小提琴的基本功训练探究

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【摘要】小提琴本身就是音乐艺术表达的重要工具，能够传递作品的思想感情与价值取向，在整个音乐体系中所发挥的作用都是无可替代的。正因为如此，本文也将以小提琴的基本功训练为切入点，从不同的角度出发，分析小提琴基本功训练的主要方法，希望能够给相关学习者带来一定的参考和借鉴，提高学习者的基本素质，推动小提琴作品的创新发展。

【关键词】小提琴；基本功训练；方法分析

音乐是以节奏和韵律为核心的艺术，能够表现出思想，激发出感情，演奏者的音乐表现过程，本质上就是情感体验的过程，是演奏者自我情感与音乐作品情感的相互交融，两者之间能够产生思想上的强烈共鸣。也就是说，小提琴的演奏，离不开演奏者的亲身实践，涉及到多个领域的内容，包括演奏技巧，音乐表现能力等等，这些都对演奏者的基本功提出了尤为严格的要求。其中，音准、发音、节奏恰好是演奏的关键。从著名小提琴演奏家丁芷诺的言论中也可以看出，小提琴的基本功就体现在对乐器的掌握上，也就是大脑在控制左右手中展现出来的能力，同样涉及到双手操作之间的协调。

一、演奏姿势的训练

（一）持琴

学习者必须要掌握正确的持琴姿势，要先把小提琴放在左侧的锁骨上，小提琴面要保持稍微向里倾斜的状态，前斜方向应当是45度，学习者要保证自己的左臂向内，下巴贴在琴的腮托上，要尽可能地让肩膀的肌肉放松，不能过于紧绷。在必要的情况下，学习者还可以在小提琴的下面加上一个棉垫或者琴托，让琴托能够稳固在肩和下巴之间的位置，这个位置是演奏者练习的首要点，并且是由左手大拇指和食指形成的。也就是说，在演奏的过程中，演奏者需要用大拇指第二指节贴在琴颈的左侧，食指的指掌节贴在右侧。需要注意的是，演奏者必须要注意力道的分配，要轻轻地托住小提琴的颈部，要保证小提琴颈部和虎口之间存在一定的空间，不能完全地捏死。之所以要执行这一操作，主要是因为左手在演奏时并不是一成不变的，必须要不停地运动，所以也要保留一定的活动余地，只有这样才可以保证左手换把位时，自如地滑行。即便是不需要换把位，那么演奏者也需要在换弦的时候调整左手的动作。在这里，第2个支撑点的摆放就可以为后期的演奏手型奠定坚实的基础，能够直接影响到演奏者左手的技术。值得注意的是，持琴过程中最容易出现的问题就是：持琴不平和琴头偏低。演奏者必须要认真分析自己颈和肩部的高低，要灵活把握琴枕的厚薄程度，在拉琴的时候也需要把琴头尽量提高。同时，持琴本身就分站式和坐式两种类型，无论是站着练琴还是坐着练琴，演奏者都应当纠正琴头偏低这一不正确的姿势。如果演奏者在持琴时，提琴的腹板过于向内侧倾斜，就应当检查是否是琴枕过后，或者是提琴没有靠近颈部，或者是颈部向前倾斜过多。而且，演奏者也应当注意在手持小提琴的时候，颈部要保证挺直，头稍微向左偏移，用下颚夹琴的时候，应当向回收，而不要往外突出，左肩和左臂要稍稍向内靠拢，这样就可以逐渐克服姿势上出现的问题。

（二）持琴的高度

如果演奏者手持小提琴的高度过低，那么弓子就很容易向指板滑去，而在指板上压弓，就必然会影响小提琴演奏的音质。如果姿势过低，那么声音就必然会更加低沉，不够嘹亮。虽然声音过高并不像过低那样有害，但也应当在演奏的过程中尽量避免。这是因为，如果琴音过高，那么弓子也会产生一种靠近琴码的自然趋势这就必然会产生不同程度的噪音。在这里，要想展现出完美无瑕的音节和韵律，演奏者必须要根据节奏的强弱变化，运弓的快慢和声音的高低等不同情况，来选择弓和弦之间的适当接触点，保证弓可以在琴码与指板之间自由移动。但是，弓子只有在水平面内才能真正的自由移动，所以演奏者要把握好手持的高度，不能太高也不能太低。

二、音准和左手姿势

（一）音准

音准的把握与耳朵的感觉息息相关，以耳朵指导下的触指感觉为基础，音准本身也是小提琴演奏中十分重要的组成部分。相较于其他键盘类乐器来讲，小提琴的演奏不能只是按准键盘即可，必须与左手按弦和左手的手型紧密联系到一起。在这里，左手的手型指的是，左手在指板上正确的工作外形，包括手掌和琴颈之间呈现出的略微平行的关系，拇指和食指组成的支持点，手指和弦之间的要求，以及弦上空准备按弦的动作。同时，手指的准备和保留，也是保证音准的重要基础，演奏者必须把握好准确的和弦感觉，并以此来指挥自己后期的实践和演奏。而且，演奏者应当尽可能保留手指，在减少手指动作的基础上，加快演奏进度，保证节奏的准确和音律。在拉小提琴的时候，演奏者可以不必抬起左手的手指，就让其呆在原来的位置上静止不动，直到需要抬起时再抬起。

