中国现代艺术中塞尚绘画艺术启示研究

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摘要：本文从罗杰弗莱对塞尚艺术的现代形式评价出发，追溯现代艺术的发端，结合现代艺术创作者、批评者、观看者，三个要素之间的关系，研究探索了塞尚绘画艺术以及罗杰弗莱对其现代艺术的评价，对于中国现代艺术创作者、批评者、观看者三个方面的启发。

关键词：塞尚；罗杰弗莱；中国现代艺术；启示

0引言

现代艺术从时间维度上来说，指的是今天的艺术，在内涵上也指具有现代精神以及具备现代语言的艺术。改革开放以来，中国的国民经济得到了前所未有的大发展。但在经济快速发展的同时，我们的艺术文化却出现了前所未有的空白沦丧，主要体现在中国艺术界审美无标准、无立场，随波逐流，一味盲从，缺乏民族的艺术主体性和本土性。但归根结底，中国的现代艺术要想具有与西方现代艺术相抗衡的竞争力，必须立足本土艺术文化，探索一条真正本土的，区别于西方的中国现代艺术之路。世界上存在太多的迷惑，不妨时常回归原点，想想最初的初衷，也许思想上会产生几许明晰的顿悟。保罗塞尚作为“现代艺术之父”，他的一生留下了近千幅作品，其中包括油画、素描及水彩画，开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、象征主义、后期印象主义、立体主义的先河。对于现代艺术来说，他就是原点，而回归原点，恰恰是人们生活与做学问的过程中时常需要的。笔者以回归原点的态度，立足本土，探讨了塞尚绘画艺术之于中国现代艺术创作者、批评者、观看者三方面的启示。

1关于现代艺术创作者的启示

中国现代艺术的崛起，需要众多不拘泥于陈式的现代艺术创作者的创作，其创作本身的好与坏，我们不进行筛选与评价，但其价值的评判必须以突破传统为基础。任何一种突破传统的创作，都给我们提供了一种走向正确道路的可能，这种可能便是创作艺术的价值所在。纵观塞尚的绘画艺术，笔者认为其最大的贡献便在于一个“破”与“立”字，突破传统，确立标准，提供新的可能性，塞尚艺术对这种可能性进行了完美的诠释。它并非一种理想的艺术状态，这种途径和可能让后来的人们不断地对现代艺术之路进行探索。

1.1以大自然为创作母题，知性与感性的和谐统一

人成于自然，生于自然，最后归于自然。自然对于艺术创作的启示是取之不尽，用之不竭的。以自然为师是艺术创作者永恒的主题，但是对艺术家主观创造性的强调是现代艺术的精髓之一，故现代艺术家应该在对客观事物的知性和主观情感的表达上取得一个平衡。正如罗杰弗莱《塞尚及其画风的发展》一书中的第一句话所述：“艺术乃与自然平行之和谐。”［1］从根本上说，塞尚之前的绘画艺术都是模仿自然或再现自然的艺术，艺术作品价值的高低主要由其再现自然的逼真程度决定，而塞尚的出现打破了这个惯例。可以说，塞尚是第一个从真正意义上用主题改变艺术对象的画家。事实上，塞尚自始至终在做着情感表现与客观再现之间平衡的工作。我们可以认为，塞尚超越单纯“记录”大自然色彩变化的印象主义的地方在于，他总是更加关注自然帷幕背后的结构与秩序，或说色彩复合体中那些可以唤起造型形式的结构。［2］晚年的塞尚认为，绘画艺术就是通过对自然的观察，运用绘画的技法创造一种与大自然相对等的图画现实，此即“与现实世界不可公度却平行”。

1.2抛弃传统陈规的桎梏，人本精神体验的重视

当人生于陈式，成长于陈式，想要突破这种陈旧的艺术形式和惯性思维是非常难的，而塞尚做到了这一点。他将一切科学的绘画依据归零，重新回到艺术家主观情感的纯粹表现。光论其在追求实现自我目标的过程中，有意识或无意识地拆除了那堵威严的“艺术传统”之墙，打破了现代艺术探索的层层禁区这一点，便已非常值得现代艺术创作者借鉴与深思。塞尚的艺术原则是强调主观感受的重要性，要求根据个人特殊的感受和理性改造对象的形体，使之更单纯坚实和引起重量感。他否定模仿自然，把客观事物条理化、秩序化和抽象化，以表达一种超越自然的理想，因而推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。他曾说，“画家在用自己的感觉诠释他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是现实而不是别的。”［3］

