西方现代艺术代表作品探究

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一、马蒂斯与《红色画室》

《红色画室》是野兽派代表画家马蒂斯于1911年创作的，大大地推进了单纯、统一的色彩原理。野兽派的革命，是现代艺术的首次猛烈爆炸。马蒂斯以形的简化和夸张的色彩以及奔放的笔触替代了事物的表象特征，在他貌似涂鸦的作品中，色彩的张力被放置最大，同时更是艺术家情感个性的解放。现代西方绘画的色彩解放，是西方绘画艺术的重大转折点。马蒂斯的艺术诠释了这种变化。马蒂斯高举色彩解放的大旗，向后人昭示:色彩至上，应该最大限度地利用它。但是，马蒂斯并没有把“新概念”带到他的绘画中来。或者说，他表达了一个合乎逻辑性的时代结论，以自己的绘画方式回答了时代向塞尚、毕加索等艺术家们提出的同样的问题。只不过是运用色彩来解答。对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点。而马蒂斯的艺术是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。”所以，这也是马蒂斯屈就第五位的原因。

二、毕加索与《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是毕加索特有的表现主义风格作品。《格尔尼卡》融合立体主义、现实主义和超现实主义风格，其典型地含有立体主义要实现“自然客体”之外相对独立的“绘画客体”，并以此确立一种超乎自然的更为“巩固”的东西的理想。《格尔尼卡》没有刻意追求任何风格和流派，完全是毕加索情感撼动和正义控诉的历史杰作。《格尔尼卡》是一幅非常容易理解的现代派绘画，立意明确、画面单纯朴素，笔法稚嫩，散发着朴实的原始美。这种直接的表现手法是被几个世纪以来艺术精巧追求而丧失或淹没的。但是《格尔尼卡》毕竟是多种艺术形式的揉杂，决定了其革命性作用是有限的，不足以代表现代艺术的最典型特点。这是其屈就第四位的原因。

三、安迪•沃霍尔与《金色玛丽莲》

沃霍尔作品的内容总是以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活。其作品被称作打破粗俗与高雅界限的艺术尝试。沃霍尔的贡献是为艺术与日常生活搭起了一座新的桥梁，艺术作品不再是为少数人的个性表现，而是服务于广大普通大众、服务于他们的日常生活和环境，体现出艺术界前所未有的社会性和大众化特征。以沃霍尔为代表的波普艺术家通过不懈的艺术探索，改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，以此证明生活与艺术水乳交融，没有贵贱高低。可以说，沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新，对于现代艺术的多样化和互融性起到了积极的引导作用。这就成为安迪•沃霍尔《金色玛丽莲》上榜的理由。

四、毕加索与《亚威农少女》

《亚威农少女》曾被评价为是立体主义画作最早的典范之一。关于立体主义，乔恩•戈尔丁写道：“立体主义如果不一定是最重要的，那么无论如何，其也是文艺复兴以来最全面和最根本的艺术革命”“对过去五百年各种派别、各种风格、各种绘画特有语汇的原则方面的否定，震动了西方绘画的基础”。立体主义促使艺术能够被作为一个独立的学科来看待，这是对艺术的自在自为的特性的肯定。但另一方面，这种形式上的创新，虽使作品的形式向“视觉哲学化”方面迈进了一步，然而也限制了艺术潜在的更广、更深的意义，忽视了艺术超越于形式之外的价值，也因此作为现代主义艺术发展的一个中介而遭到了新的否定。

五、杜尚与《泉》

《泉》创作于1917年。在西方现代艺术史中，杜尚的贡献在于他给艺术准备了一条路：让艺术不美，甚至让艺术非艺术。艺术家顺着杜尚准备好的路走过去，发现了一片大有可为的新广阔天地。于是艺术家运用一切可能进行试验，这些形成了艺术真正百花齐放的局面。杜尚曾说：“我不觉得艺术很有价值。是人发明艺术的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。”他为这个价值主题找到了表述的方式，即完全放弃艺术的感性美，让其成为服务于人的思想的工具。所以，杜尚想通过《泉》告诉人们：艺术没什么了不起，并不值得这样被我们推崇。艺术是有限的，而非无限的，艺术与非艺术之间并没有什么区别，艺术并不需要从生活中严格区分出来。杜尚的出现改变了世纪艺术的进程，杜尚否定了前面我们所讲的艺术思想，却为后来者提供了新的艺术思想。这些正是杜尚对艺术的贡献，也最终奠定了《泉》以其里程碑式的意义成为现代最具影响力的作品。

六、结语

今天谈论现代艺术已不再是时髦的话题，但艺术家们对待艺术创作的态度却十分令人敬佩。他们的作品在批判性的艺术实践中不断创新，不断推进，这种轨迹反映出现代绘画运动关注艺术本质的特点。理解这一点对于当代中国艺术家的艺术实践具有积极的启发意义。

作者：张超 单位：五邑大学艺术设计学院