小提琴演奏方法与情感表达探究

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摘要：小提琴是一种具有悠久历史的西方乐器，其以优美婉转的音色而深受音乐爱好者的喜爱。近年来，我国音乐领域人员学习小提琴乐器的越来越多。然而，在演奏小提琴的过程中，除了掌握相关的方法外，还要学会用小提琴来表达演奏者的情感，进而引起聆听者的情感共鸣。基于此，本文针对小提琴演奏方法与情感表达进行分析，希望能对相关人员起到参考作用。

关键词：小提琴；演奏者；演奏方法；情感表达

小提琴演奏能够陶冶人们的情操，又能培养人的气质、审美、情感，导致小提琴在我国受到越来越多的关注，并对演奏方法和情感表达的研究也逐渐变多。而且演奏者给观众呈现一场优秀的小提琴演奏，必须将超高的演奏方法与丰富的情感相结合，从而给聆听者带来深刻的听觉体验与情感体验。因此，小提琴的演奏方法和情感表达的融合对演奏者具有极大的意义。

一、小提琴演奏方法

（一）持琴方式

小提琴的学习基础是姿势与持琴方法，在小提琴学习者刚开始学习时，要经常练习演奏姿势和持琴方式，在练习过程中，要做到一丝不苟，否则，会增加手臂与肩部的负担，长时间的错误姿势将会造成手臂受伤。但是，很多初学者都有着着急练琴的想法，急于学习更加高超的演奏方法，却忽略最基本的演奏姿势和持琴训练，这种学习方法无疑是舍本逐末。

（二）运弓方法

小提琴演奏水平受到弹奏方法的影响，两者之间有着一定的关联，甚至在一定程度上决定着小提琴的演奏效果，所以，小提琴运弓方法是小提琴教学中最重要的内容。对初学者而言，掌握运弓方法非常困难，不经过大量的练习无法达成，小提琴教师应该将手指、手腕、手臂的具体动作展示给学生，让学生在不同琴弦时了解不同的肢体动作，以确保学生能够多使用上肢力量来运弓，小提琴演奏也要有适当的爆发力[2]。通常而言，演奏者在演奏小提琴时，前臂要向前拉伸，进而调动上肢力量，在拉A、D、E琴弦时，手臂要放低，手腕要高于肘部，在拉G琴弦时，手臂和肩部持平，这些都是标准动作。此外，初学者还需要注意运弓的力量，否则，在演奏过程中，容易出现声音衔接问题，对小提琴演奏效果会造成很大的影响。

（三）发音练习

如何运用力量，既要使动作表现得自然，又要严格控制音色，这是发音练习的关键[3]。具体而言，要把握以下要领：第一，双臂下垂，自然运弓，身体其他部分不运力，此时运弓会恢复原位。第二，握弓时保持放松状态，运弓要体现力量感，但是，力量感要灵活运用，仅仅运用上肢力量，身体其他部分不施力。第三，握弓时要保持放松状态，运弓过程中要体现力量感，同时要注意平衡。

（四）情感表达

小提琴演奏时需要面向广大观众，所以，演奏者带给观众的不仅仅是视觉与听觉的盛宴，更是一种情感和情感的触动。所以，演奏者不仅要将自己掌握的演奏方法发挥出来，还要能融入自己的情感之中，外在表现形态和肢体动作，也要有着情感。想要达到这种效果，演奏者要在平时的曲目练习中，不仅要掌握其内容，还要分析其内在的思想感情，体会曲子中的悲哀、激昂、怒气等，都需要演奏者在演奏时表达出来[4]。此外，演奏者要有丰富的表演经验和人生阅历，这样才能精确把握曲目的情感。想象力也是必不可少的，它能帮助演奏者在音乐中表现出情感意境和适当的氛围。因此，小提琴演奏者想要在表演时达到生动情感，必须具备良好的心理素质、丰富的阅历、演奏经验、想象力等，这样才能把小提琴曲目中所包含的情感与意境充分展现。

（五）手指交替的演奏方法

小提琴演奏时，右手负责运弓，而左手要固定琴身和控制琴弦，从而达到音调转换的目的。一种演奏曲目经常出现不同的音调调整，这要求演奏者左手能够灵活且迅速的实现手指的交替，进而达到演奏效果，所以，手指交替的速度直接影响到整个乐曲的精确性和演奏的效果。因此，演奏者除了要练习手指的柔韧性外，还要实现手指的高速交替，可以从以下几方面着手：第一，在演奏开始时，演奏者左手的手指要尽可能地与琴面垂直，呈现90度直角，可以加大手指的操作空间，有利于手指快速交替变换，同时，手指在运转交替的过程中不会出现互相干扰。由于琴面较小，手指与琴面呈垂直形状，以避免手指在交替按动琴弦时按错琴弦，而且这部分还由琴面面积决定[5]。第二，手指在交替弹奏时，除了要注意角度以外，还要注意控住按压力度，如果按压力度过大，会造成声音僵硬，如果力度太小则无法顺利的发出声音，而且不同的力量所演奏出的音调也不一样，因此，一个优秀的演奏着需要经过多次的练习，才能合理地把握力度。

