西方现代艺术理论研究

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一、西方现代艺术设计理论中的“现代”内涵研究

西方现代艺术设计的现代性主要是指艺术设计灵感与现代生活相结合，将来源于生活并超脱于生活的艺术美感同生活中与人类活动有关的一切形体进行再次结合，包括人文、政治、建筑、城市环境、网络平台等方面，是人类艺术与人类技术的完美融合。从实用角度来看，现代艺术设计不仅能够提升人类文明价值的外在审美观，同时能够通过赋予物体一种特性从而提升人类的内在生存内涵。就效果来看，无论在建筑领域还是在环境领域，现代艺术设计理论都能将完整的人文内涵赋予人类想要赋予的时空。因此在审视现代艺术设计的“现代”内涵时，我们可以提出如下观念：第一，现代艺术设计的“现代”内涵一定是从艺术本身出发，通过改变艺术形态，与人类社会文明相结合，从而产生带有艺术“随附”价值的新产品；第二，“现代”内涵中包含已经产生的文明与已经存在的艺术相结合的特定性，一切已经形成的艺术设计理论必定有能查询的根源；第三，“现代”内涵与即将形成的艺术形式并不冲突，但是在二者相互结合的过程中，一切以真实生活中的大众审美标准为衡量特性，随人们生活意志而转化，并不随艺术产生方式而变化，因此现代艺术设计的“现代”内涵基础是围绕生活展开的。

二、后现代性对于西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

后现论是由神学主义学说发展而来的，其主要理论方向为“反对所有约定成俗的形式，重新界定文字、符号、图形的意义”。后现代主义理论被引入西方现代艺术是从20世纪80年代开始的，欧洲没有形成具体的派别，一直延续美术中“后印象主义”的名称，但是形成了独特的风格。20世纪80年代初，英国现代艺术评论家詹克斯在《后现代建筑语言》中将后现代主义艺术归纳为五个点：矛盾、随意、不连续、无节制、流程短。后现代主义反对现代主义中一切既定的形式，反对艺术的普及化，认为艺术的灵魂在于个人的塑造，而每一个人都有其不同的艺术特点；反对艺术中的团体形式和联盟形式，认为将个体发展到极致是最能阐释艺术特征的手法。与此同时，20世纪90年代初，意大利后现代艺术评论家塔里蒙克•埃格尔在其《彷徨中的现代艺术》中说道：“现代艺术的特点来源于艺术家们对生活的塑造，塑造的过程无非是借助于生活表现艺术的张力，一切都形成约定俗成的形式，派别林立，艺术特性清晰，但这确是扼杀艺术的真正温床，艺术的表现没有传统、没有敬畏、没有约定，真正的艺术应当是灵魂的释放。”在20世纪，后现代艺术已经成为现代艺术设计理论中的重点，无数年轻的艺术设计者纷纷认同没有约束即为最好的艺术这一理论特征，而后现代艺术设计也成为现代艺术设计中最重要的流派之一，至今影响西方艺术设计形式。

三、次现代艺术起源说对西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响

次现代艺术是近年来兴起的新名词，其理论特性是从后现代艺术中延伸出来的，没有具体的流派。与后现代艺术的彻底反对约束形式不同，它更加温和，虽然反对传统的束缚，但认可传统艺术的灵魂思想，不拘泥于约束的思想，而是去其糟粕、取其精华，艺术设计形式放纵却不放肆，曲直圆方之外讲究有理可依，是当下符合现代化发展的艺术理论形式，也为传统的现代艺术设计理论打开了新的研究领域。次现代艺术设计注重传统与现代的融合，从传统设计中汲取营养，使现代艺术设计既能摆脱理论束缚，又能够融入生活并具有生活气息，但这一理论形式并没有成型，还在摸索、建设当中。西方现代艺术设计在经历了一个世纪的发展后，对西方国家的社会生活产生了巨大的影响，这种影响不仅表现在社会物质环境的变化上，而且体现在人们意识形态的转变上。相比之下，现代艺术设计发展较晚的中国，自然会以西方设计作为学习的参照。国内曾有很多学者，包括王受之、何人可、李砚祖、陈鸿俊等，都对西方现代设计进行了多方面的研究，从早期的现代建筑到后来的现代工业产品和平面设计，他们不仅对现代艺术设计有各自不同的理解和认识，而且在对现代艺术设计的时间划分上也有各不相同的观点，可见现代艺术设计产生的社会背景的复杂性。这就需要我们在进行现代艺术设计理论研究时，深入了解现代艺术设计产生的大环境，哪些理论对现代艺术设计产生了重大影响，以及当时的社会事件、社会演进情况，从不同学科角度认识“现代”的概念，从而更好地理解和学习现代艺术设计。

作者：嘉潞孙