现代艺术格局中的招贴之美分析

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【内容摘要】在平面设计艺术领域里，招贴是影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计形式之一。作者认为招贴是连接艺术与设计的桥梁，凝结了设计者的心灵智慧和审美思想。它广泛存在于人们的日常生活中，就像一面镜子，呈现着一个城市、一个民族甚至一个国家的艺术水平、文化品位以及审美情趣。

【关键词】招贴；创意；审美价值

当代人生活在一个被招贴包围的世界里，各种各样的招贴作品充斥在城市的每一个角落。无论广大民众是否喜欢它，都无法回避和改变它的存在。招贴历史较为悠久，并不是现代都市的产物。过去的招贴形式与现在有些不同，但功能和现代招贴大体是一致的。

一、招贴的起源和招贴风格

“招贴”，英文称作Poster，是指为引起人们注意而张贴于公共场合的告示。据资料记载，公元前3000年就存在制作在纸莎草上的一张寻人启事，现存大英博物馆。而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，现存于中国国家博物馆。在我国，招贴又名海报或宣传画，主要分为商业海报和公益海报两类。其中商业海报是指以追求经济利益为目的，宣传产品、树立企业或品牌自身形象的广告性海报。公益海报则是不以营利为目的，关注社会热点及公益性问题，并倡导新风尚、树立新观念、引导新生活，期望得到大众的一致认可、共鸣和响应。其内容围绕各种社会伦理、道德的宣传，涉及环境保护、交通安全、安全隐患、提倡戒烟、节制饮酒、禁毒、预防疾病、反对战争、反种族主义、节约资源、保护生态平衡、尊老爱幼和扶贫帮困、关注弱势群体等，或进行政治思想宣传，弘扬爱心奉献、共同进步、和谐发展等思想。当然，如体育运动会、民族活动、各种节日等文化活动内容，也都是海报可以表现的内容。公益类招贴多对受众有一定的教育意义。现代艺术格局中的招贴设计，无论是公益招贴还是商业招贴都非常注重艺术性和文化性，体现着独特的艺术魅力。招贴的最大功能在于向大众传递明确的信息内容，引导受众做出相应的判断和行为。从艺术的发展历程来看，招贴设计紧随现代设计艺术发展，几乎艺术史上的每一次重大活动都会直接或间接地影响招贴设计风格的变化。

二、三大视觉语言的特征与创意方法

在招贴设计中，平面设计的三大设计要素——图形、色彩、文字，担负着信息传达的重要职责。设计只有发挥这三大要素各自不同的艺术表达优势，且使其相互协调，才能更有效地完成信息传达的任务。

（一）图形是一种“世界语言”

图形是一种极其重要的视觉语言，它能够创造性地表达人类情感、思想和观念。某种程度上说，图形也是一种国际化的语言，可以弥合不同民族、国家、语言、文化之间的差异。好的招贴作品要让图形自己来说话，没有文字也能清晰地表达深刻内涵。招贴设计师冈特•兰堡(GunterRambow)被誉为德国的视觉诗人，他的大部分招贴作品都没有文字，却几乎在图形符号的视觉表达上做到极致。如《南非杂志》招贴，画面主体是一个包着绷带的血淋淋的手掌，血染绷带的痕迹形成了一个非洲地图的形状，以此来暗喻非洲民众艰难的生存状况。图形准确、全面地传达了杂志所要讲述的内容。日本设计师福田繁雄，在他的作品中富有创意地运用了正负形、图与底的关系，如《京王百货宣传海报，1975》。作品中他用上下重复并置的男性黑色的腿和女性白色的腿，再现了黑与白、图与底、正负形之间的虚实互补、互生互存的关系。如此简单的两个元素经过福田繁雄的一系列平面变化处理，创造出了意想不到的视觉效果。这种正负形的相互交错，表现了“你中有我，我中有你”的设计关系，从而达到共通共融的设计效果。

（二）文字是一种特殊的视觉语言

文字具有极强的思想表现力，是一种特殊的视觉语言，在招贴设计中非常重要。文字可作为图形元素用于设计，也可以直接反映作品的主题思想和文化精神，不仅能诠释画面内容、传递广告信息，还能起到“点题”的作用。以文字设计为主的表现形式，极大地拓展了招贴设计的表现空间，并以其特有的魅力吸引和感染大众。在很多作品中，文字会以图形的身份呈现，比如2008年北京奥运会的会徽“中国印”就由两部分组成：上半部分是一个运动员奔跑的形象，也是汉字“文”的变形，充分表达了奥运会的内涵，同时再现了中国悠久的传统篆刻艺术；下半部分是奥运五环和用毛笔书写的“Beijing2008”的标志，不仅将奥林匹克的精神与中国传统文化完美结合，而且点明了这届奥运会的举办时间与地点。

