传统审美理想及现代艺术的冲突

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摘要：随着社会和时代的发展，现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击，但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程，促进了现代艺术的发展。现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分，在当今社会呈现出多元化发展的趋势，随着时代的进步，人们的审美观念也在不断地发生着变化，传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。

关键词：传统审美理想；现代艺术；冲突

一、审美理想的诠释

审美理想虽然属于理想的一种，但是其在含义和概念上和一般意义上的理想有着很大的区别，它是在一定的历史条件下的社会实践过程中形成的一种衡量美的思想观念，一定的审美经验和审美习惯是其建立的基础，并随着社会和时代的发展而不断变化。审美理想是和社会的各种社会理想、价值观念紧密联系在一起的，相互依存、相互影响。审美理想反映着人们的社会审美需要和审美利益，基于社会审美经验而产生，既是人们对社会审美经验的概括，也是人们对社会审美经验的进一步升华。审美理想不但在人们的主观意识中广泛存在，还在人们的社会生活中深深植根，它是人们在审美活动中鉴别和创造的最高标准，并且会随着社会实践的影响而不断更新。所以，审美理想也不是一成不变的，也不是阶级意志和某一时代的产物，它随着时代的发展而发生着变化，即使在同一时代，不同阶级的人的审美理想也存在着差异性。

二、中国传统审美理想的特点

中国传统的审美理想如果从方式上进行分析，它是多种多样、丰富多彩的，但是存在着一个共性就是尤其强调和重视意境、传神和“天人合一”等。在中国的传统美学范畴之内，意境是其非常重要的一部分，中国的传统绘画创作通常通过对时空境象的描绘，使情与景相互的交汇和融合，进而体现出一定的艺术意境，体现出艺术之美，意境也在一定程度上成为了艺术欣赏、批评中衡量艺术美的标准。然而中国传统美术强调的意境，不在于对于事物的简单临摹，也不在于将一些主观意念进行随意的拼凑，而在于强调主观世界和客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，将自然美、艺术美和生活美有机地结合在一起，实现高度和谐的体现。著名的画家李可染和著名的美学家宗白华都认为，意境是情与景的圆满结合，诗和画的完美结合。在中国传统审美观中，虽然显现和接近自然的原貌是创作者创作美术作品所追求的，也是人们在艺术欣赏时所希望看到的，但是中国美术作品的创作和欣赏并不以显现和接近自然原貌为根本目的，而在于“瞻外形以得神理”。中国的艺术家和鉴赏家都普遍认为，客观形象并不能承载创作者所要表达的意义，创作者所要表达的意义主要来自于内心。事物是引起创作者内心思想出现波动的主要原因，人们在看到一些事物和景象时才会触景生情，有感而发。这种审美观在于强调中国绘画中的“神韵”，而“意”和“物”是紧密联系在一起的，创作者借物表达自己内心的思想和情感。中国传统艺术不但强调意境，而且在创作中也追求和主张传神，即在艺术作品的创作过程中抓住所描写对象的个性特征，通过一系列的概括、提炼将所描写对象的神态、气韵和精神特质生动地塑造和表现出来，以达到形神兼备的艺术效果。在中国传统艺术创作中，传神也是衡量作品艺术美的重要标准之一，传神也可称作形神兼备，以形传神也是中国艺术中非常重要的创作原则和审美原则。中国传统艺术中许多著名的画家都极力推崇和强调艺术创作的传神，例如东晋顾恺之提出“以形传神”，谢赫在《古画品录》中将气韵生动作为“六法”的首要准则等，这些都为中国古代的文人墨客的艺术创作发挥着良好的指导作用。在中国传统的艺术创作中尤其强调“天人合一”，其也是对作品进行艺术评价的重要标志。先秦时期“天人合一”的思想观念逐渐的发展和成熟，在艺术创作中力求实现人与自然的和谐统一，极大地促进了我国文化艺术的发展。例如明式家具在选材、设计、装饰制作等方面都体现出人工与天工的完美结合。总之，在中国的绘画艺术作品中也很难发现像西方绘画中人与自然产生冲突和对抗的表现，虽然随着社会和时代的发展，中国传统审美在西方思想的影响和冲击之下也发生了一些变化，但是强调“意境、传神、‘天人合一’”的核心思想却始终没有也不会改变。

