西方现代艺术思考探讨

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摘要：本文阐述了西方现代艺术的成因，及其西方现代艺术的几个阶段。欧洲19世纪末期因为其社会发展变化迅速，社会经济和科技得到了空前的提高，与此同时艺术领域受到科技的影响也产生了极大的变化，最终西方现代艺术出现。

关键词：艺术;现代艺术;中国现代艺术;西方现代艺术

如果说莫奈的《日出印象》和梵高的《向日葵》仍是看的懂的艺术的话，那么马蒂斯和毕加索的作品是不是已经不容易看懂了？杜尚的达达主义呢？杰克逊•波洛克的抽象表现主义呢？是不是已经完全看不懂了？

一、西方现代艺术出现的背景

（一）西方现代艺术出现的时间

在人类社会的历史上有着“古代”与“现代”的划分，虽然在历史的长河中“古代”与“现代”一词有着不同的诠释，然而对艺术而言，18世纪后期应该是划分欧洲“古代”与“现代”的时间节点，“现代艺术”发生在这个时间节点之后。在西方艺术史的时间轴中粗略划分几个阶段，史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可美术、19世纪美术、20世纪美术。西方现代艺术出现在19世纪后期，正发生在欧洲第二次产业革命之间。

（二）西方现代艺术出现的原因

14世纪的欧洲文艺复兴推动了欧洲社会的发展，文化的进步导致欧洲宗教革命，宗教革命给欧洲社会带来了强有力的政治统治和经济独立。从18世纪中后期，英国第一次产业革命开始，一直到19世纪中后期的第二次产业革命结束，欧洲用了一百年的时间一跃成为世界最先进的地方。机器生产已经代替了手工劳动，社会生产力得到了迅速的提高，在强大的社会生产力推动下欧洲的各行业发展迅猛，现代化进程在欧洲大陆上悄然兴起。19世纪中后期，法国人路易-达盖尔发明了世界上第一台真正意义上的照相机。照相机的出现对西方传统艺术产生了绝对的影响。达盖尔本人就是一位艺术家，而这位艺术家的发明使更多的艺术家丢了饭碗。照相机的发明让传统绘画中的写实没有了更多的意义，照相机可以迅速真实的记录以前艺术家通过画笔描述的内容。传统艺术前所未有的受到了科技发明的影响。在新的科学刺激下，艺术家在认知上、观念上、创作技法上都有着不同程度的创新，而这些创新导致了新的艺术形式的出现。

二、西方现代艺术的几个时期

（一）印象派

在法国1874年的一次展览上，参展的29位艺术家的160幅作品引发了社会的极大反响，并受到了学院派的抨击。有人甚至指出“这是一次印象主义的展览”，而莫奈的《日出•印象》更是被称之为令人难受且看不清的作品。评论中带有讽刺意味的“印象主义”一词被这些年青艺术家们所接受，就这样印象主义印象派由此诞生。艺术家从物理学理论中了解了光学的知识，并掌握了对光学研究的方法，在这些方法的作用下，以莫奈、雷诺阿为首的一群不甘于传统艺术束缚的青年艺术家们开始了他们新的尝试。他们用科学的方法对光源进行分析，在创作中强调光源与色彩的关系，强调运用色彩塑造形体，就这样他们把一种崭新的艺术形式呈现到世人面前，并饱受争议。印象派虽然属于现代艺术，却仍然与传统艺术一脉相承。西方传统艺术是以写实为基础，对事物进行直接表达，而印象派却是以描述光影作为手段，对事物光影效果进行主观分析并且用色彩进行直接表达。两者的相同之处在于都是以客观描述事物为基础，对事物进行直接表达。不同之处在于，印象派对客观描述事物做出了科学的分析。

（二）野兽派

野兽派的名字也是源于一次展览，在1905年秋季巴黎的一次沙龙展览上，以马蒂斯为首的前卫艺术家正在展示着色彩强烈，线条粗野，构图平面的现代艺术作品，但是因为展览场地是共用的，场地中还展示有一些古典主义雕塑作品，这两组风格不同的作品形在同一展览区域形成了鲜明的对比。当时的美术评论家路易-沃塞尔撰文写到：“这难道不是被关在笼子里的野兽吗”？最终展览获得了成功，野兽派由此诞生。野兽派艺术家们在观念上受到印象派影响，重视颜色在光影下的效果，但放弃了印象派的造型手段，只使用平涂或基本上平涂的方式去展示作品极强的装饰性效果。野兽派与印象派最大的区别在于艺术家在创作中融入了自己的主观感情。野兽派艺术家摆脱了创作时对事物的客观描写，使作品脱离了被描写事物的客观因素。野兽派出现在第一次世界大战之前，野兽派在西方现代艺术的派系中存在时间比较短，但野兽派作为从印象派到立体派的过渡，在艺术史上起着非常重要的作用。