（三）先声夺人的色彩语言

在视觉传达设计中，色彩具有很强的视觉冲击力，能产生先声夺人的宣传效果。招贴大多是张贴在室外的广告艺术，因而需要特别注意远距离的视觉效果。相对于图形语言和文字语言，色彩语言在传达信息功能上更具优势。在色彩的运用上，冷暖不同的色彩可以表现商品不同的特性。明快的色调可以使人产生愉悦感；对比色、互补色具有更为强烈的色彩表现力和冲击力。招贴中的色彩就好像招贴创意的翅膀，运用得当便能够使好的创意在有限的空间中翱翔，充分展现招贴艺术魅力的同时，给人们带来审美享受。人对色彩的各种感受与反应，实质上就是一种心理活动的具体体现。不同的色彩会引发不同的心理反应。同一种色彩，在不同的国家、民族、文化、宗教、时代等因素的影响下，有不同的象征意义，可表达不同的理念和情感。招贴作品的设计师需要充分发挥色彩的作用，将色彩的象征意义与大众心理相对应，使得招贴在解释事物本质的同时散发独特的魅力。

三、招贴审美价值的体现

招贴是一种平面设计形式，也是一种文化。招贴能够体现一个国家（城市）的品位和形象，潜移默化地影响着这个国家或这座城市里人们的生活方式。招贴作为一种在公共场合张贴的艺术形式，首先应给观者带来美的享受和精神上的愉悦，然后引导受众接受招贴所要宣传的意思，完成信息传达的任务。招贴设计作为一种人类艺术实践活动，是呈现传统美学中的意象美和意境美的载体，是一种视觉形象的再现。意象美与意境美作为招贴设计的血肉和灵魂，共同承担着招贴的实用功能和审美的功能。招贴之美在于它能向人们呈现一个意象世界，构成不同的美的意境，从而打动并影响观者。

（一）招贴设计的意象之美

“意象”一词，是中国传统美学中的重要概念，也是我国评价优秀文学作品、艺术作品的一个重要的标准（如诗、词、歌、书法、绘画等），它是形象和情趣的契合，是一个情趣的感性世界。因此，意象美是招贴成功的第一要素。招贴的意象美包括简约之美、新奇之美、节奏之美。1.简约之美随着现代社会生活节奏的加快，人们对街头招贴广告的注视时间更短暂。在有限的时间内，设计者要把复杂的信息转化为简约、明快、易识别的意象，以强烈的视觉冲击力和震撼力吸引受众的眼球。因此，简约之美是招贴作品创作的第一原则。招贴图形的简洁明了，广告语的言简意赅，都会在瞬间给观者留下深刻的印象。简约并不等同于简单，简约是指对深层含义的高度凝结、概括、化繁为简，是艺术创造的完美体现。2.新奇之美这是一个个性张扬的时代，现代招贴设计要具备新奇美、独创美和个性美才能为人接受。据审美心理学的分析，人们对司空见惯的普通事物和意象会产生视觉疲劳和审美疲劳，受众的兴趣无法被激发，而突破常规、别具一格的事物和意象，会给受众带来全新的视觉体验，反而较常规的意象更容易被接受，这就是常说的猎奇心理。这是一种超越受众审美经验和常识的心理。当然，新奇美也是有限度的，只有符合审美规律的新奇和个性才可以称之为美。3.节奏之美“节奏”是音乐上的术语。在招贴设计中，节奏是指设计元素在画面上形成的有规则的韵律感，反映在设计中就是要协调各构成元素间的比例关系。图形的繁简，色彩的冷暖、光影的明暗、字体的大小、虚实对比、映照等都会产生一定的动感，即节奏感。节奏美能使人产生愉悦感，便于接受信息。节奏美需要在变化、对比中产生，但并不意味着杂乱无章，它与简约美并不冲突，在简约中体现出的韵律美更能给人与众不同的感受。

（二）招贴设计的意境之美

招贴的意境之美，关键在“境”。有价值的招贴作品，不仅是一幅好看的图画、几句文字或绚丽的色彩，而是能让大众感受到某种形象和情感。意境就是主题思想和情感表达的和谐统一，如平面设计师靳埭强的招贴作品《画字我心》。该作品将设计和艺术、山水与书法完美融合，近观是峰回路转的有形山水；远看是率性挥洒的行草——“心”字。设计师的精心布局，将人的目光由近处伸展到远方，将空间从有限延伸到无限，并使人们在欣赏作品的同时，感受到自然山川的雄伟壮丽。意境体现了艺术创造的审美要求，所以招贴的设计者不仅要有精湛的技艺、独特的创意，更应具备深厚的文化底蕴和美学素养。招贴因其功能性和审美价值的定位，使其设计不但要令人“一目了然”，还要“一见倾心”。“一目了然”可以借助设计外在形式来完成，而“一见倾心”则需要设计者融入真情实感来实现。也许一个巧妙的图形、一句恰到好处的文字或是一种色彩的合理运用，就能使作品的创意得到升华。情感的注入，能使受众与设计者产生情感共鸣，提高招贴艺术的感召力，从而实现招贴设计真正意义上的与人交流。

结语

设计的文化品位和审美价值是设计作品表现的重要内容。在现代设计中引入本土文化，已经成为各国设计师追求的目标。我国是一个历史悠久的国家，无论是在图形、文字，还是在色彩表现上都积累了非常丰富的经验。设计师把我国独特的民族艺术、传统文化和自然审美观念融入设计之中，产生高品质的招贴设计作品，有其他国家、民族不具备的思维优势和独特风采。招贴作为宣传中国形象和文化品位的一个窗口，作为中西文化艺术交流的一个桥梁，能把中国文化推向世界，让世界更好地了解中国。

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作者：王奇 单位：天津财经大学