（六）小提琴揉弦演奏方法分析

首先，小提琴揉弦演奏方法分几种，其大体的原理是通过上半身肢体对小提琴的掌控，以达到不同的演奏风格，从方法上来看，揉弦演奏方法能进行有效的控制，而且是一门很有特色的、且主观性很强的演奏方法，因为所有的小提琴曲目中没有规定在那部分使用何种演奏方法，演奏者都是根据自己对小提琴曲目的掌控程度和自己的风格进行演奏，大多数演奏者在演奏时都会即兴表演，进而使得演奏者能良好的完成表演。其次，揉弦演奏方法分以下几部分：第一，手臂揉弦。手臂揉弦主要体现肌肉的发力点，其与手腕揉弦有着本质的差别，手腕揉弦的发力点以方法为主，而手臂的揉弦的主要体现手臂发力但是手指是受到牵引的，在手臂用力地同时，手指也适当地受到带动，进而完成揉弦动作。使用手臂揉弦时，需要注意手指对琴弦按压的稳定性和与手臂受力方向的受力动作保持一致。第二，手腕揉弦。手腕揉弦主要是以手腕为动力点，通过手腕的动作来带动手指的受力程度，进而完成揉弦方法。从演奏者使用手腕揉弦的演奏方法来看，其手腕的受力程度整体偏下，与小提琴头部的摆动方向一致，此时手指受到手腕力量的带动进而按压琴弦，并拉伸手指的第一关节。然而，当小提琴演奏者在演奏过程中，需要反方向摆动琴弦时，先恢复手腕的摆布姿势，进而带动手指恢复适当的姿势，从而完成整体揉弦方法的调整。就手腕揉弦方法而言，由于其应用广泛、且适用性强，所以，其在小提琴的演奏方法使用中比较常态化。第三，手指揉弦。手指揉弦演奏方法，主要体现在手指对琴弦的按压力度，以手指的灵活多变性与手指力量来完成小提琴音色与音调上面的调整。而且手指揉弦方法与其他揉弦方法相比，其变化程度相对较小，但是其难度也是最大的。第四，混合揉弦。混合揉弦主要是通过手臂、手腕、手指三种揉弦方法进行交替变化，混合揉弦适用于曲目轻快、节奏变化较快、承启转折的作品中。将揉弦技术运用于小提琴演奏过程中，能更加全面地展现激昂、复杂、灵活的演奏状态。所以，混合揉弦技术是多种揉弦方法的综合运用，由于没有规定它的具体使用方法，具有很强的自由发挥性。

二、小提琴演奏中情感表达的重要性

伴随着人们对音乐欣赏能力的不断提高，对音乐作品的表达要求也逐渐提高。在音乐作品中，除了要求演奏者必须具备高超的演奏方法之外，还要能把内心的情感表达出来，因此，在演奏效果上，要有很大的把握。第一，小提琴演奏的情感表达能有效地促进演奏者演奏方法的提高。在小提琴演奏过程中，要把作品的内在情感完美地呈现给观众，在把握作品时，一定程度的情感表达，也要依靠演奏者的演奏方法。因此，要想更好地表达出音乐中的情感，就必须不断提高自己的演奏方法，才能使小提琴演奏达到最好的演奏效果[6]。第二，小提琴演奏中的情感表达有利于小提琴作用的体现。作为一种比较普遍的西方乐器，小提琴被广泛应用于各种音乐作品中，在许多乐器的合奏中，小提琴占据着不可或缺的地位，所以，如何更好地发挥它的作用，显得尤为重要。小提琴在情感类音乐作品的表达中，扮演着重要角色，因此，利用小提琴演奏中的情感表达，更能体现小提琴的功能。第三，小提琴演奏中的情感表达有利于观众良好的情感体验。它不仅要使听众获得良好的视听体验，而且要具有良好的情感体验。要达到这一目的，需要演奏者通过小提琴演奏来充分表达情感，如果演奏者能将其中所蕴含的情感完美地表现出来，听众也可以从自己的情感体验中得到更好的理解。