三、现代艺术的特点

随着社会和时代的发展，现代艺术也在发生着日新月异的变化，而伴随着现代艺术异彩纷呈的发展，呈现出多元共存的特点。时至今日，在现代艺术的发展中，艺术大众化、民众化这样的口号经常地在我们的眼前或者耳边出现。然而，多元化的艺术才是其长期良好发展的保证，诸如“后现代艺术”和“观念艺术”的出现就说明在社会和时展下现代艺术形式的发展正在沿着一个良好的方向和良好的状态稳步地向前发展。纵览艺术的发展，过去的艺术是保持着一种线性的发展，是在艺术风格的变化和更替中不断发展的。随着艺术的发展和变化，单一的线性发展已经不再是现代艺术的发展途径，现代艺术更趋向于多元化，新风格、新主义不断出现，同时传统的依旧存在，西方的也掺杂在其中，现代艺术的发展呈现出百家争鸣的繁荣景象。例如野兽主义和立体主义的产生和出现，促进了艺术的发展，在现代艺术发展中具有非凡的意义和价值，野兽主义在色彩运用的主观性研究上超越了传统的艺术观念，立体主义在体面结构上的研究也对传统艺术观念形成了冲击，众多的艺术家无论是在绘画创作还是在其他的一些艺术创作中都在获得越来越大的自由，绘画创作中画面上表现出的主观意识空前强烈，这同时也说明人们对绘画平面本身开始有了越来越多的关注，艺术也不再仅仅是注重再现三维空间的视觉幻境，正在逐渐的解脱和向前发展。

四、传统审美理想和现代艺术的冲突

（一）含蓄之美与张扬之美的对比

含蓄是中国传统艺术创作通常所要表现的主要倾向，中国的文人墨客大多以平淡、素雅和含蓄为艺术创作的追求，在艺术作品中蕴藏着一种含蓄之美。“舍象求意”是中国传统绘画艺术中重要的审美原则之一，也就是追求绘画的含蓄之美，在创作中不要求注重作品所描绘事物的具体的细节，而在乎绘画作品所要表达的意境，即绘画要能够深得其“意”，而不拘泥于“象”。在绘画创作中对“意”的表达不能局限于对“象”本身的描绘，这样不利于“意”的表达，作品之中无限的画意要用有限的形象去充分展现。含蓄手法在诗歌中运用得更加广泛，不鼓励直率浅陋地表达感情，而应给人留下回味和想象的空间，诗歌也讲究“言有尽而意无穷”，往往蕴藏着言外之意、弦外之音。在中国的绘画艺术中诗也发挥着重要的作用，占据着重要的位置，画家通过诗和画的完美结合来达到造型艺术的“寓意”“畅神”，在“自娱”中“摄情”。观赏者如果要想感知画家的绘画作品所要表达的主观心态，不但要对作品所描绘物像的“线”进行领悟，有时候诗也是揭开绘画作品所蕴藏“意”的一个开关或者一把钥匙。现代艺术为人们创造出了一个奇异的世界，让人们产生和形成一个全新的视觉感受，与人们已经习惯的现实世界形成了强烈的对比。现代艺术的审美张力一定程度上也在于观众在对比中产生的惊奇感和快感，惊奇感和快感随着对比中感觉的差别的大小而变化，对比的差别越大惊奇感和审美欲望也就越大、越强，也就更能获得兴奋和快感。现代艺术这种类似张扬的夸张和变形与中国传统审美中的含蓄之美形成了较为明显的冲突，与中国传统艺术强调“意境、传神”的思想形成了强烈的反差。

（二）朴素之美与华丽之风的交锋

朴实无华、清新自然的朴素之美是中国传统美学思想的重要方面，中国传统绘画艺术中对“天人合一”的强调就是创作者和鉴赏者对朴素之美的追求，在中国绘画创作中有很多作品都表现出了优美的自然特征。纵览中国的绘画创作，我们可以发现和感觉到诸如草木深情、小桥流水人家、天水一色的艺术韵味，可以领略到人与山水、园林融为一体的和谐境界，可以感受到人对自然的款款深情等，这些都是朴素之美的直接体现。而现代艺术却极尽装饰之华美，对人们的眼球形成了强烈的刺激。现代艺术的华丽之风满足了人们在社会、时代和科技等的快速发展下对现实生活的需求以及对未来生活的美好展望，随着现代科技的发展和进步，科技影响下的各种现代手段的出现使越来越多的人认识到绘画不再是反映和记录客观对象的唯一形象化手段。在当今社会，人们内心的焦虑与痛苦或者是人类对新的领域和空间的探索已成为现代绘画所要解决和展示的任务，一定意义上也可以说现代绘画可以直接体现出现代社会影响下的现代观念。

五、结语

传统审美理想和现代艺术的冲突，一定程度和意义上也可以说促进着现代艺术的发展，冲突已经不是一般意义上的“冲突”，传统审美理想和现代艺术在碰撞中产生的火花化作了一种前进的力量或者艺术生命的催化剂，推动着现代艺术不断向前发展和进步。

参考文献：

[1]叶华英.论中国传统审美理想和现代艺术的冲突[J].辽宁丝绸，2013（2）：17-19.

[2]田川流.论传统文化和现代文化的碰撞及融合[J].齐鲁艺苑，2016（4）：4-9.

[3]杨安.从11届全国美展中国画作品中看传统审美理想和现代艺术的冲突[J].青春岁月，2013（2）：122-123.

作者:杜耀中 单位:河南科技大学艺术与设计学院