1.3几何构成的块面抽象，重构归纳修正与调整

人对任何事物的把握，都有一个由简到繁的过程。利用几何构成对客观事物进行分解与重构，进而修正与调整，甚至就利用几何块面本身进行创作，从而达到一种新的艺术形式的再现，是中国现代艺术非常值得借鉴的一种艺术工作形式。这条路子，也是中国传统艺术门类进行现代转型的关键。塞尚有一个非常著名的一个论断，“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果”，而罗杰弗莱对此言也作出了的本质伟大的诠释：“在他对自然的无限多样性进行艰难探索的过程中，他发现这些形状（按指球体、圆锥体和圆柱体）乃是一种方便的知性脚手架，实际的形状正是借助于它们才得以相关并得到指涉。至少，值得注意的是，他对大自然形状的诠释几乎意味着，他总是立刻以极其简单的几何形状来进行思考，并允许这些形状在每一个视点上都为他的视觉感受无限制地、一点一点地修正。”［4］

1.4色彩造型的素描手法，扩大色彩的表现力度

对于西方传统艺术形式来说，色彩通常在造型之后，而用色彩直接造型创作便是对传统的一个非常大的突破，色彩可以说是塞尚艺术的灵魂。而中国传统艺术，讲究构图，讲究线条，讲究笔墨，讲究神采与意蕴，笔墨似乎已经穷尽各种表现力度，少色则雅，色彩在传统绘画中属于一个偏俗气的词语。是否可以抛开传统的思维定式不顾，借鉴塞尚的这种色彩造型手法，加重色彩在中国现代艺术中的表现力，笔者认为是颇可借鉴的。印象派对塞尚具有非常深刻的影响，使其绘画的色彩变得丰富起来，开始以色彩的斑点来表现光和空气的感觉。但是，他不满足于印象派过于追求飘忽不定的光色和空气的做法，而去寻求存在于自然中的永恒的美，决心“使印象主义成为像博物馆艺术一样坚实而永恒的东西”。塞尚意识到色彩是形式的组成部分，具有独立造型的价值，这体现在运用色彩的变化来呼应与画布表面平行的各个截面，也就是说，色彩的变化总是暗示了平面在空间中的后退。他拜倒在自然的创造物面前，用“色彩造型”的方法，重新描绘自然。他认为画家不可能在自然中看到线条，只能看到色块。因此，画中不应该有线条的出现，色彩能够而且应该代替素描。［5］塞尚把尽力模仿自然中的色彩变化当作他的创作手段。

2关于现代艺术批评者的启示

如果说将塞尚以前的艺术比作一个完美的，承载古典精神与力量的瓶子，现代艺术的发展就如这个完美瓶子里面承装的圣水。当那些唯美绝伦的艺术发展到了顶峰，人们企望新的艺术形式，开始探索新的艺术发展途径。塞尚将这个瓶子打破，解除了约束，于是里面的水边四处流散，分成了很多支，去试探每一种可能，却没有终点也没有方向，更没有哪一种成为经典或永恒。如果没有艺术批评这个艺术的引导者与发现者，我们无法在浩如烟海的风格与创作中，挑选出具有时代价值与潜能的艺术形式。点点滴滴闪光的圣水，亦无法成为一个系统的为世人所熟知的完美中国现代艺术之瓶。

2.1艺术批评之于艺术创作，犹理论与实践不可分割

中国现代艺术急缺系统完备的现代艺术批评理论——现代艺术史论与现代艺术批评等的理论研究，而这些对于艺术创作的繁荣具有重要意义。理论引导实践，实践检验理论，二者是相辅相成，相互关联，相盛相衰的。或者说，从一开始，理论应该在实践之前。一个即成的创作，如果没有系统且具有说服力的理论来诠释、衡量与评判，便无法获得独立的人格，并让世人所熟知。一如罗杰弗莱与塞尚，塞尚是幸运的，倘若没有罗杰弗莱这个伯乐，没有他充满热情甚至用自身体验与感受去与塞尚作品里的精神体验形成的共鸣，没有他在当时那个时代极力地游说，为塞尚画作的辩解，塞尚不可能如此成功，他的作品或许还是在一次次的展览与沙龙中落选，备受人们的嘲讽与嫌弃。罗杰弗莱系统的形式主义美学观与艺术批评，为塞尚的艺术注入了第二次生命。

2.2一个现代艺术批评家，首先应该是一个艺术创作者

对于现代艺术批评家而言，他首先应该是一个艺术创作者。没有实践，何来理论，即使得出理论也无法用真切动情与感同身受的方式向大众传递。艺术批评工作者在对作品进行批判时，应与作品达到平行的状态。从罗杰•弗莱的书中，我们可以看出，他不是从艺术史家和艺术批评家的角度来撰写《塞尚画风及其发展》这本书的，而是以一位画家身份。因此，我们可以看到弗莱时时关注的是从一个画家的理想和视角出发所看到的自然，以及想要实现的与自然平行的艺术。维切尔在其著作中说，“透过弗莱的文本，人们看到了一个英雄般的、几乎存在主义式的形象，尽管弗莱专注于对早年塞尚的大量心理刻画。他用来描写或分析其作品及其形式、色彩和构图的措辞，同样可以用来形容塞尚的态度。对塞尚独特的心理状态和情感的描写，呈现了他对画家的强烈同情，并暗示了他甚至已经发现他们之间的相似处境。塞尚对臣服于沙龙的屈辱与失望，他在其作品面对误解和敌意时所感到的艰辛、自重与孤独，都能在弗莱自己的生活中对应。弗莱似乎已经意识到他作为形式主义批评使者的立场，与塞尚作品之间的平行。”