三、小提琴演奏中情感表达的有效策略

（一）加强基本功练习

众所周知，扎实的基础功是小提琴演奏方法提高的基础，也是小提琴演奏过程中面对突发情况的保障，而且基础功越扎实，其演奏过程中技能运用的越熟练和自然，情感表达也更加流畅，使听众能充分了解。在演奏过程中，演奏者要提前检查小提琴，并适当的调试至个人熟悉的角度，根据音乐的情感和节奏选择适当的演奏方法。例如，当演奏欢快的曲目时，小提琴可以加快曲子的速度，这时这演奏前适当的调整琴弦，进而使聆听者被小提琴演奏者带进听觉盛宴。

（二）加强对生活的观察

艺术源于生活，因此，生活也是音乐艺术的灵感来源，通过生活的阅历能使小提琴演奏者更具感染力，进而使演奏曲目深入人心，引起听众的情感共鸣。在小提琴演奏开始之前，演奏者需要对作品进行赏析，并结合个人的见解与生活体会，演奏出属于自己的曲目风格，进而带动聆听者的情感，从而加强演奏效果。

（三）学会调节自我心态

小提琴演奏者需要保持一个良好的心态，这样可以让其在表演中做到心态自然，从而使得演奏游刃有余，将演奏方法完美地发挥出来，避免演奏过程中出现失误现象，同时，也能把小提琴演奏过程与练习过程、生活经验、个人修养等完美的融合，使演奏效果更具情感，进而激发聆听者对作品的欣赏。此外，小提琴演奏者需要充分的发挥自己的创造力，进而完善自己的演奏方法，保持一个常态和心境，将这种效果更好地在小提琴演奏中表现出来。

（四）科学处理演奏情感

小提琴在演奏过程中，不仅要求演奏者掌握完美的演奏方法，而且要求演奏者具备良好的心理素质和常规化的心态，而且在表演时，首先要消除紧张感与负面情绪，从而达到最好的演奏效果，以提高演奏者的水平。其次，小提琴演奏者不仅要将全身的精力投入演奏过程中，而且还要了解音乐作品，使演奏者更好地把握作品的情感，充分的展示作品的情感。此外，在演奏过程中，要把演奏着的个人情感贯穿到整个演奏曲目中，充分的发挥个人与曲目的感染力，让聆听者感受到演奏者的情感，使曲目与聆听者产生共鸣。

（五）揉弦演奏方法与曲目情绪表达相一致

在小提琴演奏过程中，揉弦方法应该与小提琴演奏曲目应该处于一个情感世界，这样才能将演奏曲目中的各种丰富的情感表达得淋漓尽致。因此，这需要将揉弦方法的使用程度、手指变化速度与小提琴演奏者的心态，处于一个空灵且上升的趋势，这样才能将小提琴的演奏内容与艺术情感表达的真切。例如，在一首音乐中，每一个乐章的变化，音乐场景的变化，都需要以音乐情感为基础，来完成揉弦方法的演奏与运用。因此，揉弦方法需要配合乐章的节奏以及要在整个音乐内容中表达的演奏情绪，适当地将揉弦的放慢与加速相交替、揉弦面积放宽与变窄相转换等手法，来调整小提琴演奏中要表达的演奏情绪。四、结束语小提琴演奏的主要目的是让聆听者享受视觉、听觉、情感等方面的体验，这要求小提琴演奏者以熟练的演奏方法，更好地诠释曲目中蕴含的内在情感，这是小提琴演奏的主要目的。因此，小提琴演奏要有扎实的基础，而且还要不断地充实自己的人生阅历，从而为演奏者的提供更多的灵感，用个人曲风来表达每一首曲子的内在情感，形成自己的独特演奏风格。

参考文献

[1]阿依帕夏·吾拉木.谈小提琴演奏方法和情感表达[J].视界观,2020(04):1-2.

[2]常春风.论述小提琴演奏方法与情感表达[J].黄河之声,2020(04):45.

[3]杨军.小提琴演奏在音乐作品中的情感表达分析[J].当代音乐,2020(01):118-119.

[4]万颖芳.小提琴演奏情感表达的问题思考[J].文艺生活·文艺理论,2019(11):106.

[5]游丹.小提琴演奏中的情感表达——以个人独奏音乐会演奏作品为例[D].开封:河南大学,2017.

[6]吴丹.小提琴揉音方法的分析与训练[J].沈阳教育学院学报,2011,13(01):86-88.

作者:桑烨 单位:广东省汕尾市汕尾职业技术学院艺术学院