹈艺术中的一种，能够用形体将舞蹈艺术的神韵表现出来。现代舞中融合了许多现代舞蹈的表达方式[10]。舞蹈在肢体表达与呼吸节奏上都保持着步调的一致性，呼吸中包含的韵律与情感更是需要通过舞者的演绎才能更好地传达给观众。因此，在现代舞中正确地调整呼吸，能够更好地帮助学生理解和体会舞蹈的情感，丰富学生的艺术内涵，提高学生的艺术审美能力。

（二）提高学生的艺术审美能力

中国现代舞作为一种新颖的艺术形式，通过舞者优美的舞蹈动作展现其韵味。欣赏舞蹈能够提高人的艺术审美能力[11]。比如，学生通过感受舞蹈呼吸的节奏和强弱，能够更好地体会舞蹈动作的粗犷、细腻、奔放、刚健、婉约、热烈、柔美等，从而丰富学生对舞蹈内涵的理解，使学生形成良好的艺术审美。艺术实践活动能够帮助学生更好地实现学以致用。当前，受到传统教学思想的影响，一些学校忽视了让学生参与实践活动，导致学生无法灵活运用理论知识。艺术实践活动不同于理论教学，能够将学生带入现实社会环境中，使学生更好地感受人生百态，加深自身感悟。艺术实践活动能够打破传统教学模式的弊端，使学生在实践中增强对舞蹈的亲近感和认同感，不断提升其思维能力。因此，高校应积极开展艺术实践活动，使学生在实践中运用舞蹈呼吸技能，在提高专业技能的同时，更好地感受舞蹈艺术的魅力，从而切实提高艺术审美能力。

（三）增强学生文化自信

学生学习中国现代舞及其呼吸技能，能够更好地提高自身舞蹈修养，从而增强文化自信，弘扬舞蹈艺术。在高校中，美育不仅承担着提升人才整体审美品位的重任，更担负着传承民族文化的重任。传承民族文化，离不开青年人的自觉与自信，艺术精神需要在青年一代中得到推广、普及与认可。对此，高校教育肩负着不可推卸的责任。舞蹈是陶冶学生性情、让学生真正触摸艺术的有效方式。呼吸在现代舞教学中的灵活应用，能够使学生更好地展现舞蹈动作，使学生在其中碰撞出灵感的火花，从而完成更多具备创新性的作品，进而形成艺术的新形式，使学生对舞蹈艺术形成更为深刻的认知。舞蹈是一门强调专业性的学科，要求教师具备较强的专业素养。高校舞蹈教师不仅要具备丰富的音乐文化知识、纯熟的舞蹈专业技巧，还需要热爱舞蹈事业，以身作则地发挥自身示范作用。在呼吸训练中，教师要充分发挥引导作用，调动学生的学习积极性，展示自身的艺术魅力，从而提高呼吸训练的有效性。教师要提升自身舞蹈教学方法，做到与时俱进。高校也应定期对教师进行考核，并组织教师参加专业舞蹈呼吸知识培训，从而打造专业的师资团队，提高现代舞教学质量。

四、结语

综上所述，呼吸与中国现代舞相辅相成，现代舞与呼吸的完美结合，能够呈现更高的美学价值，从而超越作品本身的艺术成就。在现代舞教学中加强呼吸训练，能够提高学生的舞蹈技能，使学生更好地感受舞蹈的艺术魅力。因此，在现代舞中开展呼吸训练对提高学生艺术素养有极其重要的意义。

作者:刘逸飞 单位:厦门大学嘉庚学院