（二）把位与音准

左手换把也是小提琴技术的重要组成部分，除了与左手的手型，保留手指，和把位手指存在密切的关系之外，同时也涉及到演奏者自身的听觉。演奏者必须要在脑海里勾勒出固定的音高轮廓，这里的音高概念也涉及到预先听觉，而预先听觉的形成，大多都来源于视唱练耳的训练。演奏者必须要先发展自己的预先听觉，只有这样才可以保证音准的绝对性和客观性。在未来，演奏者也需要积极地接受视唱练耳课的培训和教育，培养自己的乐感，积累更多的经验和教训[1]。

（三）空弦对音的方法

就空弦音和空弦音上方或下方呈纯八度的各音来讲，如果演奏者在演奏的过程中把握较为准确，那么声音也会变得非常和谐，尤为动听悦耳。在这里，小提琴和空弦音有4个，分别是：G，D，A，E。也就是说，只要在小提琴的所有把位上，把握好这4个空弦音，那么就必然会产生尤为和谐的共鸣，这也可以说明演奏者的音高是准确无误的。而后，演奏者也可以把这些音当作音准的支柱音，去矫正其他的音节，由此来提高自己演奏的效果和质量。同时，演奏者也可以用空弦来校正高八度音，可以先把4根空弦定准，然后用A弦空弦去矫正E弦的高八度A音，用D空弦校正A弦和三指的D音，以此类推。值得注意的是，演奏者在用空弦矫正的时候，要注意到各对双度同音，只有保证两个音节听起来像一个音节时，才能证明自己的校正是相对准确的。如果演奏起来依旧不够和谐，演奏者可以慢慢移动自己按在弦上的手指，直到听起来像一个音的时候为止。并且，演奏者应当用长弓慢拉，这样可以给耳朵更多分辨的空间和时间，而且也可以锻炼耳朵识别与分辨的能力。

三、发音

通常情况下，发言涉及到弓速、压力、发音点。

（一）弓速

弓速指的是在一个单位时间内弓走的快慢，这也就说明，如果压力保持不变，那么弓速的变化就意味着力度的变化，弓速的增加就意味着音量的增加，如果动作相对减慢，那么音量也会相对递减。演奏者要想保证声音的流畅，就必须使用均匀的弓速，要保证压力均匀，发音点没有特别大的变动，并良好地控制用弓的长度。通常情况下，较为常见的错误便在于，演奏者在运弓的时候就浪费了大量的弓子，导致后续资源的枯竭，这样出来的声音是破裂且分散的，而剩下一点的资源拉出来的声音又是死气沉沉的，力度十分不均匀[2]。而且，部分演奏者剩余的弓子数量太多，为了尽力拉完，他们都会猛力一抽，这就必然会造成更加不均匀的效果。同时，如果演奏者没有划分好弓子的长度，那么也必然会产生不应当有的中音，或者是音质上的突然变化，最终使得整个演奏效果大打折扣。

（二）压力

压力主要是小提琴弓子的重量，也包括手臂和手的重量。在这里，小提琴的弓子是一个杠杆，在小提琴弓尖的地方是最轻的，在弓根的地方是最重的，这一原则也与肌肉动作的控制相吻合。也就是说，当演奏者演奏的时候，越靠近小提琴弓尖，力度自然越轻，越靠近弓根，力度就越发沉重。如果从弓根拉到弓尖，那么小提琴弦上承担的压力是不均衡的，演奏者需要在走向弓尖的时候，加大压力，来平衡重力的失衡。反之，到弓根处的时候，要适当降低动力。

（三）发音点

发音位置涉及到弓和弦接触并能发出最好听声音的地方，但对于那些初学者来讲，由于他们手持琴的姿势并不完全正确，所以在演奏的过程中也无法给人带来舒服的感觉。在这种情况下，演奏者就应当掌握正确的弓和弦的接触方法，要保证上半弓的食指向弓杆施加一定的压力，要根据运弓速度的不同，随时调节压力的大小，提高小提琴弓子的均匀性。在这里，弓和弦的接触点会在演奏的过程中发生不同的改变，如果在演奏长音全音符的时候，弓子的接触点就应当更加靠近琴码，如果在拉弱奏长音的时候，弓子的接触点就应当靠近指板。在演奏低把位的时候，弓子应该在琴码和指板之间，在演奏高把位的时候，弓子就应当更加靠近琴码。演奏者要想提高演奏的质量，也要把握好小提琴的音色，融入自身的情感，掌握好作品的节奏，这是音乐的灵魂所在，也反映了小提琴自身的内核。在练习新作品之前，演奏者应当先手打拍子，反复唱几遍歌谱。

四、结束语

总的来说，小提琴基本功的练习绝不是一蹴而就的，必须要经历一个循序渐进的过程，除了要掌握最为基本的技术之外，而且还要融入个人的感情和思想。本文通过演奏姿势的调整，音准的把握，发音的练习这三个角度，论述了小提琴基本功训练的方法，充分结合了小提琴自身的特点，具有理论上的合理性与实践上的可行性，能够作为学习者的参考依据。在未来，演奏者也需要根据自身的学习水平来合理制定练习计划和方案，必须要坚持循序渐进的原则。

参考文献：

[1]崔楠楠.浅谈高校小提琴基础练习中的几点问题[J].北方音乐,2019,039(017):207-208.

[2]曾静.成人小提琴入门教学方法探讨[J].神州(上旬刊),2020,(001):207.

作者:吴虹怡 单位:杨浦区少年宫