（三）立体派

野兽派转瞬即逝，立体派随之登上了现代艺术的舞台。立体派的名字也是来自路易•沃塞尔，也是来自他的批评。立体派追求用二维的画面表现三维或四维的空间变化，或者说用二维的画面表达时间与空间的变化。立体派追求破碎、分析、重新组合，画面看上去支离破碎，却又保持在同一空间内。立体派的画面上视点并不是唯一的，不同的视点让画面有着时间延续或空间转移的效果，这正是艺术家想要表达的效果。虽然相隔几十年，立体派已经和印象派没有太多的联系。立体派只是在野兽派平涂的基础上进行了时间和空间的调整，但是这小小的调整，恰恰是艺术家以主观思维和理性认识的结果，也恰恰改变了观众对客观事物本身的认识。立体派是最早的运用主观思维做理性分析并进行创作的派系，这是艺术家以主观思维和理性认识的结果。这种思维方式后来被艺术家们慢慢接受，这种理论为艺术家创作开辟了新的道路，立体派为后现代艺术奠定了基础。

（四）达达主义

达达主义艺术家通过对事物观念的反差，让观者产生对作品的反思，艺术家完全以主观思维为基础，多数作品崇尚非理性，无标准，随意而为，偶然形成或者突发奇想。马赛•杜尚的作品《泉》正说明了此意。杜尚随意拿了个小便池说是“泉”，这一做法代表了艺术家对“泉”的观念。杜尚通过对小便池的印象产生了泉水形象的联想，在通过观众对泉水形的形象认识产生反差，使观众被迫参与到杜尚的这次创作之中来，“泉”这个作品给观众带来了深刻的印象。达达主义可以没有艺术的标准，也可以没有艺术的内含，甚至可以不是艺术，它更像反对艺术。达达主义追求的艺术境界是无意义的，但事实上这种无意义反倒成了有意义。然而杜尚当时的目的有可能旨在反对艺术，而并不在于运用观念进行艺术创作，但不管怎么说杜尚的作品形成了观念艺术。艺术家通过观念的反差形成对作品的反思，这种思维方式为之后的艺术派系带来了启发。达达主义是在第一次世界大战期间一个重要的艺术派系。

（五）抽象表现主义

抽象是一种现象，是对事物本质的抽取。表现主义是忽略对形象的描述，而重视对艺术家内心情感的表达。抽象表现主义即通过对事物本质的提取，来表达艺术家内心的感受。抽象表现主义创作形式完全即兴，它保留了超现实主义创作中的无意识，但表现手法更加开放，超脱而虚无缥缈。第二次世界大战改变了欧洲艺术中心的地位，也改变了欧洲经济中心的地位，很多的艺术家和收藏家因为战争离开了欧洲。在欧洲治愈着战争创伤的同时大洋彼岸的纽约已经悄悄的代替了其艺术中心和经济中心的地位。欧洲现代艺术走向衰退，一些新兴的艺术形式在美国相继出现，抽象表现主义就是在美国这个时期出现的一种新的艺术形式。抽象表现主义标志着现代艺术的结束，后现代艺术的开始。

三、西方现代艺术的思考

从印象派、野兽派、立体派、表现主义、达达主义，一直到美国的抽象表现主义、极简主义、波普艺术、大地艺术等，西方艺术世界在短短的几十年时间中，飞速的变化着，更新着，追赶着。西方现代艺术从出现到成熟，从反思到衰退用了不到一个世纪的时间，这在以往的艺术史之中是前所未有的。艺术派系的更替似也乎随这大机器时代被推上了快车道，一发不可收拾了！自第一次产业革命结束到20世纪70年代，欧洲社会在短短的100多年里得到了迅速发展，在反思着资本主义社会对世界正面与负面影响的同时，西方现代艺术在不断的进行着创新和蜕变，西方现代艺术无时无刻不在追寻着通过科学的认知得到的新的艺术观念。在展现艺术作品的同时诠释着艺术家对人类艺术的感知与向往！西方现代艺术为西方社会发展作出了巨大的贡献！

作者:刘涛 单位:英国爱丁堡大学