2.3读懂艺术诠释艺术，并对其进行扬弃或保留

罗杰弗莱是一个精细入微的理论家，也是一个热情洋溢的宣扬者。他几次在印象派的画展上，对印象派和塞尚作品作诠释和辩解，也是塞尚作品价值意义渐渐被许多的艺术家与观看者接受的关键。批评者之于创作者和观看者，起着一个桥梁性的作用。对创作者来说，艺术批评者首先要读懂他的作品甚至读懂创作者本人，结合传统的沉淀和时代的需要，对艺术的形式或精神进行扬弃，对超乎批评者本身观念以外不宜定论的艺术进行解释和保留。对观看者来说，批评者所要做的便是诠释和传达创作者的艺术形式、动机、意图和精神等，使得其理解和接受，或者让观看者自己去选择是否接受。

3关于现代艺术观看者的启示

3.1理解与包容艺术开放性与启发性的潜能

真正有价值的艺术，一定具备艺术开放性与启发性的潜能。在塞尚的那个时代，突破传统的艺术形式，是拙劣的不被人们所接受的艺术，而直至他死后二三十多年，其艺术形式的中的潜能和价值才为人们所普遍接受。现代艺术是一个多样发展的领域，处在一个“破”与“立”的不断探索过程中。不断会有新的艺术形式出现，这来源于人们不断得探索。有许多的形式或许会颠覆人们传统的审美与价值观，艺术本身并没有绝对的好与坏，但是真正有价值的艺术，必须具备开放性与启发性的潜能。因此，观看者的态度应该是理解与包容，而非对一种艺术形式一定要辨析优劣好坏。

3.2注重艺术教育与艺术观看者素养的提高

教育是民族强盛的基石，也是中国现代技术教育的根基，加强艺术教育，不仅是对艺术创作者和杰出批评者的培养，更负有提高大众的普遍艺术素养的任务。为杰出具有价值与潜力的艺术形式培育更多专业的、理解性的受众，这一点在主导艺术形式上具有很重要的作用。

3.3完善艺术作品与艺术理念的传播途径

有了杰出的艺术形式，完备的批评理论，如何将它们“推销”出去，也是一门重要的学问。这里的“推销”便是艺术作品与理念的“传播途径”。只有完善拓宽传播途径，艺术创作者的作品以及批评者的理论才能被众所接受。因此，现代艺术的博物馆、展览、交流会、新闻媒体、影视传播等的手段的完善，对于现代艺术的兴盛也是必不可少的。

4结语

回归现代艺术的原点，从罗杰弗莱对塞尚艺术的现代形式评价出发，对于中国的现代艺术的繁荣来说，艺术创作者、批评者、观看者，这三者的兴盛是缺一不可的。立足本土，杰出的、有价值的为人们提供新的艺术可能性，有突破性和启发性潜能的新的艺术形式，是中国现代艺术发展的前提。于此还远远不够，所以必须要用我们本土的、系统的现代艺术批评观去理解与诠释，结合时代和价值的需要进行扬弃与保留，向更多的大众解释与传达，这是现代艺术批评者所应该做的工作。这样，便具备了现代艺术发展的两大前提，但是如何让这种生机勃勃的艺术形式有更多的受众，为其发展提供更肥沃的土壤，让其被理解与推崇，还需要艺术的受众群，即观看者的艺术素养的提升与包容。

参考文献：

［1］罗杰弗莱.塞尚及其画风的发展［M］.广西师范大学出版社，2009.

［2］沈语冰.《塞尚及其画风的发展》读书笔记［DB/OL］.豆瓣网，http：//site.douban.com/114654/widget/forum/1911406/discussion/41340373/.2016-2-11.

［3］杨雪涵.诠释西方现代艺术科学精神的形式主义——论塞尚［J］.文艺生活，2014（9）：87.

［4］沈语冰.塞尚的工作方式：罗杰•弗莱和他的形式主义批评［J］.新美术，2009（6）.

［5］徐芳.论塞尚的绘画与梅洛——庞蒂的知觉理论的关系［J］.和田师范专科学校学报（汉文综合版），2007（1）：115-116.

［6］曾意强.形式主义与格林伯格的现代主义［J］.新美术，2005（3）.

［7］沈语冰.形式主义者如何介入生活——罗杰•弗莱与他的时代［J］.新美术，2009（6）.

［8］沈语冰.罗杰•弗莱与形式主义批评［J］.中国美术学院出版社，2003.

作者：刘玉琪 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院