传统美术与现代艺术相结合的应用

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一、现代艺术设计

随着经济时代的到来，现代艺术设计早已脱离了物品形式，成为了一个国家和地区的文化象征，反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式，它已渗透到我们的生活和工作各个领域，所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式，能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响，且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的，科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象，还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。

二、民间美术与现代艺术设计的融合

民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的，如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征，鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力，其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱；文化内涵也是民间美术较为显著的一个特征，作为民族文化的重要组成部分，它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征，这种特征可以将设计转换成一种语言，民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色，同时也剔除了民间美术中的粗俗部分，使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感，为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。

（一）民间美术是现代艺术设计的源泉

在大多数艺术家和文学家的眼中，最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分，经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化，它是承载民间文化的载体，作为艺术设计的源头，它包含了两方面的内容，即物质和精神。物质是人们的生活基础，也是民间文化不可缺少的一部分，而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析，民间美术是艺术设计的源头和潮流，民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家，都有不同的艺术设计，而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展，由此可见，艺术设计受民间美术的影响非常之大，也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计，尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深，但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化，不论是高科技产品、工艺品还是包装纸，大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息，这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化，丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头，设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分，设计出属于自己民族风格的艺术作品，在促进艺术设计发展的同时，传承我国灿烂悠久的民族文化。

（二）民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵

民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处，相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题，而民间美术作为承载人们生活情感的载体，寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展，各种信息电子产品也在网络上普及开来，艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息，作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言，现代艺术设计对人文精神更为忽视，因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用，现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化，而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华；其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感，通过分析民间美术作品主题就能发现，几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态，随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求，所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力，人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围，还发扬了朴素的自然观，从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。

（三）民间美术拓展了现代艺术设计的创造力

通过分析现代艺术设计作品就能发现，民间美术作品对其影响是多方面、多角度的，首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头，独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西著名的民间剪纸为例，民间剪纸大多由民间艺人创作，尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生，但并不是所有的创作对象他们都见过，所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图，从而创造出生动的剪纸形象。由此可见，民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中，不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力，还能培养他们发现寻找素材规律的能力，让他们从不同的角度看待和表现事物，从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面，构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现，因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用，拓展现代艺术设计的创造力。

（四）现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用

随着各类现代艺术设计活动的开展，我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究，我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土，借助传统文化来丰富艺术作品的内涵，尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新，设计风格也随着人们的审美意识在不断转变，但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留，如字体设计、海报设计和包装设计，这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬，祥云图案作为我国民族文化的一部分，它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵，而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品，在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时，为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。

三、总结

随着现代艺术设计朝着多元化方向发展，传统的民间美术似乎也在渐渐淡出人们的视线，尽管二者在审美和功能上各有千秋，但这并不会促使两者出现在对立面上，民间美术具备的精神内涵是现代艺术设计需要学习的，而现代艺术设计所具备的经济性和高科技性也是民间美术所缺乏的，因而二者存在互补优势。现代艺术设计作为一种集美观、功能、经济于一体的艺术形式，它既能满足人们对审美的需求，也能适应时代的发展。民间美术的实用性、生活性和民族性为现代艺术设计开拓了一片全新的创作领域，二者的融合在促进现代艺术设计发展的同时传承了中国民族文化，使得中国民间美术得以长久流传。

作者：于中兴 单位：德州学院美术系